Tratemos ahora un poco de la Temática de los Mangas. Muchas personas piensan que hablar de Mangas o Cómics es hablar de pornografía. Pues la respuesta es NO.

El manga es mucho más que pornografía; es sólo uno de los muchos temas que abarca el complicado mundo de los mangas.

En Estados Unidos los superhéroes son un tema abundante además del Western, el terror, el romance, la ciencia ficción y las tramas policiacas.

Pero en Japón el auge de los súper-robots comenzó en los sesentas y setentas, con el triunfo de Atom Taishi ( Astro boy) que sólo fue el pionero de muchos super héroes mecánicos. Su mayor competidor fue Tetsujin 28go, quien tenía como objetivo acabar con el mal, encabezado por un científico loco (una figura universal), y Japón se vio convertido en el centro de catástrofes de estos villanos. Mas no sólo hubo héroes tecnológicos. Gekko Kamen (La máscara de la Luna) era un super héroe que usaba antifaz, moto y pistola además de tener doble personalidad.

Cabe destacar aquí a Macross una serie de Reiji Matsumoto, creador de la saga de Gundam. Macross es conocido en Occidente como Robotech; fue adaptada al manga por Tsuguo Okazaki y al vídeo por Manga Video; Macross II fue subtitulada Lovers Again, y se tiene planes para una nueva serie de OVAs llamada Macross Plus.

Las historias acerca de seres extraterrestres tuvo su punto de partida en O-Man de Osamu Tezuka, donde O-Men descendía de las ardillas y su fin era aniquilar a los humanos y conquistar la Tierra. Este tipo de temas dio origen a un subgénero sentimental, al darse el caso ‘chico conoce alienígena’.

Una gran representante actual de este género es Video Girl Ai, donde una chica sale de un vídeo y ayuda a un estudiante miserable que se debate en la edad del amor no correspondido. Muy recomendable para quienes quieran adentrarse en el manga sin sangre, vísceras ni golpes.

Acerca los viajes espaciales podemos destacar a Reiji Matsumoto quien destacó con sus historias de Ciencia Ficción como Denko Ozuna, Sexaroid, Mystery Eye, entre otros. Dentro de la Ciencia Ficción se distingue lo que amenaza con convertirse en un subgénero con futuro: la historia del adolescente con poderes psíquicos. Mai fue la pionera de este género, llama la atención el estilo americano de Ikegami con sus personajes indistinguibles con los ojos grandes.

Kimagure Orange Road, es una comedia romántica cuyo personaje principal poseía unos leves poderes psíquicos; en España fue traducida como "Johnny y sus amigos".

Pero sin lugar a duda Akira es el principal exponente de este género, asentando los pilares capitales para el cómic japonés y hasta mundial contemporáneo. Convertida en película en 1987, empleó las mejores técnicas de la industria de animación japonesa. Fue publicada en Estados Unidos por una filial de la colosal Marvel. Lo que debió pagar esta serie fue el color, pues no se estaba preparado para recibir el formato japonés; aun así fue un éxito. Retomándose los poderes psíquicos latentes, pero el decorado para su exhibición es mucho más amplio y complejo. La maldad se condensa en la figura de un anciano; la bondad, en la de una niña. Akira el niño más peligroso del mundo, y su nombre era mencionado en atemorizados susurros.

El género negro francés no se agota en Jim Thompson y Raymon Chandler. El negro amarillo ha estado desarrollándose durante varias décadas y las historias policiacas siempre son actualidad, vestidas con las sigilosas ropas de la yakuza (mafia). Un representante de este genero es Santuario. Recomendables para los amantes de las series policiacas sin la incursión de monstruos y naves espaciales.

El género Western en EUA se presentó con el "Llanero solitario" y "Cisco kid"; en España con el "Capitán Trueno" y el "Guerrero del Antifaz"; en Japón, aunque existieron los vaqueros, se tomaron como protagonistas a los samurais y ninjas formando el jidaimono (género popular que narra hazañas del pasado) y no es extraño ver series como Kogartsu (francesa) o Ronin (Americana) que tienen como protagonista a uno de estos guerreros. Sin embargo, aunque este tipo de cómicas existían antes de la guerra, al reaparecer habían cambiado.

Los dos nombres que destacaron en este terreno fueron Goseki kojima y sanpei Shirato.

Sanpei Shirato destacó en este género con su éxito de Ninja Bugeicho, ambientado en el ‘periodo de las guerras’ y con esto fue reconocido como maestro del jidaimono y modelo a imitar. Su siguiente trabajo fue Sasuke, un relato de ninjutsu (el arte de los ninjas) y desarrollo y madurez. Durante esta serie Sasuke presenció el asesinato de su padre y su familia; en algunas partes fue ayudado por Goseki Kojima. El tercer pilar de Shirato fue Kamui; apareció en 1964.

En 1970 surjió un gran clásico; Kozure Okami (Lobo y cachorro) de Kazuo Koike (guionista) y Goseki Kojima (dibujante), ésta estaba ambientada en el periodo Edo.

Los tebeos de deportes tradicionales japoneses (judo, kendo, karate, etc.) han existido siempre. Y Tras Igaguri-kun podemos hablar de la explosión de series de deportes ‘modernos’ (béisbol, boxeo, tenis, voleibol, golf, lucha libre y hoy baloncesto y fútbol). Se exalta el sacrificio, y el espíritu de grupo (en los de equipo), la entrega heroica hasta el último aliento (no es metafórico) el enfrentamiento implacable en la cancha y la nobleza del sufrimiento. Los extremos no tienen límites dentro de la capacidad humana, pero, con el tiempo se evoluciona hacia comedias románticas adolescentes donde lo que importan son tanto las hazañas deportivas y las sentimentales.

La pionera de las series del béisbol fue chikaino makyu, creado por Kazuya Fukumoto y dibujada por Tetsuya Chiba en 1961, Hikaru (un pitcher con un tiro llamado "la bola milagrosa") y Tagosaku (catcher el único capaz de atrapar el tiro) son amigos fichados por un equipo profesional. Hikaru desarrolla dos tiros milagrosos más, con los cuales conseguía una truculenta victoria para su equipo, pero el esfuerzo que sufrían sus hombros con esos lanzamientos complicados le dejaban tan gravemente lesionado que se veía obligado a retirarse y convertirse en entrenador, llevando a la victoria al instituto Fuji, que lo vio nacer para el béisbol.

Si bien esta historia tuvo éxito, palideció al llegar Kyojin no Hoshi ( La estrella de los Giants) en 1966 por Ikki Kajiwara y Noboru Kawasaki; en ésta, parecida a su antecesora, no sólo destacó el chico estrella (Hyuma Hoshi) hijo de un famoso jugador sino el hecho que es su padre quien entrena al equipo archirrival de los Kyojin (Equipo de Hyuma), los Chunichi Dragons. Centrando la atención en esta relación a muerte entre padre e hijo. Hyuma al igual que Hikaru termina gravemente lesionado tras el encuentro y abandona el béisbol.

El contemporáneo Slam Dunk, de Takehiko Inoue, ambientada en el mundo del baloncesto y con importancia destacada del romance, siendo Hanamichi Sakuragi, el protagonista de esta serie, con un admirable marcador de rechazos amorosos de 50 chicas, no por su aspecto sino por su reputación.

Las mujeres en el cómic.

En España se tuvo a Esther; en Estados Unidos hubo colecciones femeninas hasta los años cincuenta. En Europa había historias como Yoko Tsuno. Los británicos también tuvieron a Girl (la hermanita de Eagle). Pero casi todo eso es historia.

En Japón, por el contrario, las chicas prosperaron con el paso de los años, logrando casi la igualdad en competencia con un autor masculino. Pero a diferencia de esos se exaltan otras virtudes: la dulzura, el amor, los sentimientos, el romance y las angustias cariñosas.

Machiko Hasegaw, fue la pionera con un enorme éxito en Japón; Sazae-San.

En la antigüedad, los cómics para chicas eran hechos por hombres; el punto de partida para el cómic para chicas en la actualidad se estableció con Ribon no Kishi en 1963 de Osamu Tezuka, donde su protagonista Zafiro, es bisexual (característica de algunos nuevos cómics como Ramna ½) siendo hija de un rey que necesitaba un heredero masculino. Por seguridad del reino (Valle Plateado) es criada como si fuera varón hasta que tuviera edad de comprender la situación. Después de ello Zafiro lleva una doble vida: El príncipe y la muchacha que sueña con su príncipe azul y con los largos vestidos. Se viven numerosas aventuras, donde se pone en peligro la identidad del príncipe/princesa pero al final de la historia acaba felizmente con la boda de Zafiro y un príncipe encantador (Franz) de valle Dorado.

Otra series de este tipo de temática en la que la protagonista es bisexual es Berusaiyu no Bara que reúne historia y fantasía, mezcladas tan excelentemente que probablemente llegaríamos a confundirlas y podría darse el caso que cuando alguno tuviéramos un libro en las manos acerca de la Revolución Francesa, probablemente tratemos de encontrar entre las páginas el nombre de Oscar y de las tropas que participaron en aquel terrible día del 14 de Julio.

Esto se debió a la talentosa imaginación de Riyoko Ikeda, una joven de 25 años, quien creo su historia con algo de historia, haciéndola más real, fuerte, y tan cercana a la realidad alimentándose de ella pero sin interferir con ella.

Ikeda era una estudiante de filosofía a la cual le interesaba el conocimiento y todo lo relacionado con las causas de la Revolución Francesa, tratando de darle un punto de vista femenino a los eventos, su punto de vista, profundizando en los asuntos político para que cualquier chica Japonesa de cualquier edad pudiera entenderlos. Así creó Berusaiyu no Bara, un manga de 1800 páginas obteniendo tal popularidad con su historia épica como no se esperaba. Su duración fue de 82 semanas entre 1972 y 1973 en la revisa Shukan Margaret, y ahora se realizó una re-edición de cinco volúmenes de colección.

Ikeda dibujaba al estilo Shoujo, simplemente es comparable al estilo moderno, con las formas clásicas, sus personajes son más estilizados, con sus enormes y expresivos ojos, el personaje principal con cabello rubio y su antagonista con el cabello oscuro, como la mujer fatal de la literatura Española. La historia se desarrolla en el siglo XVIII en Versailles, con el mismo lengua y vestuario de la época, Riyoko Ikeda no dejó que cambiaran nada, explicando que el estilo de las peleas había sido utilizado en el periodo Napoleónico. Berusaiyu no Bara reúne todos los atributos del Shoujo, creando un estándar; teniendo fans alrededor de todo el mundo. Transportando a las chicas Japonesas hacia Versailles, adentrándolas en la historia.

El Manga inspiró a tal grado que se realizó una película bajo la dirección de Jaques Démy, producido con un equipo japonés en 1978, realizado en Inglés y subtitulada en japonés, pero ellos nunca habían visto la historia. Esto podría crear que se salieran de la línea temporal, e incluso cambiar el final en una forma dramática.

Se realizó un obra teatral en Agosto de 1974 en el teatro Takarazuka donde sólo actuaron mujeres, a diferencia del teatro Kabuki donde sólo actuaron hombres, teniendo varias diferencias, en la primera representación se centraban en la historia de amor entre Marie Antoinette y Fersen; y entre Julio-Agosto de 1975 en la reapertura el romance se centraba en Oscar y André, hasta que definitivamente en Marzo-Mayo de 1976 se unieron las dos historias, por primera vez como originalmente debió haber sido. Después de eso Takarazuka se presentaba en Tokyo y en el resto de la provincia.

En Occidente llegó la serie con el nombre de Lady Oscar, de la empresa Démy movie, pero en Japón conservó el nombre original del manga, la historia costa de 40 episodios y un extra 41 con las mejores escenas de los personajes, esta se mostró en Octubre de 1979 y Septiembre de 1980, producida por Tokyo Movie Shinsha (TMS ).

TMS es una de las más grandes compañías productoras, con títulos como: La Isla del Tesoro (Treasure Island); Super Agente Cobra (Super Agent Cobra); Remy; Las guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth); Demetán la ranita valiente (The Valiant Frog); Ghost in the Shell; y una larga lista más de títulos. Esta empresa hizo Berusaiyu no Bara, apegándose al manga increíblemente; y las diferencias eran mínimas, había escenas cortas en el anime que en el manga eran sumamente extensas, y si no se ha visto el manga puede llegar a sorprenderse con la historia. El anime cuenta con un soundtrack en el cual se retorna a los espléndidos años del arte Rococó formado por; violines, flautas, guitarras y pianos, el background puede llegar a transportarte al momento mismo del evento en la series asombrosamente.

Para diseñar a los personajes se pidió la ayuda de Riyoko Ikeda, sólo para añadir detalles y el color de la ropa y el esplendor de Versailles; las tomas de cámara, los repentinos pausas y las voces de los seiyus hicieron de Berusaiyu no Bara un clásico al mostrarlo en Asia y después en Europa fascinando aún a Francia. En el año de 1990 se realizó un film llamado Amor hasta la Muerte. En este film la historia del anime fue condensado a 90 min. decepcionando a los fans japoneses debido a que sólo uno de los Seiyu originales trabajó en la producción.

Berusaiyu no Bara comienza cerca de 35 años antes de la revolución francesa narrando la historia de Oscar Jarjayes; Una chica que siendo la primogénita de su familia fue educada y tratada como varón debido a que su padre había servido lealmente a la familia real y deseaba que se siguiera la tradición, así Oscar llega al grado de capitán de la Guardia Real a los 14 años, durante este periodo se le asignó la misión de custodiar a la futura reina de Francia: María Antonieta.

La aventura de Oscar no concluye ahí, Maria Antonieta escabulléndose con Oscar ha una fiesta conoce a Von Fersen un noble del cual se enamora perdidamente pero siendo la futura reina debe evitar rumores y es Oscar quien sirve en primera instancia como cupido entre la pareja de amantes; algo desgarrador par ella ya que también ama a Fersen, pero su amor nunca fue correspondido.

André Grandier es el fiel sirviente de la familia Jarjayes desde que el tuviera 5 años, André es compañero de Oscar en todas y cada una de sus travesías, arriesgando su vida y perdiendo la vista del ojo izquierdo y lentamente del derecho por la mujer de su vida. André declara su amor por Oscar pero es rechazado por esta.

Batallas, duelos con espada, decepciones amorosas, amor verdadero, todo esto aunado a un país en vísperas de guerra son los componentes de Lady Oscar, cuya historia concluye el 14 de Julio, el día en que fue tomada la Bastilla.

Tiempo después aparecería Yumiko Igarashi-Kyoko Mizuki ( responsables de Candy Candy)

La autora más conocida ahora por su serie Sailor Moon (que la llevó al éxito) es Naoko Takeuchi, así como El Clamp.

El amor homosexual, especialmente entre muchachitos en internados europeos, ha sido por chocante que nos parezca, uno de los temas favoritos de las jovencitas japonesas, hasta el punto proporcionar clásicos como Juichigatsu no Gimunajiumu publicada en 1971.

Los ojos de los dibujos japoneses fueron adquiridos de la influencia de Estados Unidos y Europa, son uno de los puntos clave de los cómics japoneses.

Los cómics de guerra gozaron de buena salud en sus días, pero después de la Segunda Guerra Mundial se consideraron de mal gusto al exaltar el espíritu bélico imperialista y adoptaron un tono pacifista y antimilitarista.

En cuanto a series de animales, la tradición nombra a Osamu Tezuka y su Jungle Tatei (1950) en 1970 Doraemon viene a ser un ejemplo de lo innecesario ( y resbaladizo) de clasificar las series en géneros.

Los cómics acerca de profesiones tampoco son nada raros; Jo Biggu es el autor que más ha explotado este terreno. Una serie protagonizada por un cocinero fue la que más fama le dio: hochonin Ajihei (Ajihei el cocinero). 1973- 1977

Otro tema son los juegos tradicionales o entretenimientos populares como el pinball, el juego de las damas y partidas de dominó.

El terror es otro genero universal que cuenta con numerosos seguidores en Japón; la más famosa es hakaba no Kitaro (Kitaro de la tumba).

Dragon Ball ha sido acusada de violenta e inadecuada para los niños por las mismas voces conservadoras de siempre que muestran dureza al momento de juzgar las series japonesas. Es gracioso que esta serie transmite una serie de ideas o sensaciones relacionadas con la amistad por encima de todo, el amor a los demás y por la paz, la redención de los enemigos a través del amor, el ecologismo y otros muchos aspectos parecidos. Lo que comenzó como una serie cómica fue volviéndose una serie épica a medida que Goku va creciendo, su autor es Akira Toriyama.

Masami Kurumada publicó en Japón entre 1986 y 1991 el título Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco) otra serie que exalta el sacrificio personal para mejorar.

Hay tres series de éxito que tienen como tema lo oculto ¡Oh!, mi diosa, de Kosuke Fujishima, Yu Yu Hakusho (El informe Poltergeist) de Yoshihiro Togashi, y Sazan Eyes, 3 por 3 ojos de Yuzo Takada.

El cómic erótico japonés prospera a pesar de las trabas legales aparentemente insolubles, pero sorteados por los artistas. La constitución japonesa prohibe expresamente la censura; sin embargo, el Código Penal, atendiendo a ese desdoblamiento entre principios y actos que tanto abunda en el ser humano, declara ilegal distribuir, vender o exhibir obscenidades.

Tezuka realizó una obra conmovedora, original y universal: Hinotori (Fénix). Una historia de pasiones humanas y una lectura inteligente que no insulta a quien se enfrasca en ella. Puede ubicarse en cualquier época y no hay protagonistas fijos y el único nexo es el fénix (Ave inmortal que renace de sus cenizas) quien beba su sangre se vuelve inmortal; sin embargo el Fénix arde poco antes que pueda ser bebido y vuelve a renacer. Otra obra del mismo estilo era La saga de la sirena de Rumiko Takahashi.

Drama autobiográfico es también Hadashi no Gen (Gen descalzo), obra de Keiji Nakazawa. El 6 de agosto de 1945, Nakazawa, por entonces un niño de seis años, vivía en Hiroshima. Lo que vio esa mañana le dio tema para llenar páginas y páginas relatando los horrores de la radiación y la bomba atómica. Existe un Proyecto Gen dedicado a la divulgación de este trabajo, lo que lo convierte en uno de los primeros mangas publicados fuera de Japón, aunque sin apenas resonancia comercial.