Programma
Il gioco e la preparazione dell'attore.
Si preparerà l'attore ad avere coscienza dello strumento
corporale e del suo spazio immediato, (attore e scena)
preparandolo all'arte del mimodramma come materiale primario di
lavoro in cui l'attore conoscerà la forma e lo spazio nella
dinamica di una nuova ottica. In definitiva si tratta di
conoscersi come fonte generatrice di un futuro prodotto artistico.
Tecnica base , principi fondamentali e repertorio
Si tratta di conoscere le basi tecniche e i principi fondamentali
del Mimo affrontando un parziale studio sulla tecnica del mimo
corporale drammatico (Etienne Decroux), sulla geometria corporale
al servizio della drammaturgia, così come lo studio delle
convenzioni, codici di repertorio e figure dello stile mimico
Marcel Marceau. In conclusionesi tratta di far capire all'allievo
la possibilità di utilizzare il proprio corpo come un utensile
da lavoro.
Drammaturgia del mimo ,improvvisazione, personaggio,
trama. (interpretazione, creazione, regia)
L'attore dovrà apprendere i codici drammatici del mimo
utilizzando l'elaborato delle due parti precedenti del programma,
diciamo mettere su fibra umana la tecnica del corpo al servizio
dell'interpretazione, conoscere che cosa è un personaggio che
cosa è un conflitto
Un riassunto che raggruppa il segreto di trasformare l'artista
come supporto della sua arte, veicolo di emozioni e, perché no,
risultato di un arte in sè stessa.
