Trance, Techno, Drum n Bass, Goa, House, Dance, Electronika, Rave...
Alla klingar lika illa i endel individers öron... Många anser att det bara är tunga dunkande basgångar och oigenomtänkta melodier. Till viss del kanske det stämmer, men genrens ursprung, Elektronisk musik, bevisar motsatsen.

1970 så gick flöjtisten Florian Schneider ihop med keyboardisten Ralf Hütter och bildade bandet Kraftwerk. De bildade bandet Kraftwerk i deras hemmabyggda studio, "KlingKlang".  Redan 1971 släppte dem sitt första album som består av ljud och konstiga tongångar. För den tiden så var detta något revoutionerande. Även den elektronikspelande gruppen Tangerine Dream släppte sitt första album 1970/71 men det skulle bli Kraftwerk som gjorde genren så stor som den är idag.

Men det skulle dröja tills 1975 då genren drog igång på riktigt och fick en stor publik och det mest eftersom Kraftwerk släppte sitt 4:e album "Autobahn" som blev en storsäljare och den 22 minuter långa titelspåret ("Autobahn") låg uppe på flera tracks-listor ute i världen. De passade även på att ta in två andra duktiga musiker, Karl Bartos och Wolfgang Flür.

Efter det stora genomslaget började andra musiker inspireras av de mystiska elektroniska tongångarna och vissa grupper lyckades skapa egna subgenrer, som ex. Depeche Mode som lyckades göra en alldelses egen synthpop genre.

Det var på 1980 talet som Synthen drog igång och fick sitt stora genombrott då bl.a. Howard Jones fick en superhit med "What is love?", A-ha med "Take on me" och självklart Depeche Mode som har brottarhits som "Everything Counts", "Meaning of Love", "Never let me down again" och många många fler.

Depeche Mode är fortfarande aktiva (vilket både A-ha och Howard Jones också är) och ska ut på en stor efterlängtad världsturné som är utsåld nästan överallt. Det visar att det finns fortfarande finns ett behov av synthmusiken och Depeche Mode (som förövrigt gjorde en fjaskoturné 2001 och splittrades för att sedan spela igen 2005). Dem har utsets till världens bästa liveband flera gånger och dem kommer även till Sverige så jag tycker att man borde försöka ta chansen att se denna grupp även fast alla biljetter till både Globen och Scandinavium tog slut efter 40 minuter.

Bland dagens musik har den elektroniska genren med Kraftwerks låtar stort inflytande. Man kan säga att alla Techno, Trance och Chipmusik härstammar helt från Kraftwerks musik. Men det är inte bara dagens elektroniska genre som använder sig av Kraftwerks teknik och samplingar utan även rap, pop, industrial och även endel rock.

Kraftwerk är fortfarande aktiva idag, men dock bara med två orginalmedlemmar. De fick äran att göra signaturmelodin till Världsutställningen i Hanover och i skrivandets stund så är dem ute på en världsturné där de spelar alla gamla och nya hits i lite nyare och uppdaterade versioner (allt från "Autobahn" till "Radioactivity"). De har även släppt en liveskiva från denna turné vilken har sålts i mängder av exemplar.

Att Kraftwerk har blivit så stora och håller fortfarande tror jag beror på att deras musik inte är som dagens technomusik (där pålagda trummor pumpar på i 180bpm eller) eller som det själlösa trance musiken. Deras musik är melodisk och genomtänkt/intelligent. Med enkla tongångar och deras enkla namn på låtar så sätter de en stämmning som är svår att överträffa. Många anser att Kraftwerks musik är dålig, simpel och innehåller löjliga rim utan mening. Men jag säger att melodiernas enkla mönster är riktigt skönt. Varför ska man göra allt så svårt när man kan göra det lätt och mycket bättre? Man behöver inte kunna rabbla 40 ord per minut för att det ska ha mening. Det räcker med stämmningen, vilket de verkligen bevisar på spår som "Radioactivity" (där texten är så enkel som: "Tjernobyl, Harrisburg, Sellafield, Hiroshima") eller "Autobahn" (med textraden: "Fun, Fun, Fun on der Autobahn"). Enkelt och simpelt? Visst. Men känslan har inte någon lyckats överträffa sedan deras start 1970, inte ens Tangerine Dream.

Några andra artister som har haft stort inflytande inom den elektroniska musiken är den franska synthpionjären Jean Michel Jarre med alla sina "Oxygen" och "Rendezvous" låtar, greken Vangelis som gått över till att göra mycket filmmusik, japanen Isao Tomita med sina elektroniska versioner av klassiska kompositioner. Även fast alla dessa artister inte startade genren så är det tack vare dem som den har blivit så stor. Det var egentligen Robert Moog, Wendy Carlos och några andra som grundade den elektroniska musiken men det var Kraftwerk som gjorde den folklig.

Den elektroniska musiken betyder mycket för mig till viss utsträckning. Jag har spelat synth i över 4år så jag känner att jag har den elektroniska musiken inom mig. Det kan ge ett inre lugn att lyssna på endel Kraftwerk låtar medan det kan vara en grym adrenalinkick på samma gång. Men tyvärr den elektroniska musiken lider lite av samma syndrom som metal musik lider av. De flesta människor tycker att metal musik bara innehåller skrik och snabba trummor, vilket inte är helt sant. På samma vis tror endel att elektronisk musik bara är dunkande rytmer, datoriserade/monotona meldodislingor och pålagda trummor. Men så klart är detta bara en stereotypisk insikt av genren vilket ofta inte stämmer överrens med verkligheten.

Men varför är då genren så avskydd då den inte alls är allt som folk säger att den är? Jo därför att den är udda, den spelas inte mycket i radio och det görs inte några direkta musikvideor som kan visas på MTV. Den är, trots Kraftwerks genomslag i folkhemmen på 70/80-talet, inte folklig i dagens 2000-tal. Det skapas inga låtar som man kommer ihåg längre utan man hör låten på någon fest och sedan är den bortglömd. Man ska också ha klart för sig att omsättningen av skivförsäljning inte är så stor i dagens elektroniska musik (techno, trance, rave etc) eftersom de som lyssnar på techno laddar oftast hem musiken gratis. Det finns dock få av dagens artister som lyckats slå igenom på skivmarknaden, som ex. Röyksopp, DJ Tïesto, 666, Scooter och Moby. Men det är de gamla artisterna som säljer eftersom då vet man oftast vad det är man får. Man är säker på att Kraftwerk har kvar sina lugna och intelligenta musikslingor och att A-Ha fortfarande har kvar alla dessa Synthljud. Men det stämmer inte alltid speciellt inte på Depeche Mode som lyckas förnya sig och alltid komma med överraskningar men med synthljud som bas.

Även fast vissa har svårt att acceptera att den tidiga elektroniska musiken har haft stort inflytande i nästan all poplulärmusik idag så är det ett faktum oavsett om det kommer förnekas i all framtid. Även fast den "folkliga" elektroniska musiken har försvunnit idag så tror jag att den inom en snar framtid kommer hitta tillbaks till vanliga radiostationer och olika hem runt om i världen.

 - William Johansson

Florian Schneider-Esleben (flute) and Ralf Hütter