La scrittura musicale

Il linguaggio della musica viene attualmente codificato in una forma nota alla maggior parte di noi, almeno minimamente, così che, anche se in pochi sanno leggere una partitura, è comunque abbastanza facile riconoscerla.
La scrittura musicale si è evoluta, esattamente come ogni altra forma di scrittura, per evitare di perdere composizioni che altrimenti avrebbero dovuto essere tramandate oralmente (correndo così il rischio di perderne la massima parte), esattamente come accadde per il linguaggio parlato.

	Uno dei primi tentativi di stabilire regole di notazione musicale è dovuto a Guido d'Arezzo (997 - 1050), ed è noto come mano musicale. Prima di questo periodo, i sistemi di notazione si limitavano ad indicare l'andamento della melodia, gli accenti e poco altro. Questi simboli erano chiamati neumi: essi risalgono all'VII secolo, ed originariamente erano posti sopra il rigo delle parole da cantare.
	Il problema è che, mancando il rigo musicale, l'altezza dei suoni era affidata alla memoria ed all'orecchio degli esecutori (questa notazione è detta in campo aperto). I grandi centri religiosi europei, come Cluny, San Gallo, Nonantola e Benevento adottarono proprio sistemi neumatici (ne esistevano 15 famiglie): nell'immagine sono riportati quelli usati in San Gallo, in Svizzera. Tra l'altro, i neumi non davano nozioni sulla durata dei suoni, cosa che venne introdotta successivamente (un esempio è nella seconda colonna dell'immagine).
	Col tempo la notazione venne perfezionata aggiungendo un riferimento per l'altezza dei suoni, consistente in una riga rossa che indicava il Fa. Non bastando, si aggiunse alla riga rossa una seconda riga di colore giallo, che indicava il Do.
	Intorno al 1000 D.C. fu proprio Guido d'Arezzo a portare le linee a tre, ed infine a quattro: nacque così il rigo musicale, detto tetragramma. Esso presentava ancora le due righe colorate per indicare il Do ed il Fa.
	Successivamente, al posto delle righe colorate, venne inserito un simbolo per riferire le note, più precisamente si usava una C per il Do, ed una F per il Fa (erano proprio i nomi usati per le note). Rimaneva, a questo punto, il problema della durata delle note. Per risolverlo, si pensò di rappresentare i suoni lunghi con un simbolo, ed i suoni brevi con un altro: in particolare il punctum (quadratino nero) indicava suoni di durata maggiore del virga (un quadratino con una gambetta).

nel XIV secolo il francese Philippe de Vitry perfezionò ulteriormente il sistema, arricchendolo di simboli atti a rappresentare diverse lunghezze, e stabilì alcune regole (molto complicate) che formano l'attuale base della scrittura musicale.
In questa immagine, un frammento del codice Squarcialupi, si possono vedere già molti simboli grafici diversi tra loro, oltre a sei linee che formano il rigo musicale.

Nel Rinascimento la musica cominciò ad uscire dalle chiese, nelle quali era massimamente concentrata, ed in particolare entrò nelle case dei nobili del tempo. Per questo fu necessario progredire nella tecnica notazionale, per rendere le partiture sempre più rispondenti alle intenzioni degli autori. Nel Cinquecento viene definito il rigo musicale come pentagramma, formato cioè da cinque linee.

intavolatura per liuto Il diffondersi della musica strumentale pose poi dei problemi dovuti alle capacità esecutive dei vari strumenti: uno dei più diffusi fu il liuto, che per circa quattrocento anni ebbe diffusione paragonabile a quella attuale della chitarra (fatt ovviamente le debite proporzioni).
Per il liuto le parti vennero scritte su apposite intavolature, o tablature, che rappresentavano le sei corde del liuto ed i tasti: le corde da premere venivano indicate con opportuni segni, e la durata era specificata da segni ritmici posti sopra le corde.
Va notato che ancora ora le tablature sono molto usate dai chitarristi, e sfruttano lo stesso schema di principio.
L'invenzione della stampa, ad opera di Gutenberg, rappresentò una rivoluzione anche nel campo della scrittura musicale: la struttura delle note, sia per la musica strumentale che per quella vocale, venne unificata ed assunse definitivamente la forma tondeggiante, e come rigo musicale venne scelto il pentagramma.

Esistono in effetti alcuni esempi in cui la scrittura attuale viene integrata da altri simboli: è quello che accade nel Kontakte di Stockhausen, in cui si possono notare simboli completamente estranei all'alfabeto musicale, ma anche indicazioni di tempo espresse in secondi. Tutto questo fa parte dello stesso movimento di ricerca che ha portato all'attuale strutturazione della scrittura musicale, che peraltro ha dimostrato finora di non perdere validità.

Esistono scritture assolutamente fuori dallo schema classico, come si potrebbe vedere in Roland Kayn: il suo Phasen è formato da colori e forme, completamente fuori dalla scrittura a noi conosciuta, creando un forte parallelo con l'arte figurativa e perde, stavolta volontariamente, la fedeltà all'intenzione originale del compositore.