Igor Stravinsky - Biografia

Musicista (Oranienbaum 1882 - New York 1971). Fu avviato presto agli studi musicali (suo padre era un cantante d'opera) che completò soltanto verso i venticinque anni sotto la guida di un'altro celebre compositore russo, N. Rimsky Korsakov. Le sue opere giovanili, composte prima della morte del maestro avvenuta nel 1908, sono generalmente influenzate dallo stile di Wagner, Debussy, e Mussorgsky. L'incontro con l'impresario S. P. Djagilev diede il via a uno dei periodi più fertili e più originali della sua produzione. Ottene il suo primo successo con la rappresentazione a Parigi nel 1910 del balletto "L'uccello di fuoco", seguito l'anno successivo da "Petruska" che venne accolto con eguale entusiasmo. Sempre a Parigi nel 1913 si tenne la prima rappresentazione della "Sagra della Primavera", l'opera che più di ogni altra rappresenta un fenomeno unico nella storia della musica contemporanea. I tumulti che scoppiarono nel teatro impedirono agli artisti di portare a termine l'esecuzione. Quello che sconvolse di più il pubblico era la forza espressiva estremamente violenta di questa musica, unita ad un uso del ritmo veramente inaudito per l'epoca. Queste tre prime opere appartengono al periodo dei "balleti russi".

nel suo paese e si stabilì a Parigi, dove rimase per molti anni. Qui cominciò la prima delle sue trasformazioni stilistiche, che lo porterà al periodo "neoclassico". Se in opere come "Le Rossignol" (1914) e "Les Noces" (1923) si avvertono ancora echi dell'irruenza espressiva e coloristica delle opere precedenti, già con Pulcinella è chiara l'intenzione di Stravinsky di rifarsi a modi e stili del passato. I primi anni a Parigi sono caratterizzati anche da nuove relazioni amorose: una prima molto breve con Chanel. Successivamente conoscerà Vera de Bosset, che diventerà poi la sua seconda moglie dopo la morte di Ekaterina Stravinsky, con la quale era attualmente sposato. Nel 1934 ottiene la cittadinanza francese. Tra le opere più importanti di questo periodo si possono citare il "concerto per violino e orchestra" (1931) il cui modello è chiaramente Bach, "la baiser de la feè" (1928) in cui si rifà a Ciaikovsky. Questo ritorno al passato porterà i critici a coniare l'etichetta di "musica al quadrato" riferendosi alle sue opere neoclassiche. Verso la fine del decennio è molto intensa la sua attività como interprete e direttore: è a capo di numerose orchestre per dirigere le sue opere, ed effettua diverse tourneè che lo porteranno fino in America. Il 1939 sarà un'anno doloroso e decisivo per la sua vita. Segnato dalla scomparsa prima della figlia maggiore e poi della moglie e della madre, si farà ricoverare in un sanatorio. Ma le prime avvisaglie della imminente guerra lo spingono poco dopo ad imbarcarsi per l'America, che diventerà poi la sua nuova patria.