"Явь, Навь и Правь", на мой взгляд, на порядок слабее вышедших через два года "Ориянских Сказаний".

Во-первых, речь говорящего, как и пение, на английском языке. Зачем?.. Тем более, как в большинстве таких случаев, это звучит странно: чувствуется, что английская речь с голосом Munruthel'а несовместима. Пение же с музыкальной точки зрения немузыкально. Во-вторых, музыка, судя по всему, сыграна на синтезаторе "за раз" (из буклета, "Performed live (no sequencers) at home studio"), поэтому, "оркестровость", присущая "Сказаниям", здесь в зачаточном состоянии. Из-за этих казусов ничего не остаётся, кроме как сравнивать не последующее с предыдущим (что логично), а наоборот. Увы, но "Ориянские Сказания", будучи даже единожды прослушанными, остают неизгладимый след в том числе и на восприятии раннего альбома.

Музыка не столь стилистически разнообразна и представляет собой смесь, скажем, неоклассики, ambient'а и клавишного фолка. Выполнена эта смесь в не очень качественом звучании, причём, последнее на фоне "Сказаний" ненамного лучше миди-композиции, выполненной в Cakewalk. От полной блеклости альбом спасают только талант самого Композитора и его ярчайшая работа. Грубо говоря, "Явь, Навь и Правь" - это ещё не так далеко от гадкого утёнка (интересно, что было на Demo'1995...).

Тематика альбома вполне различима в названиях песен и его структуре. Единственная вещь, вошедшая в последующее творение - это последняя композиция, Мать-Луна. Вот, собственно, и всё.

...последние лучи Солнца осветили Землю, в нелепом танце зашевелилась листва и наступила иссиня-чёрная волчьим воем Ночь. Над миром властвует Мать-Луна, богиня ночного пантеона, повелительница странных и невидимых Днём существ, её восход окрашивает мир бледным цветом. Всё то, что Днём было скрыто живущей в чащобе тьмой, Ночью приобретает чёткую и безжалостную Чернобожью окраску: ещё недавно безмолвная, тихая топь вдруг получила справедливую власть над Лесом, нарушая Ночную тишину. Волшебная музыка Луны, заняв своё место, освещает неистовствующие болотные топи, где шумно вздыхает, бродит, булькает их Властелин, проснувшийся после долгого Дня. Начинается принципиально иная жизнь. Отгромыхал оркестр мрачного Навьего Шествия меж тёмных деревьев, и в глубокой чаще, в Чертогах Кромешников, приходит время для главной ночной пляски Чернобожьей свиты: техно-психоделическая странная музыка, нечеловеческие вопли, бешеная скрипка, космическая Тьма звуков... Ощущение, что это композиция длится бесконечно (вспомните Burzum'овскую "Jesus Tod"). Чернее Чёрного воздух в Ночи, рваный барабанный ритм и электроника аккомпанируют странному пению, шёпоту, голосам, издыханиям засыпающих Ночных тварей. Вестница Дня, Денница, станцует свой предрассветный танец под чуть встревоженную сменой времён клавишную музыку. Первые лучи Солнца красным заревом осветили горизонт...

...первые лучи Солнца, Блеск Грозовых Мечей, гимн всполохам зарниц, торжество Перуна. Мощным звучанием единственной на альбоме тяжёло-инструментальной вещи начинается Сторона Дня, грозой затмевается Хорсов лик и сечей заглушается птичье пение. Сквозь звуки битвы и оркестровую увертюру доносится Предание Святослава, монолог князя в разговоре с монахом, Русь-"Гардарика" с одной стороны и распятый еврей - с другой. Русь, обременёная раздорами и интригами, пришедшими с востока, неожиданно предстаёт Русью Исконной: музыкой Купалы, чарующей народной гудьбой. Отголоском древнего Праздника представляются слушателю музыкальные Мистерии Русалий и Полыни, как бы в противовес ночному неистовству веселятся парни и девки на просторах РОДного. Тишина Природы, освещаемая подходящим к Закату Солнцем-Отцом - неслышный Зов Берегинь в журчании воды, птичьем щебетании, шелесте листьев у реки, наконец, в клавишном сопровождении. Русское многоголосие, прославление Даждьбога священной песней в тихом Лесу - и быстрое угасание Света, инструментальные Сумерки, красивейшая быстрая композиция в духе классических органных произведений, искренняя исповедь о том, что предстоит увидеть Ночью. Последние лучи Солнца освещают Землю...

* * *

Как правильно рассматривать понятие ambient? Какие вещи классифицировать именно как ambient, а не как darkwave или gothic? Не прибегая к каким-то там faq'ам и manual'ам?

По поводу понятия ambient у меня своя точка зрения. Сейчас называют эмбиентом всё что сыграно на одних только клавишных. Однако, английское слово ambient означает, собственно, не столько музыку, сколько шум окружающей среды. Например, серия "Звуки Природы" - это чистейший, стопроцентный ambient, предназначенный для того, чтобы вызывать в голове слушающего вполне конкретные ассоциации с флорой, фауной и атмосферными явлениями нашей планеты. А это - расслабление или, выражаясь модным языком, релаксация.

Музыка в стиле ambient должна быть характерна именно такими признаками. Вой ветра, топот копыт или скрежет металлических изделий, разбавленные неким подобием музыкального ряда, воспринимаются в зависимости от музыки, причём, слушателю должно быть понятно то, что автор хотел сказать своей работой. Отталкиваясь от названия произведения, человек воображает себе, не ходя далеко за примером, именно Навье Шествие, а не какую-то абстракцию - и этот эффект обуславливается максимальным приближением звукового полотна к образу.

Таким образом, качественный ambient, фонотека окружающего мира вкупе с музыкальной составляющей, должен вызывать в сознании именно те образы, что были задуманы создателем (автором проекта, а не тем, христианским, которого ещё еговой кличут). По большому счёту, ambient - это не совсем музыка, это - сопровождение, документалистика, хронограф. Отсюда и совершенно другие подводные камни при работе над такими вещами. Есть как минимум два возможных способа воздействия на слушателя: либо прибегать к совсем уж очевидной нарезке аля Der Blutharsch, либо на фундаменте из своей музыки воздвигать нечто похожее на Munruthel. Оба варианта имеют свои плюсы, но последний имеет право называться ambient'ом только при условии, что музыка будет вызывать вполне конкретные образы. Сочинить что-то соответствующее воплям и лязгу битвы несложно, гораздо сложнее "настроить" это сочинение соответствующим образом.

Классики Русской Музыки могли достигать этого эффекта музыкальных образов с помощью всего лишь одного инструмента, не говоря уж о титанических оркестровых произведениях Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского и других. Поэтому, думается, что обращение к Стравинскому как к музыкальному наставнику многое расставило на свои места в данном произведении, одна из особенностей которого - использование оркестровых сэмплов гениального произведения "Весна Священная".

Кроме того, в проекте барабанщика Nokturnal Mortum задействовано достаточно большое количество фрагментов из фильмов "Легенда о Княгине Ольге", "Майская Ночь или Утопленница" и "Лiсова пiсня. Мавка". Музыкальная часть проекта - это совершенно различная музыка, начиная с эпического металла Блеск Грозовых Мечей и заканчивая техно-психоделикой Запредельные Чертоги Кромешников. Работа выполнена, что называется, на совесть и характерна всеми признаками качественного ambient, упомянутыми нами выше, оттого, "Ориянские Сказания" - это не просто музыка, это день и ночь, извечное коловращение, полёт над эпохой, Славянская мифология, хроника событий, подслушанные разговоры и тихие шаги по священным местам. Ничего лишнего, никаких "инородных" звуков или нот, каждая по-своему гениальная часть вносит свой образ в общую картину.

Подытожим вышесказанное: у Munruthel'а, безусловно, получилось как воплотить все его идеи в жизнь, так и сочинить неотделимые от "Звуков Природы" композиции. В результате совмещения одного и другого родилось очень сильное folk ambient произведение, имеющее подчёркнуто оперную структуру. Ярко выраженные Русским Языком (кстати, каждая композиция в буклете сопровождается лирикой), музыкой и ambient'ом Образы Руси, Праздненств, Личностей, Ночи и Дня надолго остаются в сознании слушателя.