芭蕾藝術觀賞

舞蹈是人類最原始的一種藝術，芭蕾是舞蹈中最有組織的一種，其源流雖然有不少爭議，但從十五世紀意大利文藝復興時期的早期芭蕾起計，亦已有近五百年的歷史•十七世紀經由法國路易十四加以發揚光大，建立世界上第一所芭蕾舞學校，制定一套嚴謹課程及基本動作舞步，經過無數舞蹈家不斷研究，已建立一整套規範。

今日的芭蕾舞，既有古典 , 也有現代的步法 , 繼承了過去演變進化的成果 , 已非宮庭專用品 . 在不同的國家也發展出不同的風格 ,美國節奏明快 , 富有活力 , 英國文雅優美 , 法國富有裝飾般的精緻 , 丹麥充滿躍動與喜悅的感覺 , 蘇聯則非常有九而且華麗 . 不過, 芭蕾藝術的欣賞 , 卻早已沒有國界 , 貧富之分 , 正如意大利名舞蹈家維加諾所言：" 芭蕾是心靈的動作 , 人人的語言 , 不分老幼年代 , 它比起實在的言語更能表達喜悅與悲傷的感情 "。

芭蕾有分戲劇芭蕾及音樂芭蕾：戲劇芭蕾是古典芭蕾的骨架 , 通常結合了啞劇動作, 去表達一個有情節、背景的故事, 表達的人物 , 忠奸分明 , 這種戲劇芭蕾以大規模舞劇形式演出 , 已成經典的有 "天鵝湖"、"吉賽爾"、"唐吉訶德"、"胡桃夾子"、"睡美人"、"仙女" 等不下十多廿齣, 仍是今日世界芭蕾舞台上不斷演出的劇目。

古典芭蕾中, 沒有故事情節, 即使有也極簡單, 只是由音樂旋律的美產生動作的音樂芭蕾 , 至於同樣不訴說故事, 服飾簡單 , 無一定形式 , 以嶄新創造的姿勢及動作去追求半抽象或抽象意境的美感的現代芭蕾 , 有很多時被一般觀眾所忽略。

音樂芭蕾是一種純美舞 , 追求一種純粹舞蹈藝術的昇華境界 , 現代芭蕾著重內心的表情, 會視 "力" 的表現 , "美"的韻律和 "動" 的彈性三者的和諧配合 . 無論音樂芭蕾還是現代芭蕾, 其實同樣重視技巧 , 且同樣有嚴格的規律約朿 . 不同於戲劇芭蕾的是 , 不以說故事,而是以舞蹈本身作為主要手段去表達不同的情感, 去追求不同的美的境界 . 因此 , 無論在取一類型的芭蕾表演中 , 觀眾都可以從舞蹈動和氣氛中 ,體驗得到人生的歡愉 、傷感、愛恨與離合。

同時 , 由於要保持芭蕾動作的美感, 表達的故事情節不可能太複雜 , 故即使觀賞戲劇芭蕾, 注意力也不應放在故事是否完整上 , 而應集中於舞蹈本身的是否完美。

芭蕾舞蹈動作的欣賞 , 必須了解難度較高的三才基本動作：[雕刻式立姿 - arabesques]、[急旋轉 -fouette] 和 [騰齬D舞步 -jete]。

[雕刻式立姿] 是古典芭蕾舞精髓所在 , 舞者以一腿獨立 , 另一腿膝部彎曲 , 九十度彎屈後伸 , 當上身傾斜時, 腿往上抬•手、腳與身軀之姿態 , 是否美妙平衡, 足以決定基本功力的深淺。

[急旋轉] 以一腿腳尖作重心, 以兩手及另一不著地之腿, 在原地上保持穩定速度的旋轉, 是芭蕾動作中最吃力的一個, 每是芭蕾女演員最能獲得熱烈掌聲的動作 , 不少名家均有急旋轄二、三十個的良好紀錄。

[騰躍舞步] 雙腳離地 , 凌空躍起 , 從離地到著地間, 在空中的轉動姿態, 可有種種燮化 , 要保持美妙 , 掌握得恰到好處并不容易。

這三大基本芭蕾動作, 不易學習, 非經年苦練, 不易有成 . 而動作完成之最高境界 , 則可用五字概括：穩、靈、巧、活、快。

舞蹈家的動作 , 直接影響演出的好壞 , 但欣賞時 , 還要注意動作與音樂的配合 , 各舞者的合作性 , 如果是舞劇 ,現代的觀賞觀念 , 更會視整體性製作的表現 , 氣氛風格是否和劇情相配合 , 而各個角色對感情的掌握 , 又是否恰到好處 , 都成為一個製作成敗的評價準則。

急旋轉

騰趯舞步 [常見之壹字馬步]

下一頁