Оригинально, интересно и очень, очень разнообразно - мысль, пришедшая мне в голову после первого ознакомления с музыкой Lumsk "Asmund Fraegdegjevar". Преподносимый материал главным образом характерен тем, что невозможно предопределить ход музыки: намешано столько всего, что лишь одна удачнейшая и безупречная состыковка столь различных музыкальных полотен вызывает в голове первую фразу этой рецензии. Я не знаком, к сожалению, с предысторией создания этого альбома, да и будет достаточно, думаю, остановиться именно на музыке, на одной из самых необычных, которые мне когда-либо доводилось слышать.

С самого первого "взгляда" всё просто и по-нордически сурово. Неплохое соединение из стилей Storm и Otyg. Из первого чуть ли не полностью взяты некоторые мотивы песен, под которые, ненароком напоминая голос Kari, поёт женщина, а сходство со вторым дают инструментальный набор, стилистика и мужской вокал, напоминающий оригинальное пение Vintersorg'а. Как будто так и должно быть! Но не тут-то было.

Оценив окружёный вязью трискелион на болванке, вставляю диск в CD-проигрыватель. Трёхминутное кельтское вступление звучит не иначе, как пролог к такой же по духу музыке, однако, норвежские крики, сопровождаемые звуками военного рога, перерастают в тяжёлое и мощное норвежское песнопение, основанное на норвежском же народном творчестве. И это не окончательное решение. Через некоторые время вступает мужской хор аки Tristania и иже с нею. Дальше начинаются типично шведские (Otyg) мотивы, основанные на "фолковом" ритм-звучании электрогитары и уже женский хор, и всё это в свою очередь превращается в весьма нейтральный и слегка "мистический" gothic. А на седьмой песне - опять Норвегия, опять Storm'оподобное Северное творчество и уже непосредственный дуэт женского и мужского вокала, сопровождаемый скрипичной эйфорией. Причём, темы немного отдают восточной музыкальной традицией (что уже неоднократно подмечалось у подобного толка групп). Таким же образом доходим до конца альбома.

Всё это было бы плохо, ежели бы не идеальный композиторский талант, ярчайшим образом присутствующий в музыке. При всех внешних похожестях альбома, явные сходства с упомянутыми коллективами на поверку оказались лишь продуктами аналогичного звучания инструментов, но не самой музыки. Тем более, что нет сомнения в использовании музыкантами вариаций норвежского фольклора, чего нельзя не сказать и о Storm'е - вот и причина столь сильного, как показалось сначала, закоса под него. Дух фольклорного творчества народов Скандинавии не угасает ни в одном моменте альбома, что, скорее, указывает на работу в лучших традициях Грига, конкретнее - "В Пещере Горного Короля" и "Танец Анитры"...

А ведь ещё многое осталось недосказанным, как, например, электроорган, пианино или оперная дурашливость некоторых певческих партий, в хорошем смысле этих слов. Честно говоря, мне сложно как-то однозначно подытожить всё вышесказанное, избежать избитой и настойчивой рекомендации нестись в магазин, сломя голову, за пятью экземплярами этого альбома - на черный день... Поэтому ограничусь лишь повторением того, что написано в начале обзора: оригинально, интересно и очень, очень разнообразно. Первое и последнее впечатления сомкнулись.

P.S. Окончив рецензию, я обратил внимание на следующее: 1. Det var Irlands kongi bold - название вышеупомянутого кельтского вступления.