Ricerca e Produzione Teatrale

Programma

Il gioco e la preparazione dell'attore.
Si preparerà l'attore ad avere coscienza dello strumento corporale e del suo spazio immediato, (attore e scena) preparandolo all'arte del mimodramma come materiale primario di lavoro in cui l'attore conoscerà la forma e lo spazio nella dinamica di una nuova ottica. In definitiva si tratta di conoscersi come fonte generatrice di un futuro prodotto artistico.

Tecnica base , principi fondamentali e repertorio
Si tratta di conoscere le basi tecniche e i principi fondamentali del Mimo affrontando un parziale studio sulla tecnica del mimo corporale drammatico (Etienne Decroux), sulla geometria corporale al servizio della drammaturgia, così come lo studio delle convenzioni, codici di repertorio e figure dello stile mimico Marcel Marceau. In conclusionesi tratta di far capire all'allievo la possibilità di utilizzare il proprio corpo come un utensile da lavoro.

Drammaturgia del mimo ,improvvisazione, personaggio, trama. (interpretazione, creazione, regia)
L'attore dovrà apprendere i codici drammatici del mimo utilizzando l'elaborato delle due parti precedenti del programma, diciamo mettere su fibra umana la tecnica del corpo al servizio dell'interpretazione, conoscere che cosa è un personaggio che cosa è un conflitto
Un riassunto che raggruppa il segreto di trasformare l'artista come supporto della sua arte, veicolo di emozioni e, perché no, risultato di un arte in sè stessa.