Самое первое творение шведских дэтстеров Dark Tranquillity, демо-альбом Trail Of Life Decayed, представляло из себя нечто сильно отличающееся от последнего альбома Haven 2000 года. На этом демо-альбоме, как и предполагается, всего четыре трэка - причём, из них песен и того меньше (три) - первый трэк записан с целью некого интро, которое звучит, подражая всплескам воды и звону какого-то спецефичного сложно-структурного инструмента. Естественно, этот миньон - чистой воды death, без идиотских хиви-запилов, клавишных трещоток и болезненных и ужасных компьютерных звуков - 1991 год, как-никак...

Вокал здесь производится личностью по имени Anders Friden, который впоследствии поменялся с вокалистом из In Flames Mikael Stanne'ном. Музыка этого мини-альбома немного примитивна, но в этом-то и весь кайф! так как барабаны, хоть и коробочные, создают неплохое впечатление, музыкальных ходов, отличающихся от стандартов death-metal'а и вовсе нет, а сам этот death-metal немного подкручен клавишными красивыми тонами, которые звучат на заднем плане в одной из песен и абсолютно не создают впечатления излишней мелодичности. Так что, альбом этот - неплохая возможность посмотреть на то, как зарождался melodic death, пусть и дерьмовый сейчас отчасти, но тогда - сильно выраженный, новый и некоммерческий, а также - большой плюс - ненуклеарбластовский. И что самое главное отсюда - абсолютно, совершенно, категорически, отнюдь не нуклеарбластовский.

Опять же, демо-лента, выпуска 1992 - годом позже первой. Интересно, а почему бы им было не сложить эти два альбома вместе и выпустить в 1992 году один, но полноценный альбом - вопрос, который можно задать сотне групп. Качество у этого демо наиотвратнейшее, надо сказать, барабаны не выведены так, чтобы они были слышны хотя бы на четверть своей мощности; риффы представляют собой истинно-транквилловские запилы, как и вокал, вот только песен всего две - Unfurled By Dawn и Yesterworld - каждая из которых длится около восьми минут, в итоге выдавая общее время - 15 с половиной минут. Интереса данный альбом, в принципе, не представляет, и служит лишь из-за своей относительной запоминаемости и малого модуля года выпуска, что, безусловно, влияет на качество музыки. Но никак не на качество записи...

Aльбом этот - дебютный полноценный альбом Dark Tranquillity, имеющий сильно известный вопль "Nightfall!" в качестве начального звука к альбому. Музыка сего творения представляет из себя всё тот-же красивый мелодичный death, или gothenburg, основателями чего и явились ребята из Dark Tranquillity со своим альбомом Skydancer. Сам же альбом является своего рода первооткрывателем современного мелодичного недодэта, особенно финского, которым заполнены все музыкальные магазины. Играют шведы в типичном для двух демо-лент музыкальном стиле, в котором фигурируют не очень жёсткие риффы, полуdeath/полуheavy, составляющие основу музыки этого альбома.

Время альбома довольно обычное для death- музыки: девять песен длятся 47 минут, а большинство этого времени занимают отличные быстрые death-композиции, с небольшой добавкой в виде акустики, гарнира из брутального вокала будущего исполнителя песен In Flames, и десерта в виде одиночных, но мощных барабанов и привычных уже трещоточных поливов. Хотя, акустика на Skydancer занимает отнюдь не бэковое место: хоть её и не очень много, играет роль она довольно большую, если учесть её непосредственную "первопроходимость" в жанре death (тогда, в 1993 году это было потрясно), и великолепную сыгранность на двух гитарах этих акустических тем. Потрясны места, где под эту самую акустику поёт женщина и, надо сказать, поёт неплохо. Вообщем, какие тут могут быть сомнения! Шедевр - и это неоспоримо, даже сравнивая с самым великим альбомом сожителей Dark Tranquillity, названным The Jester Race, я бы поставил Skydancer выше по степени атмосферности.

Четвёртое творение шведов Dark Tranquillity оказался всё тем-же старым мини- альбомным сборником, состоящем из четырёх песен, одна их которого взята с альбома 1994 года (последняя). Хотя, стиль музыки на этом творении существенно изменился в сторону мелодичного death'a, нежели в сторону обычного и однообразного полумелодичного death/thrash. Отныне в музыке Dark Tranquillity используются более размытые риффы, более прыгающие по тональностям бэковые ноты и более лёгкий вокал, который уже напоминает любимый массами дэт конца девяностых - начала двухтысячных. Опять же, как и от бэкграунда, общее впечатление похоже на впечатление от прослушивания, близкого к оному после поздних дисков группы In Flames, что не являет слуху ту совокупность чувств и эмоций, что имели место после старых транквилловских произведений. Диск этот очень мелодичный, очень светлый и очень маленький, что немного странно после предыдущих... Быть может, это что-то вроде лестницы к тотальной смене стиля? Действительно, здесь уже нет тех истинно-дэтовых ноток из разряда "конец 80-х", которые и составляли всю вселенную Dark Tranquillity... А вообще, альбом этот всё-же представляет из себя "интерес", так как он мал, а малопродолжительные диски, по статистике, всегда вызывали больший интерес среди припопсованных фэнов - которым нужно было одно: поменьше музыки и, следовательно, поменьше тематики для обсуждения.

The Gallery считается одним из лучших альбомов Dark Tranquillity, по причине своей живости, мощи и быстроты исполнения. Однако, неординарные гитарные запилы в стиле Gothenburg дэт-метала и смена вокалиста тоже повлияли на качество данного альбома. Риффы эти заметно превосходят ранее употребляемые, как по манере исполнения, так и по относительной неэквивалентности друг другу, а вокалист, пришедший сюда из шведской банды In Flames, создал нечто немного лучшее в вокальной партии группы, внеся какую-то другую атмосферу в песни.

Барабанные партии, как следует из этого, тоже стали иными - теперь в ходу тактовая ритмичная молотиловка по тарелкам и различные Orphanage'овские ритмовые несовместимости гитарных риффов и барабанных ударов. Хотя, неоспорим тот факт, что музыка у них несколько облегчилась и стала меньше попахивать дэтом конца 80-х, так как мелодичности тут очень и очень много. Разве только что в барабанной партии эта мелодичность отсутствует. Очень потрясны акустические вставки, переходы и сопровождения общей музыки, не менее здорово звучит женский голос, бывший в употреблении, насколько можно судить по аналогичности голоса, и на Skydancer'е. Причём, получается так, что привнеся в музыку такую вот мелодичность, ребята полностью утратили тяжесть и зерно death-metal'а, однако, получили из этого нечто неописуемое - как в плане музыки и гармонии, так и в плане общего впечатления после прослушивания.

Несмотря на все вышеперечисленные структурные и не очень казусы, мнение сайта Barbarian Tears сводится к тому, что этот альбом можно вполне по хорошести поставить рядом с шедевром Skydancer, и даже можно закрыть глаза на совершенную несостыковку стилей той и этой музыки. Имеется в виду тяжесть того и более лёгкая, но мелодичная(и оттого более атмосферная) музыка этого.

"And again, again, again, again!..."(Blind Guardian)... Опять перед нами лежит мини-альбом коллектива Dark Tranquillity, состоящий из, опять же, четырёх песен, общая продолжительность которых в общем составляет ровно 15 минут. Неплохо, да? Особенно, если учесть, что структура всего творчества группы представляет из себя такую систему чередования мини-альбомов и полноценных сборников. И служит это творение, как вступление к следующему альбому. Музыка тут немного невзрачна, однако, представляет из себя нечто из рода The Gallery. Здесь же и появляются впервые великие Компьютерные Звуки. А также танцевальная песня в конце альбома. Всё, больше об этом гадком утёнке ни слова не будет произнесено.

Хм... странно, после миньона Enter Suicidal Angels казалось, что ничего толкового из последующего альбома не выйдет. Однако, на практике прослушивания сего творения, выяснилось, что альбом этот достоин хоть какого-то, но внимания, а под конец - вообще отличное произведение. Естественно, двух серединных шедевров шведского творчества он не догнал, но существенно перегнал миньон в позитивном варианте по отношению к последнему. Музыка тут практически аналогична оной из альбома The Gallery, с той лишь мелкой разницей, что она более лёгкая, быстрая и сходная по пропорциональности мелодико-дэтовая. Да ещё акустические моменты совершенно не те, и менее подходящий вокал - какой-то сиплый и совершенно не несущий в себе звук, перекрикивающий общую громкую "симфонию".

Барабаны теперь вообще похожи (в редких, но запоминающихся случаях) на глухой стук большим кулаком по подушке. На альбоме двенадцать песен, средняя продолжительность каждой составляет около четырёх минут, а альбом весь длится 45 минут - вот тут-то уже можно судить о зарождении современного стиля "мелодичный death" - музыки, длительность которой по пунктам аналогична, а по музыке - ещё более легка и клавишонаполнена. Вот, дошли, наконец: один из малого количества собратьев большой плюс состоит в том, что на альбоме совершенно отсутствуют клавиши - ну, разве что в прозрачной минуте, соскрёбанной с сусеков музыкальной структуры рассматриваемого творения. И нет тут попсы, что имела место в миньоне Enter Suicidal Angels: вероятно, на миньоне ребята решили подурачиться, так как иначе это кратковременное введение не обьяснить. Вообщем, доехав до конца в сопровождении глухих ударов по подушечным барабанам, поток символов с клавиатуры иссякает, оставляя место для последней фразы: альбом хорош, но всё хорошо в меру.

Естественно, какого название, таков и продукт, полученный в результате действия, аналогичного по сути названию. Альбом начинается приятными с первого взгляда клавишами, однако, как только начались чистые, но попсовые вокалы и всякие выстрелы из бластеров, осталось только одно - накопить побольше эпитетов, метафор и сравнений и вывалить всё это на девственно-чистое поле блокнота. Итак, сие творение, созданное в 1999 году, послужило началом к опопсации и окоммерциализации, что сильно огорчает. Музыка на альбоме в прямом смысле слова никакая. То есть, нет ни оригинального гармонического рисунка, ни мощи или агрессии, ни атмосферы - всё совершенно блеклое и амёбообразное.

Введя в музыку чистые вокалы, компьютеры и больше клавиш, музыканты не учли, что может быть и хуже, чем на миньоне Enter Suicidal Angels, причём, хуже не в плане исполнения, а в плане отвращения после прослушивания. Если на том чуде отвращение состояло в том, что слушать больше не хотелось, то тут отвращение состоит в том, что слушать не хочется после первой песни - можно неудачно рискнуть целостностью своего желудка, а также потерять симпатию ко всему melodic-death'у вообще. Единственное, что на альбоме стоящее - это кобейновские акустико-электронные переборы, однако, их мало и они совершенно не в тему. Вообщем, одно слово - теперь главной темой повествования группы Dark Tranquillity стала тема индустриальщины и современности. Однако, со сменой темы пришла и смена стиля: с отличного мелодичного дэта они свалились в кучу попсового металла с редким рычанием и однообразием. И совершенно ни к чему тут женский вокал - ну что тут можно ещё спеть такого, чтобы ставить вокалистку к микрофону?

(Альбом уже не имеет ничего общего с Death и вобщем-то с Metal. Область его применения сходна с областью желания прослушивания альбомов Mortiis'а. Этакий лёгкий атмосферик (чего не скажешь о Mortiis'e). Рекомендуется к прослушиванию после 24.00 для навевания грусти. Чувствуется, как ребятам тягостно во Франции, без дома, без снега, без родного Севера... и эта грусть, щемящая меланхолия пронизывает весь альбом. Особенно остро изредка входят скрипки, полосуя болью израненное чужбиной сердце. Если вас тоже охватывает тоска по природе, и вы задыхаетесь в грязном мегаполисе, не выкидывайте этот альбом - для вызывания сходных чувств, для воспоминаний о свободе, он очень хорош....-Vetrarnott-)

...и началось... с первой секунды музыки думается, что альбом создан в духе современного попсового коллектива, однако, гитары всё-же они решили оставить в своей музыке. Хотя, на этот раз роль сего ВИА иная - гипнотизировать незадачливых поклонников клавишными ходами. А вот всё остальное - это так, для видимости "экстремальности". Хотя странно, как на этом альбоме то, что заменяет музыку, можно назвать "дэтом"? От него осталось только слово "мелодичный" и прибавилось "клавишно-попсовый". Теперь ждать композиций больше, чем на четыре минуты, не придётся - их тут нет. От этих четырёх минут можно отнять попсу - останется 3 минуты. И эти три минуты настолько пропахли тем, чем не надо, что хочется немедля навестить создателя сего дерьма и запихать этот альбом в место, на котором он до этого сидел.

Гитарные риффы порой просто скрываются за кучей клавишных несуразиц, а общее звучание похоже на звук, помешанный из шума проходящей электрички. Все мелодии здесь однообразны: как модно в 2000 году было, они совершенно нейтральные - то есть, никакого эффекта от их восприятия не существует. Это творение ещё раз доказывает, что альбомы с клеймом 2000 года состоят из хороших и ужасных с отношением 1:10 соответственно. Пожалуй, это и есть мелкий плюсик альбома - доказательство того, что мы только что "вывели". Быть может, шведы эти как-нибудь сами послушают то, что натворили и поднапрягут свои мозги - отнюдь не которыми, я уверен, они думали при записи.
(Это последний "французский" альбом некогда великой группы. После его записи музыканты не выдержали, порвали контракты с Osmose и рванули на родину. А что касается Музыки, то всё-таки, взглядом назад, некая интеллегентность и творческий потенциал художника и лидера гитариста Niklas'a Sundin'a вытягивают "Haven" выше последнего нуклеарбластовского творения In Flames(2000), наполненного только однообразной кашей, в которой от прошлых шедевров остались разве только интервалы между риффами. Скучноватый альбом, но, к счастью, последний. Ну что ж, посмотрим, оставит ли тёплая мягкая Франция сильный рубец на их творчестве...-Vetrarnott-)

Время проходит и молодые бунтари становятся отцами семейств, перестают поджигать взрыв-пакеты и делать прочие несуразицы.... и в конечном счёте перестают чувствовать окружающую среду, как бы замыкаясь в возрастной капсуле. Из музыки пропадают эмоции, кровь, секс, жизнь... Остаётся лишь осознание приближающейся смерти. Вот тут и наступает перелом в восприятии ситуации. Большинство следуют той же дорóгой , что и Dark Tranquillity, где страх перед смертью находит место в грусти и меланхолии.
Однако авторы Barbarian Tears советуют избрать другой путь, путь который продолжает давать силы хорошим музыкантам, начиная от Darkthrone и кончая множеством отличнейших Северных коллективов, например таких, как Horna, отнюдь не пользующихся слезодавильными мелодиями вкупе с компьютерным "программированием":
"...каждый должен прежде всего постоянно помнить - помнить днём и ночью, с новогоднего утра до последней ночи старого года - что он должен умереть. Вот его главное дело. Если он всегда помнит об этом, он сможет прожить жизнь в соответствии с верностью и сыновней почтительностью, избегнуть мириады зол и несчастий, уберечь себя от болезней и бед и насладиться долгой и счастливой жизнью. Он будет исключительным человеком, наделённым прекрасными качествами. Ибо жизнь мимолётна и подобна капле ночной росы или утреннему инею..."(-Budosjosinsu-)
"Смерть, я принимаю Смерть сейчас, однако я не собираюсь покинуть этот мир , пока не устану пользоваться её дарами"
и от каждого зависит, какой путь выбрать и, соответственно, какую музыку слушать....