"El Plagio, buen bocado para mediocridad"

"La Cocinerita" y "El Cigarrito", grabaciones que han sido ampliamente difundidas por las emisoras de todo el país, mostraron al público otra faceta del que hace poco había sido favorecido como el Mejor director del Año, por el círculo de críticos de Arte: Víctor Jara. El director del Instituto del Teatro de la U.de Chile se proyectaba como intérprete de canciones folcklóricas, a nivel de una de las figuras más populares:

P- En su concepto, ¿Quién es (la o el) mejor cantante en el género que usted cultiva?

R- Primero definiré el género que yo cultivo: por un lado, el canto recopilado en investigaciones folclóricas y, por otro, el canto que surge de una base del folklore, como una creación personal nueva. Siento que en el canto del folklore tradicional, la mejor cantante es Margot Loyola. Y en la segunda forma, la de creación mas libre, Isabel Parra

P- ¿Qué lo llevó a dedicarse por entero al folcklore?

R- Cada vez me conmueve más lo que sucede a mi alrededor. La pobreza de mi propio país, de América Latina y de otros países del mundo. He visto con mis propios ojos la huella de horror de una matanza de judíos de Varsovia, el pánico de la bomba, el golpe mortal causado por la guerra que desintegra al hombre y a todo lo que de él surge y nace. En fin, tantos otros desastres que cansa enumerar. Pero también he visto lo que el amor puede hacer, lo que la verdadera libertad puede hacer, lo que la fuerza y el poderío del hombre feliz pueden hacer. Por todo esto y porque anhelo la paz, es que la madera y las cuerdas de una guitarra me hacen falta para desahogar algo triste o algo alegre. Alguna estrofa que abra el corazón como una herida, o algún verso que quisiera nos diera vuelta de adentro hacia afuera para ver el mundo con ojos nuevos.

P- A su juicio, ¿qué corrientes musicales han confluido para formar el cauce musical que está actualizado ahora? ¿En lo armónico? ¿en lo coreográfico?

R- En lo musical o armónico, algunos conjuntos vocales argentinos y algunos solistas de renombre, argentinos también, han ejercido poderosa influencia en nuestro nuevo cauce musical. Podría nombrar, por ejemplo, a "Los Trovadores del Norte" (el original), "Los Fronterizos", los "Huanca-Hua", Falú, Atahualpa Yupanqui, "Chango" Rodríguez y otros. En lo coreográfico, es fuerte la influencia del "Berioska", el "Ballet Folcklórico Mexicano de Amalia Hernández", el "Moisseiev". Es importante que se abra el corazón y los ojos a influencias ajenas y ser conmovido por ellas; pero, ojalá, que esa influencia no se limita a una imitación hueca, sino que se convierta en algo propio, que tenga nuestra idiosincracia.

P- ¿Hay un nuevo enfoque para el concepto musical folcklórico?

R- El canto es tan antiguo como la existencia del primer hombre en la tierra y tan nuevo como el desaparecimiento del último hombre en la tierra . ¿Por qué, entonces, ponerle un nombre y encerrarlo en una tarjeta de Kardex?. Folcklore es lo que el pueblo canta y así sefuirá siendo mientras avance la historia. Lo que en el presente haya de nuevo o "neo" y verdadero, quedará como un acontecimiento de nuestra generación, El resto desaparecerá

P-Ud recién recibía el diploma como el Mejor Director Teatral del Año, de manos del círculo de Críticos de Arte cuando comenzó a hacer apariciones en peñas, y luego, a escucharse en discos ¿en qué situación estaba entonces la llamada "nueva ola" y cual es la situación actual?

R-Cuando recibí el premio de la crítica, la llamada "nueva ola" era moda. ¿Cuál es la situación actual? Sigue siendo moda, un poco más comercializada. Pero no hay que negar que ahora la gente no tiene verguenza de bailar una cueca fuera del 18 de Septiembre y cada vez más la juventud tiene un interés mas profundo y verdadero para el folcklore.

P- ¿Cree usted que surgió espontáneamente o fue determinada por otros estímulos?

R- Creo que fue determinada por estímulos ajenos, antes ya mencioné algunos de esos estímulos. Algunos intérpretes solistas, después de haber recorrido un buen camino en el folcklore tradicional, han desarrollado su personalidad en la creación más libre.

P- La comercialización excesiva siempre ha sido fatal, como en el caso del Jazz de la música folklórica brasileña. ¿Hay indicios de comercialización en la nuestra? ¿De qué manera habría que separar el grano de la paja?

R- Indudablemente. ¿Qué cosa existe que, al estar de moda, no se transforme o no la quieran transformar en comercio? Oigo mucho a mi alrededor, cosas como... "Este "tema" va a pegar" ... o ... "esta canción no sirve, no es comercial" ...etc. Esto indica, claramente, la situación actual. Cuando no existe originalidad, el plagio es un buen bocado para la mediocridad. Por otra parte, no tengo suficiente experiencia para decidir lo que habría que hacer para que esto no exista, pero si creo, absolutamente, que aquel que hace algo con talento y sinceridad es capaz de atravesar cualquier barrera. En el arte como en la vida el camino es largo y difícil. De repente llueve, sale el sol, se nubla, vuelve a salir el sol...y así, hasta que el camino termina.

P- En este momento ¿qué es lo que debería ser, a su juicio, cancionero popular?

R- ¿Popular? ¿No es aquello sencillo, directo, abierto como una mano, con clara conciencia de lo que lo rodea?

P- ¿Qué diferencia fundamental ha visto, existe entre el público que llena la sala de teatro y el del auditorium de una radio?

R- El público de un auditorium de radio, me parece una rara mezcla de entusiasmo, ingenuidad y frivolidad. El público de una sala de teatro es tremendamente menos numeroso, por supuesto, y más intelectual. Naturalmente, la cultura sigue perteneciendo a una élite

P- ¿Cuáles son sus proyectos?

R- Decidir si quiero ser folklorista u hombre de teatro

Sergio H. Carrasco

Diario El Siglo, 18 de septiembre de 1966

 

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