從BODY汪曉青個展談起
從台北到倫敦，從小學教育工作者到英國藝術學院的藝術工作者，曉青在座談會上分享了她的心路歷程。
去英國留學之前，女性的議題一直是她想探討的焦點。但是環境的改變，造成內心以及文化上的強烈的衝擊，讓她對於男女之間的異同從價值觀和行為模式的角度，轉而注意到文化的層面。
留英之前，她探討罐頭婚姻，速食愛情。但是在英國留學所產生的融合困難，孤寂感，使她對於這個議題的探討，由表象而牽入內在。除了討論女性的人際關係之外，對於女性的自我潛在意識，以及她對自己的成長軌跡，有更多的著墨探求。
作品是一個鮮黃色的背景，襯托出一個佈滿藍紫色觸角突起的球體，中間裂開一個縫隙，隱約可見內容是一個有層次的圓形物質
她在座談會上說明，『刺』所代表的意義，是努力。
整個個作品的形象就像現代女子，突破以往女性在社會中附屬品的角色，努力做好每一件事，努力達到她想要達到的目標。但是，強烈的色彩卻代表了女性無法擺脫身為客體的一面，用裝扮來獲得本體以外的肯定。作品中央的裂痕，表達了女性為了理想和傳統思想所產生的不斷的衝突，例如：心理上的衝突--親子衝突，生理上的衝突--生孩子。
方形的外框圓形的物體所產生的對話，是她自己追求藝術理想的心路歷程。方形對她言代表限制，限制了她（圓形物體）的範圍，但是藍紫色的觸角，卻不受限制，意欲自由伸展突破方框，代表了她女性意識的蓬勃生命。
如果談到女性意識，筆者便想到張愛玲筆下，和時代抗衡作自己，敢愛敢恨的女人。
在"衝突"這個探討焦點中，曉青和張愛玲都面臨了女人加諸於女人身上枷鎖的問題。張愛玲文字呈現的便是女性在傳統壓力下，欲望無法伸展，價值被貶抑的鬱悶。諸如<傾城>中的流蘇，和<紅玫瑰與白玫瑰>中的白玫瑰，都在女人所規定的規矩方陣中，遊走行屍。流蘇雖然不畏人言，但是敵不過時代價值觀給男主角的誘惑和影響，一名女性的意識覺醒，並不能在時代中戰勝什麼。
曉青從自身出發的探討，或許在張愛玲筆下可以得到清晰的脈絡。