Pintura

No que diz respeito à pintura como noção básica, vão ser abordados apenas alguns aspectos básicos e importantes principalmente para a criação de storyboards, desenho de produção e pintura de cenário (Matte Painting). Se você desejar aprofundar no assunto, é recomendável que faça um bom curso de pintura.

Aquarela e Guache

Aquarela e Guache são importantes para a criação de storyboards em uma ou várias cores. A técnica que recomendo é Aguada. A Técnica da Aguada é uma técnica de pintura em papel em que a tinta (aquarela, guache ou nankin) é diluída com água afim de se obter cores suaves e quase transparentes. Na técnica da aguada não se usa a cor branca, porque os tons claros e brancos são obtidos pelo branco do papel e pela transparência da mistura água-tinta.

Desenhos Coloridos - os desenhos coloridos podem ser feitos tanto com a aquarela como com o guache, mas de preferência com a Técnica da Aguada.

Material para Aguada Colorida: papel de textura áspera (Canson) ou lisa mas tem que ser encorpado, lápis de grafite mole (para os esboços), borracha macia e aquarela (em lápis ou plaqueta) ou guache, caneta hidrocor preta ou caneta para nankin (para os contornos), pincéis macios (redondos de ponta fina para detalhes; chatos para cobrir grandes áreas), tachinhas ou fita adesiva para fixar as bordas do papel na mesa. Técnica: No papel encorpado deve-se traçar as linhas de contorno com lápis. Em seguida banha-se o papel com água por meio de uma esponjinha. Deixa-se secar um pouco e comece a pintar. Depois de pintado pode-se refazer o traço com hidrocor preta ou com caneta a nankin. Na aquarela precisa-se trabalhar de forma rápida enquanto o papel ainda está úmido, evitando-se voltar com o pincel sobre as cores já aplicadas. A execução da aquarela é basicamente de dois tipos: pintura direta e pintura indireta. Na pintura direta deve-se aplicar as cores já no tom desejado. Já na indireta, as tonalidade das cores são aplicadas gradativamente em camadas leves, espera-se secar um pouco cada camada, passa-se novamente outra camada de cor e assim sucessivamente. até obter-se as tonalidades desejadas. Mas tanto a direta como a indireta tem que umedecer um pouco o papel, esperasse um pouco e depois é que aplica-se a tinta. Dessa forma na indireta, demora-se mais para fazer a pintura.

Observe as figuras ao lado. A da esquerda é uma pintura de G. B. Nicodemi usando a técnica da aguada colorida. Já a da direita foi feita pelo departamento de arte da Industrial Light and Magic.

Desenhos em Uma Cor - os desenhos de uma cor podem ser feitos também usando a Técnica da Aguada, mas usando agora o guache ou o nankin. Normalmente é usado a cor preta e suas gradações (obtidas pela adição de água), mas pode ser usado o azul, o violeta, o marrom ou qualquer outtra cor, dependendo do seu gosto e efeitos desejado.O importante é que seja uma só cor. O fato de muitos storyboards serem feitos dessa forma é para facilitar a seua execução.

Material para Aguada em Uma Cor: guache ou nankin da cor desejada, papel de textura áspera (Canson) ou lisa (ambos tem que ser encorpados), lápis de grafite mole (para os esboços), borracha macia e aquarela (em lápis ou plaqueta), caneta hidrocor preta ou caneta para nankin (para os contornos), pincéis macios (redondos de ponta fina para detalhes; chatos para cobrir grandes áreas), tachinhas ou fita adesiva para fixar as bordas do papel na mesa. Técnica: As sombras são obtidos pelos tons escuros, já as áreas iluminadas ou com iluminação inermediáriao são obtidos pelos tons claros ou ainda sem preenchimento (fica caracterizado pelo branco do papel). Você pode preparar os tons antes e testar em papel a parte. Tente marcar as partes do desenho que serão muito claras e muito escuras. Para as áreas muito escuras adiciona-se tons mais escuros gradativamente. As áreas totalmente iluminadas são o branco do papel. Deve-se usar pinceladas de cima para baixo e não circulares. O desenho das linhas são feitas com nanquim ou caneta hidrográfica ou caneta de escrita, após a pintura estiver seca. Não aplicar camadas grossas de tinta porque pode trincar.

A figura da esquerda foi feita pelo artista Carlos Velasco usando a ténica da aguada de uma só cor. Já a da direita foi feita pelo departamento de arte da Industrial Light and Magic.

Aerografia

Aerografia é uma técnica de pintura com uso de fluxo de ar associado à tinta, ou seja, o "pincel" é o ar. Os intrumentos essenciais para a aerografia são o aerógrafo, o compressor de ar e a tinta.

Aerógrafo - é o dispositivo que permite aplicar a tinta. O tamanho do aerógrafo é proporcional ao tamanho do trabalho. Assim, para trabalhos de grandes áreas usam-se aerógrafos grandes; para trabalho pequenos e delicados usam-se aerógrafos pequenos. A variação do traço é obtida aproximando/afastando o aerógrafo da superfície pintada ou, ainda, diminuindo o fluxo de ar. Quanto ao sistema de mistura de ar-tinta, existem vários tipos de aerógrafos, sendo mais comuns os seguintes:

Mistura Interna: indica que o ar e tinta misturam-se dentro do aerógrafo. O ar e tinta vem juntos para produzirem um jato fino granulado e contínuo.

Mistura Externa: indica que o ar e tinta misturam-se fora do aerógrafo. Os jatos de mistura externa produzem um padrão de jato mais largo que os de mistura interna.

Dupla Ação: são os aerógrafos nos quais o gatilho controla tanto o ar e a tinta (ar - para baixo; para trás - tinta). Esta simples manobra permite ao artista mudar a largura da linha, a tonalidade e a opacidade da tinta sem precisar interromper os movimentos manuais.

Alimentação por Gravidade: são os tipos em que a tinta vai para o aerógrafo através da gravidade. Menos pressão do ar é requerida permitindo movimentos manuais mais lentos, o que cria excelente controle para aplicações delicadas.

No que diz respeito a efeitos especiais, o aerógrafo é muito utilizado para pintura de esculturas de bonecos (maquetes), pintura de roupas e bonecos de borracha em tamanho natural e para efeitos de maquiagem. Os tipos mais usados para efeitos especiais são Mistura Interna, Dupla Ação e Mistura Externa. Os de Mistura Interna são mais aconselhados para pessoas que não tem muita experiência com aerografia. Os de mistura externa são mais utilizados por pessoas mais experientes.

Compressor de Ar: é o equipamento que fornece o ar para aerografia. O seu tamanho deve ser proporcional ao tamanho da atividade, assim, trabalhos com grandes áreas exigem maiores compressores. Podem ter ou não reservatório para o ar, assim, podem fornecer um fluxo de ar mais estável, sendo então melhores. Entretanto, os compressores de ar-direto (sem reservatório) são muito usados.

Tinta: a tinta depende do tipo de material que será pintado.Assim, se é papel tem que ser tinta para papel. Além disso a tinta deve ser diluída com o seu solvente próprio afim dee permitir com que passe pelo bico do aerógrafo. Exemplos: nanquim e aquarela (para papel), acrílicas (para papel, para esculturas), esmalte sintético (para metais), pele (tintas especiais e alguns usam corantes alimentícios). Em termos de efeitos especiais as tintas mais usadas são:

• acrílica pura para pintar esculturas pequenas (maquetes).
• PAX - mistura de tinta acrílica com Pros-Aide, que é um adesivo de uso médico. O nome PAX vem de Pros-Aide Acrilics, lembrando que "cs" em inglês tem som de "x". PAX é utilizado par pintar roupas de borracha e peças de borracha para maquiagem facial. No entanto, alguns artistas de efeitos de maquiagem tem utilizado corantes alimentícios com o aerógrafo para pintura facial e corporal e tem obtido bons resultados.

Acrílico

Para alguns tipos de desenhos de produção e as matte paintings recomendo a tinta acrílica, pela facilidade de uso e versatilidade. É solúvel em água e sua grande vantagem é a rapidez de secagem. Materiais: pincéis (redondos quando a tinta for mais fluída; mais duros quando for mais densa; chatos para áreas extensas). As superfícies para pintar são variadas (duratex, madeira, tela de pintura, papel, etc), mas precisam ser preparadas com gesso acrílico (pasta branca e espessa) passada com pincel ou rolo de espuma, deixando uma superfície lisa e boa para receber a tinta. Abaixo será comentado a seqüência básica para execução de uma pintura com acrílico. O exemplo abaixo é do artista Rudy de Reyna.

1) Desenhe um esboço coom os componentes da cena, mas sem detalhes. Procure fazer praticamente só os contornos. Comece pintando o elemento que está mais distante da cena, que é o céu.

2) Depois pinte os elementos que aparecem um pouco mais a frente do céu, que no caso são as matas e o rio. Como estão mais distantes, o céu, as matas e o rio estão um pouco mais "apagados" e "esbranquiçados"; não devem ter muitos detalhes. Lembre-se que você deve fazer apenas os tons médios e os escuros.

3) Agora pinte os elementos que estão um pouco mais a frente dos anteriores, que são as árvores e as pedras. Mas lembre-se que a árvore deve ter agora poucos detalhes, preocupe-se mais com a distribuição da luz e sombra na árvore, usando apenas tons médios e escuros.

4) Pinte agora as folhas da árvore porque aparecem mais a frente do tronco e dos galhos. Pinte também agora a grama, mas preocupe-se mais com a distribuição da luz e sombra, sem muitos detalhes. Não se esqueça de usar apenas tons médios e escuros.

5) Passe a fazer agora alguns poucos detalhes adicionais no fundo, como os galhos na mata de fundo, mas de forma que pareçam ainda estar de longe. Faça também os reflexos na água. Lembre-se que você deve fazer detalhes do fundo antes de iniciar a fase final que é o detalhamento dos elementos de primeiro plano, que são a árvore, as pedras e a grama.

6) Uma vez que praticamente todos os detalhes do fundo estão prontos, você deve fazer agora o detalhamento do primeiro plano. Nesta fase você deve fazer agora os tons claros e que na verdade devem ser os lementos que estão mais a frente ainda, que são os ramos da grama, as pequenas flores e as folhas mais claras detalhadas da árvore e os detalhes mais claros do tronco.

7) Eis a pintura pronta. Nunca se esqueça de que os elementos mais distantes tem menos detalhes que os mais próximos.

Pintura Especiais

Alguns tipos de pintura de cena (matte paintings) são feitas em vidro. Caso você deseje fazer a sua da mesma forma, siga as recomendações abaixo.

Pintura em vidro: 1) limpe o vidro com álcool; 2) coloque o desenho em papel com o esboço que você quer pintar atrás do vidro em que será aplicado a tinta; 3) pinte usando a tinta a óleo com gotas de secante de cobalto em cada cor separada; 4) deixe secar e depois se desejar, passe uma demão de verniz polietano para dar maior durabilidade. Ao pintar pode-se também molhar o pincel no secante de cobalto para em seguida molhar na tinta a óleo e assim pintar. O secante de cobalto permite com que a tinta a óleo seque mais rapidamente, fixando no vidro. Evite trabalhar com grossas camadas de tinta a óleo de cada vez; 5) siga os mesmos passos de pintura que foram feitos para o acrílico. Aliás, se desejar pode-se fazer a pintura usando tinta acrílica.

Muitas vezes você fez uma escultura em massa e deseja tirar uma cópia em gesso para pintar e ver como a escultura fica pintada, assim como no exemplo da maquete mostrado na parte de aerografia. Para pintar a cópia de gesso da sua escultura, você pode fazer da seguinte forma mostrada abaixo.

Pintura em gesso:

1) lixar a cópia em gesso da escultura usando esponja de aço para retirar imperfeições, limpando com pincel seco ou pano macio o pó de gesso;

2) passe uma demão de tinta látex branca (pode ser pura ou se quiser uma superfície mais brilhante use 250 g de tinta látex com um pouco de água e 1 colher de sopa de cola branca) para evitar que absorva muita tinta;

3) material para a pintura das cores:

• pincel - tem que macio, sendo os tipos chato e redondo os mais usados;
• tinta - pode ser guache, tinta plástica ou tinta a óleo. Para tinta a óleo use com secante de cobalto, molhando o pincel no secante e depois na tinta;
• goma-laca - é usada após a pintura, passando várias demãos para proteger a pintura na peça. Mas se desejar use verniz fosco ou brilhante (em latas de spray) conforme queira o acabamento fosco ou brilhante.

Vale lembrar que todos os materiais recomendados nesta página são encontrados em papelarias ou lojas de artesanato.