Почти сорок пять минут потрясающего "gothic metal" (этот термин мы вскоре развенчаем, но пока пусть будет так - прим. Heid) - вот что долгое время лежало и пылилось на в моей полочке для дисков, закатанное на обычную болванку вкупе с еще парой-тройкой действительно "труготических банд", оставленных в коллекции из заурядного плюшкинизма и расчета ссудить на досуге кому-нибудь из вращающихся в данной субкультуре знакомых. Прежде о группе Angizia мне слышать не доводилось, потому-то я и не нашел ничего умнее, кроме как причесать ее той же гребенкой и надолго забыть. Но совсем недавно в силу причин, которые не поддаются рациональному объяснению, а потому не будут и освещены, музыка с компакта перекочевала на жесткий диск, оттуда - в плеер, а там добралась и непосредственно до моих ушей... Ныне же я зверски ищу оригинальное издание, потому что воспринимать это сквозь сфинктер ужатого битрейта - видится кощунством. Но обо всем по порядку.

Музыка на "Das Tagebuch Der Hanna Anikin" не только безумно красива, но еще и абсолютно непедерастична, что для альбома, исполненного в стилистике т.н. "готического металла", согласитесь, большущий плюс. Впрочем, насколько творчеству австрийцев целесообразно присваивать расширение "*.metal" - это еще вопрос. Гитары, являющиеся стержнем любого произведения такого толка, здесь крайне невыразительны и играют второстепенную роль (об этом чуть ниже). Основа же - классические музыкальные темы, навеянные наследием Рахманинова и - особенно - Штраусса, с ведущей фортепианной партией и немного "утяжеленными" аранжировками. Однако подход у наших гениев-декадентов оказался настолько искусным и самобытным, что назвать их "неоклассикой" тоже было бы не совсем точным. Ежели бить как можно ближе к цели... то бывают, знаете ли, такие группы, которые не "играют" "металл", "классику", "фолк" или там "попсу" - у них порой получается создавать Музыку...

С "готикой", кстати, тут тоже ничуть не легче. Атмосфера ""Das Tagebuch Der Hanna Anikin" относит нас не к темным временам Средневековья, а несколько ближе к веку насущному. Пропитанная сюрреалистичным кэрролловскими фантазиями и калейдоскопичными романтическими метаниями эпоха раннего правления королевы Виктории, позже получившая ее имя. Эпоха жизнеутверждающего изобилия и пришедшего ему на смену выспренного трагизма - эпоха, объединившая и адаптировавшая к новым временам веяния Ренессанса, барокко, рококо, неоклассицизма, готики...

Авангард, эклектика в живописи и архитектуре, вдохновлявшие подданных молодой британской королевы, а ныне завладевшие умами австрийских музыкантов, на этом альбоме являют себя во всем своем великолепии! Предсказать ход развития композиций не под силу даже самому искушенному слушателю: музыка, смело и непринужденно смешивает в своей палитре краски, оттенки и полутона. Отрешенно-меланхоличный фортепианный пассаж может в любую секунду смениться жестким риффом или грянуть напористым, почти оркестровым "взрывом", который тут же оборвется, пролившись слезами плачущей флейты. Мимолетной тоске безо всякого перехода приходит на смену полная жизни энергичная мелодия, а куда она, в свою очередь, приведет нас - в чеканные такты штрауссовского марша или ликующий водоворот кадрили - можно догадываться, но практически невозможно догадаться.

Но всего более контрастны и безумны здесь не инструментальные партии, а вокалы. Прежде всего стоит отметить, что все занятые в Angizia люди являются солистами или музыкантами Wiener Staatsoper, то есть ни много, ни мало, а целой Венской оперы... Дальше рассказывать?.. Из двенадцати (именно двенадцати) постоянных и приглашенных участников проекта, большинство, похоже, занимались именно вокалами (или все-таки нашлись таланты, которые совладали со всем этим одуряющим многообразием малыми силами?), и учитывая специфику их проф. подготовки, нетрудно сообразить, что справились господа и дама просто превосходно. Женское сопрано, мужские тенор, бас-буффо, скриминг (почему-то вызвавший ассоциации с первым альбомом In the Woods)... переплетены еще похлеще, чем музыкальные зарисовки, - причем не создавая ощущения фрагментарности и оборванности мысли. Я бы сравнил вокальную часть "Das Tagebuch Der Hanna Anikin" с разноцветным витражом, собранным настолько гармонично и искусно, что можно даже ощутить некоторую нервозность, неловкость, когда ловишь сквозь него проходящие солнечные лучи. Но здесь эмоции заострены и вовсе до предела. Наступает момент, когда действо, разворачивающееся перед твоим воображением, становится неотличимым от настоящей театральной постановки: деревянные подмостки, тяжелые кулисы, оркестровая яма, гулкое пение мужественных героев, высокие голоса трепетных героинь, надрывные, полные отчаяния и трагизма выкрики театральных уродцев, мелькающих среди декораций - прямо-таки сдерживаешь себя, чтобы не вскочить со стула и зааплодировать!

К безоговорочным минусам стоит отнести звук гитар: если басуха, как положено, "тумкает" внушительно, увесисто, сочно, то distortion guitar на ее фоне поскребывает совсем непотребно - будто хворая мышь под паркетом. Какой-то техничности и обращающих на себя внимание партий от нее ожидать тоже не приходится: ритм, только ритм и ничего, кроме ритма. Впрочем, в конце-концов понимаешь, что альбом от этого ничуть не теряет в яркости и самобытности, ибо ставки на гитарную технику здесь и не предполагалось. Еще один минус, который будет понятен только нашему слушателю - это использование в стихах русского языка. В текстах и концепции альбома музыканты охотно обращаются к теме России; одно название - "Дневник Анны Аникиной" - чего стоит! Да и главная героиня повествования (а подача материала, насколько мне удалось разобрать, выполнена в форме эдакой театрализованной повести) - барышня, несомненно отечественного происхождения. Антураж подчеркивается лирикой, написанной не только на английском и немецком, но еще и, естественно, русском языке. Написать-то, конечно, написали, но спеть не совсем вышло. "Приятьель, голюпчик...", "...йестьествьенной смьертью..." – то немногое, что удается разобрать, ввергает в ужас. Впрочем, если абстрагироваться и воспринимать изуверское произношение вокалистов как своего рода "прикол", то недостаток может легко проехать мимо ушей.

Подводя итог, замечу, что, в принципе, я спокойно отношусь к "окологотической" попсе, вроде Lacrimosa и Therion, а трижды - по разу на альбом, не считая дебютника, - опальный Haggard и вовсе не нахожу зазорным переслушивать разок-другой в месяц, однако стоит сравнить их опусы с тем, что делают Angizia или, например, Arcana, умудряясь при том оставаться в андеграунде, как расстановка приоритетов происходит самопроизвольно, без участия сознания. Становится понятно, что есть "истинный музон для души и для народа" (хвалебная рецензия на Haggard'97 с www.darkside.ru), а что - настоящая Музыка для Вечности.

P.S. Еще один образец приятственной оригинальности - обезличенные заголовки частей повествования (Kapitel I, Kapitel II, ...). Это же мы наблюдали на альбоме "A Sombre Dance" других автрийцев - Estatic Fear, но на целых два года позднее. Теперь же хилять под мудрых авангардистов просто от скудности фантазии стало хорошим тоном. Но ведь были, были времена!..