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叶蒨文跨别歌坛五载 大碟乐评
值得等待的声音，天后再重出江湖，歌迷期待的专辑，轰动今中文乐坛
Inside Out |
叶倩文[[出口]] - 录影电视评
这张专辑收录的歌曲多都为重唱的经典好歌,譬如<<兰花草>>,<<童年>>,<<我是不是你最疼爱的人>>等等,这些歌曲都是Sally在不同人生阶段分别爱上的好歌,不担心珠玉在前,Sally以其实力深厚的歌艺重新打造这些歌曲,让人回味无穷.
专辑亦收录了4首新歌,最喜欢的是<<不要关电视>>,歌曲朗朗上口,容易让人留下印象,特别唱个儿女的<<爱的可能>>,披露了Sally在这段关系里面极想扮着一个亦师亦母的角色,她亦尝试透过歌曲对他们祝福及鼓励,让人看到Sally有异于荧幕上的另一面,不担心歌曲本身让人留下深刻印象,Sally敢于挑战,把众多经典好歌都演绎得什有个人特色.
Ayaka
评分 : 7分
推荐歌曲 : 兰花草,不要关电视
-TV Times-
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Inside Out |
本周心曲：《出口》 叶蒨文
叶蒨文在2002年回归乐坛，一曲《伤逝》的确为她重出江湖，赢了一次漂亮的仗，不过当中的功臣，其实有赖一众新派音乐人，如黄耀明、林一峰等人的共同打造。
广东专辑之后，相隔一年才再出击，向华语歌坛挑战，这次既是挑战自己也是挑战别人，《出口》除了4首新歌外，其余8首歌都是旧歌翻唱。
这次华语专辑找来新加坡的李偲菘，炮制4首新歌中就只有《（不要）关电视》较有可听性，其余3首都流于典型；至于那8首旧歌翻新，是一个重新创作的考验，如何将经典重塑，赋予新生命是个大问题，重任就交在编曲人的鬼斧神工身上。可惜这次的《兰花草》、《童年》都不见得有何精彩，将《爱上一个不回家的人》变成迷幻feel，就如《好心分手》邓建明的rock版一样效果，最令人心痛是《我是不是你最疼爱的人》变成那些杂锦舞池remix歌般。为什么多年以后，讲到翻唱极品，始终是关淑怡一枝独秀？
-Nanyang.com-
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Inside Out |
叶蒨文唤回美好旧时光
歌坛很久没有叶蒨文这样的女声了，温暖、厚实中却不失现代感，听到她久违的嗓音，彷佛昔日国语歌坛美好的日子又回来了。
当「潇洒走一回」、「选择」当红时，并不觉得叶蒨文的声音有何特别，在主流抒情歌曲当道时，很多歌手争相唱同构型高的歌曲，反而淹没了歌手声音的特质。多年来，国语歌坛始终未曾出现过第二个叶蒨文，仅有早期郑秀文的歌路，某些部份类似叶蒨文，当愈来愈多年轻歌手急着往R&B之路迈进时，像叶蒨文这样「主流」的嗓音，反而格外令人怀念。
近来西洋歌坛老人频创佳绩，洛史都华、芭芭拉史翠珊相继推出重唱专辑，张张都挤上告示牌排行榜，让许多初生之犊刮目相看，叶蒨文其实也可以如此。新曲加旧歌是许多资深歌手复出的踏脚石，叶蒨文也循这样的管道，四首新歌「不要关电视」、「只有一次」、「相爱的第二天」和「爱的可能」，在偲菘、伟菘的制作下，都有不错的品质，其中「爱的可能」找来过去华纳唱片时期，熟悉的老搭档刘虞瑞，为她量身订做了「爱的可能」的歌词，唱出叶蒨文的生活心情，更贴近真实的她。只是其余八首重唱歌曲的选择没有章法，本该是最讨喜的部份，反而拉低了「INSIDE OUT」专辑的整体成绩。
「兰花草」、「未来的主人翁」、「用心良苦」、「童年」这些属性截然不同的歌曲，并列在专辑里，很难引起听者的共鸣。重唱老歌并不是件难事，难就难在怎么选歌才能让整张专辑调性统一，才不会令人有抓瞎之感，叶蒨文重唱许多女歌手的歌曲如「爱上一个不回家的人」、「我是不是你最疼爱的人」，甚至「但是又何奈」，歌声都有凌驾原唱之势，下次也许可以考虑出张全数重唱女歌手或男歌手的专辑。
-(2004年2月1日) 摘自：联合新闻网 -
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Inside Out |
我喜欢有个人特色的歌手，历久无可取代的最好，像叶蒨文，怀念的未音和肺活量，回来了！第一首歌“不要关电视”歌词贴近现在台湾人每天看一百多个频道的复杂心情，加上编曲和唱工不温不火，是很棒的开场曲！“相爱的第二天”是一首歌词会让人郁闷的情歌，‘相爱的第二天我们就觉得错了’，凄惨的情境，加上郭子和邬裕康的钢铁词曲搭档，很感人。4首新歌里的最后一首‘爱的可能’，和叶蒨文一样，属於久违的资深唱片人刘虞瑞填词加当红的思崧作曲，该曲第3分钟后，Sally的一段过场吟唱深入浅出，值得年轻后辈喜欢转音的小天后们聆听学习。
接下来是翻唱了。曲目编排巧妙，一路听来，节奏至第5首忽转强劲，原住民风编曲引来的竟是民歌“兰花草”，相信是创意与争议兼局的大胆安排。有鸡叫加美式乡村口琴加她引入‘嗯嗯嗯’与‘讲英文’的“童年”洋化版，一定会让你提神或吓到。久没听到的“不要对他说”真是好听！黄国伦先生快回来写流行歌吧！编曲优雅的“未来的主人翁”，是罗大佑多年前的预言，现在都实现了，真可怕！“我是不是你最疼爱的人”变成舞曲VS二胡版，体质全改，但变得不感人。“但是又何奈”也是舞曲版，编曲很花俏，且歌曲本来的体质适合，所以效果好，有汰久换新的成效。
“爱上一个不回家的人”和“用心良苦”太多人唱过了，加上两位原唱都还算活跃，这样的翻唱是有点吃力不讨好的。
黄子佼一句话短评：宝刀未老，别让2004年都是Yo~Yo~Yo~的！
-台湾壹周刊 黄子佼-
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拉阔音乐会 |
碟評：
陳奕迅(Eason Chan)與葉蒨文(Sally Yeh)月前舉行的拉闊音樂會，雖然並非完美無瑕，但仍然有很高的可觀性。日前，唱片公司就將音樂會的演出剪輯成唱片及影音光碟發行，收錄他倆當晚唱的二十四組國粵語作品。
整個音樂會共分成三部分，先是Eason的獨唱，然後輪到Sally，最後則是二人的對唱。兩位歌者中，以Sally的表現較優，保著她一貫的壓場魅力，至於Eason雖然常有失準，但還算盡情投入，而且在與Sally對唱時，表現理想，同樣叫人滿意。
甫開場，Eason便演繹了多首自己的作品(當中以國語歌為主)。坦白說，Eason的演繹僅屬一般，表現不如過往，猶幸歌曲的編曲尚坐，Eason的水準仍在，能討樂迷歡心。而多首作品中，就以《我們都寂寞》《幸災樂禍》尤佳，一併演唱的《兄妹+歲月如歌》，則沒甚麼感情和味道可言，還是聽回原裝唱片版較好。
隨後出場的Sally，則唱了她復出後的幾首新作，如《最難唱的情歌》《不要關電視》，另外還有多首「他人之作」，Sally的演繹穩定，表現良好。
其後二人對唱的部分，則是整個音樂會最精彩的一環，他們選唱的多首歌曲，在「不插電」的伴奏下，仍然非常精彩，他們的投入程度，也能感染台下樂迷。不管是《衝口而出》《愛是懷疑》《K歌之王》《秋來秋去》，還是《謝謝儂》都吸引，值得把Side B一播再播。
專業評分：****
撰文: 李重言 Stephen Lee
-Sina.com.hk-
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Inside Out |
INSIDE OUT 过去现在时
出众的容貌，迷人的个性，曾经是华人地区光芒四射的“潇洒天后”，走过轰烈的情路终于通向温馨平静，这样一名女子到了四十二岁的年纪，除了情爱，人生当中自然会有更加广阔切实的内容需要被表达出来，我认为这就是一张名叫“INSIDE OUT”唱片的意义，也就是它为何会被称作“INSIDE OUT”的理由。当然，我会把“INSIDE OUT”与“你听到”作比较，这是同一年代同一风气同一心境下的产物，比起15年来那些风光无限的大碟，它们具有更实在的可比性：必须承认会有相当数量人群，除了一首《伤逝》以外，并没有在“你听到”中得到更大的收获，而相比MUSIC ICON对《伤逝》的大举造势和乐评界的一路追捧，“INSIDE OUT”的问世在我们这些歌迷中激起的震撼以及歌迷圈以外市场之上的反映，几乎可以用“于无声处听惊雷”来形容。“你听到”与很多坚持香港原创精神的唱片一样，令人敬重，却又尴尬地隐隐显出创作力的枯竭之态来，而一张以翻唱为主的“INSIDE OUT”，其中打破框架的创意与勇气，比起举步为艰前途未卜的“原创”来，似乎这才是一座更令人信服的、展现音乐人灵感才华奇思妙想的舞台，还有叶倩文，这个在花样年华出了名的“翻唱王”，此番再度上演拿手好戏，带来的感觉是既熟悉又陌生。关于“你听到”，我选择了有保留的鼓掌，Sally的每一张唱片对我来说都是不同寻常的，我把日后会对“你听到”的欣赏寄托在难以预言的“日久生情”上，可这次这张新曲+翻唱“INSIDE OUT”，从一开始我就义无返顾地决定要把喝彩完全献上。
2004年1月5日，我把“INSIDE OUT”捧在手上仔细端详，当翻开第一层，意料之外绽放开了一朵花，刹那间我的感受就是“Inside out”（小妹作证），破茧而出豁然开朗的惊讶和喜悦，这样在包装上注入心思确实是Sally以往专辑中所少见的，也许发行日一拖再拖的原因也就在于此。然后一页一页地往下翻，尽管在论坛上早已初睹这次造型的出色，但当能直观地感受到黑白两套性感装束下奇迹般的青春，还有在这张美丽的面孔上重新洋溢出属于少女的甜美，我不禁既高兴又感慨。我尤其喜欢Sally身穿白衣张开双手，还有反面的一张侧面大特写，一时间印象仿佛重回“CHA CHA CHA”与“秋去秋来”。爱不释手地浏览完整张唱片，却没有看到最重要的CD，在小妹的指点下，终于发现了它，它躲在最后一页的纸套里，以“INSIDE OUT”包装的精致来说，这样对待唱片的主角真是粗糙简陋！一回家我就拿出了一张全新的空盒来单独安置这张将来我会成百上千次播放的CD。
PS，在其中一页上发现了“监制：叶倩文/李思松”，这会是第几张叶倩文亲自监制的专辑呢，对此我没有概念，但至少我能肯定以下听到的声音及旋律中，除了必要的商业外，于某种程度上也会是一次不容怀疑的“Inside out”。
《我是不是你最疼爱的人》
“INSIDE OUT”中的这首歌已经到了我忍耐的底线，它那么嘈杂，那么单调，前两天深夜里当我按照曲目顺序播放新专辑的MP3时，就是它的前奏把我吓了一大跳。回想起《走火入魔》和《心里的阳光》，我觉得这首《我是不是你最疼爱的人》毫无气质，就像春节时大卖场里到处都有的那种吵到人头疼的背景音乐，大马哥说得对极了，不管哪位歌手，被这样机械到极端的编曲所干扰，最后都会失去灵气，变成一具干巴巴的发声机器。这首歌与“INSIDE OUT”的整体风格异常不和谐，也许MUSIC ICON并没有将它看作是陪衬，而是一个卖点，就像“你听到”时期曾经想用《渡假》打榜一样，也许这类游戏机式的舞曲确实有市场，但我确实希望它没有出现过。
《用心良苦》
我认为《用心良苦》是整张专辑里最平淡的一首改编歌，在人声部分完全给我一种卡拉OK的感觉，就算是很不喜欢的《我是不是最疼爱的人》，它至少也将潘越云的沧桑幽怨改头换面了。我不能理解为什么一到高潮部分就会降半个音，按照Sally的音高条件，完全可以流畅地把全曲唱下来，而且每次降音时编曲上都没有任何的修饰，这种感觉非常尴尬，就像绷得紧紧的意志力到了最关键的时候却令人意外地松懈了下来。但《用心良苦》也让我叫好连连，就是因为中间一段交响配乐，这可真是一次大手笔。滂沱、豪迈，带来传奇般无限的想象空间，就在这短短的一段纯器乐中，“天地幽幽，过客匆匆，红尘滚滚，痴痴情深……”一系列的意像急驰而过。
《童年》
不知道你会不会因此想到“真心真意过一生”专辑中那首翻唱的“Over the raibow”？在我看来，这两首作品的改编手法何其相似！原曲都有一种仿佛儿歌被随口哼唱般信手拈来的青涩面貌，令人怦然心动，而在Sally的翻唱版中，所有犹抱琵琶的意境都被描出了具体的轮廓，活泼跳跃，能直接感染听者的心境。其实我本来就不太喜欢《童年》这首歌，但这次可以在《童年》中真切感受到Sally喜气洋洋的一颗童心，听她真正地“回到”童年，而不是像张艾嘉般“回忆”童年，还有在最后调皮地一笑“No, I don’t wanna grow up!”，这一切无疑也是灰暗疲惫的“你听到”专辑后一道明亮阳光，一次心情的解脱。
《兰花草》
事先谁能想到制作人会把野味十足的土风歌与清新淡雅的《兰花草》嫁接到一起，尽管与《站在高岗上》的豪气干云仍有不少距离，但这次浓重的滋味确实也浑然天成。要说Sally的演绎有何缺憾的话，那就是放的还不够开，与开头几声原汁原味的呼啸相比，缺少山林中无拘无束的自在气息，但原住民风一般的奔放气质是与生俱来，所以我只好期待在将来的现场版《兰花草》中，Sally能够用她的鬼妹热情来煽动气氛。令我感动的是在Sally的演唱中，可以品出几分属于80年代初李泰祥时期的直来直往，不加修饰，她这次的翻唱真是用了心。
《不要对他说》
我对张信哲的歌不是很熟悉，之前在论坛上说我最期待Sally翻唱《不要对他说》，其实是因为误把它当作了那首惨歌《别怕我伤心》。既然对原唱没什么印象，所以也不存在比较，就让Sally这个寂寞清冷的版本成为我的唯一。开头前奏一起，就是一种悲从中来的心情，然后我慢慢想起《与你又过一天》中的绵绵雨丝和 “Crazy love”那种因爱而疲惫，无力为继的感觉。这首《不要对我说》在我心里成为了“INSIDE OUT”的悲情第一名，“不要对他说，一样的话语”，可悲的是已经挽不回任何伤心。Sally并没有把“他”换成“她”，可见她本来只是想从旁观的角度来演绎这首歌，但我确实感到歌里的Sally已经完完全全沉浸到了这份痛苦情绪当中，她用一种单薄的声线表现异常准确地拿捏住了他因失恋而自卑迷惘的心情。
《但是又何奈》
这次改编异常精彩，桑巴节奏令人耳边一亮，就此成为Sally舞曲中的又一经典。Sally变化多端的歌声就像花团锦簇的编曲一样叫我耳不暇接，既有吹弹可破的娇嫩质感，也有撩人的暗哑，既有喷薄而出的酣畅淋漓，还有炽热的狂野激情，而临近曲终时她一声尖叫，更是热烈逼人，刹那间仿佛夜空中绚烂烟花朵朵盛开，滴汗的躯体、飞扬的长发，强劲华丽且极富煽动力的拉丁热情将原曲的东洋风情彻底淹没。个人认为这首《但是又何奈》是“INSIDE OUT”所有翻唱曲目中最适合被拍成MV的，就让我们拭目以待。
《未来的主人翁》
前奏处仿佛远方传来的颂经声带给你怎样的心境？是宁和平静，或者像我这样截然相反，隐隐觉察出的某种危机感被更浓厚的悲凉所笼罩？因为当年罗大佑的忧心忡忡早就变作了现实，笃信佛教的叶倩文会选择这样一种方式为她所关心的社会来祈福。我想当年罗大佑的演绎当中不无恐惧，他对未来世界天然及人情渐渐消失的可能充满着种种激烈的幻想，而如今身处其中的歌手叶倩文，她那麻木的描绘里是有些无奈的。罗大佑唱的歌，无疑主题会是不同凡响，但人声表现的形式却也比较乏味，而Sally那一声“在红橙黄绿的世界里，你这未来的主人翁”让我知道这首华语经典其实还有多少能被拓展并令人难忘的空间。Sally早年在“CHA CHA CHA”专辑里曾将《未来的主人翁》翻唱成粤语的《苦衷》，那一大段“飘来飘去”的缺席同时也就在我脑海里斩断了这国粤两版之间的关联，这次在“INSIDE OUT”中终于听到了Sally的演绎，那连续不断的“飘来飘去”让人感觉好不彷徨，人生的质朴就这般在进步的大潮中风雨飘摇。
《爱上一个不回家的人》
我把它放到这部分的最后一首来写，因为它是“INSIDE OUT”翻唱歌里我的最爱。还记得我第一次听它，高度的期望因为带有明显REMIX特征的前奏而微微一沉，而当Sally极有个性的“爱过就不要说抱歉”歌声一起，“先入为主”这句格言就完全失效了。我甚至还会想，这首歌当初为什么就不这样唱呢，当然，Sally版的《爱上一个不回家的人》存在着跑题的嫌疑，直到临近曲终，叮咚门铃响后是冷冷的一声“Go away”，顿时整首歌曲的立意跃然而出。林忆莲版本的《爱上一个不回家的人》早已成为经典，无论叶倩文如何另辟蹊径，都不可能撼动它至尊怨曲的地位，但在Sally的版本中，有令人震动的女性尊严，比起Sandy版本里的委曲求全，这才是我所欣赏的态度。Sally在“INSIDE OUT”专辑中的声音表现令我非常意外，她的声音状态比起“你听到”要明显松弛，在高音区不会再给我绷得紧紧的钢丝之类的联想，而且她竟然显示出了异常冷静的声音控制能力，这可不是我一贯印象中的热血Sally啊！李思松的确要比黄耀明更适合成为此时Sally的音乐伙伴，他的高超在于毫不牵强，我想不管“INSIDE OUT”销量如何，作为歌迷，我们必然能够达成这一共识。
“INSIDE OUT”专辑收录了四首国语新歌，它们几乎就像连体一般，配器清淡，人声真实，这完全用抒情堆砌出来的15分钟可以比作是“离开情人的日子”专辑里三大副歌《失恋一次上了瘾》、《我见过你的眼神》和《爱上你我从不后悔》动人之处的相加，但已过不惑的叶倩文，她的感慨不再限于情爱，《不要关电视》、《只有一次》、《爱的可能》中都有那么多的语重心长，“INSIDE OUT”的封套和内页让我们一次又一次地惊叹岁月对这张面孔怎会如此宽容，但就在明镜一般平滑的水面之下，这条人生河流确实日渐广阔浩荡。同样是不避讳中年心态，我觉得“你听到”里强调的是“失”，而在“INSIDE OUT”里却是“得”，因此综合感觉要明亮许多。过去+现在，“INSIDE OUT”是Sally历年专辑中将她的心态概括得最为完整的一次，这样的方式已经接近了“概念”。
《不要关电视》
我看过Jim Caley的一部电影“Cable guy”，那个衰鬼线人最后把小镇上的全部电视信号接收设施都破坏掉了，但小镇上的居民却因此看到了久违的漫天星光……Sally的《不要关电视》总让我想起电影的这一幕来。我觉得通篇歌词让“不要”两字显得有点牵强，而Sally自己的看法却是“不要”，她认为现实不能逃避，即使关上电视，世界也无法倒退，如果我们不被虚拟现实反反覆覆所迷惑，仍能感受到被纷乱世界遗忘的幸福，这才是真正的清醒，“不要关电视”是比“关上电视”更成熟的态度。《不要关电视》是一首带点爵士风格的蓝调，很西化，因此感觉距离我们比较遥远，记忆中Sally唱这类歌的次数还不多，我现在能想起的只有“零时十分”专辑里的《爱得太尽》。Sally的声音在《不要关电视》中是蓝汪汪的，不疾不徐，特别优雅，她是以一位长辈的姿态来引领Alex等的道路，至于她本人，却是不会被此等烦恼困绕的。
《只有一次》
这是一首非常有创意的歌曲，一些事物在一生之中只会经历一次，不能重来，也不能回头，虽然会因此遗憾，但记忆却也因此而美丽珍贵，因此《只有一次》这首歌的旋律浅尝则止，正当我开始被她吸引时，她却结束了，带给我微微的失落，这是一次多么精致玲珑而又令人难忘的逼真体验啊！《只有一次》就像Demo一样简洁，Sally的声音还稍微带着棱角，那些气声和唱破的小缺口都极其真实，仿佛没有被混音过，她就那么近的在我耳边唱。“感情就像一颗水花，只有一次这样流转，回过头来才发现它荡气回肠”，写得多好的歌词，“荡气回肠”这一处时突然舒展澎湃，令人惊讶这娇小的形式下竟蕴藏着那么震撼的情感力量。我特别喜欢这类音乐小品，它不可能打榜，也不可能被传唱，在一张专辑里占据着完全属于私人的一个角落，就像家族中最小的一个孩子，却是被投入了最多的溺爱。
《相爱的第二天》
“还有什么权利去快乐，还有什么权利去快乐”，如果没有痛彻心肺的这两句问，恐怕《相爱的第二天》就会被一片不带个性的柔情所淹没了。我个人认为，《相爱的第二天》是四首新歌当中感觉最弱势的，尽管它非常动听非常抒情，却不足以突破听歌时一种普遍的浮躁心态，幸好这句“还有什么权利去快乐”挽救了整首歌向波澜不惊的滑落，就算是不能静下心来好好品味歌曲的感人之处，但一种难以忍受的凄凉却会在这极其浓缩的最小一点上自然而又强烈地爆发，因为Sally直接将这句“还有什么权利去快乐”处理成哀哀的恸哭，平淡向悲情，这种情绪基调的突然转折，所形成的冲击既含蓄，又是不可思议的。
《爱的可能》
昨天早上我坐在公车上听“INSIDE OUT”，这是《爱的可能》将我感动到最彻底的一次。在“你终究不是属于我的人”之后再一次的和声重复“不属于我的人”，简直就要榨干我所有的感动，瞬间我意识到成长的结果就是要心甘情愿地放弃对一些事物的追求，想起小时候，我认为全世界都是属于我的，即使今天它不在我的手中，未来也充满了各种乐观的可能性……当然，这个认识的过程并不是《爱的可能》所催化的，它有它自己的主题-Sally对继子Alex慕犊之情的期待，但我一直认为刘虞瑞极度动情的填词可以涵盖更多的意义。而由李思松创作的旋律非常朴素，可以天衣无缝地配合上刚开始音乐盒般的配器，这首《爱的可能》就是Sally送给Alex的一件礼物，不知道在Alex心中，打开音乐盒时心旷神怡的清脆是否也能引出高潮处的触动情肠呢？我愿Alex能领会Sally的一片苦心，这首《爱的可能》能使他们之间的关系更加亲密。
如果没有惊喜出现，“INSIDE OUT”就将是Sally留给我们的最后一张国语专辑，既然如此，我也真的满意了。谢谢你，Sally！
-乱步-
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Inside Out |
教人滿意︰葉蒨文 《Inside Out》
前年憑一首《傷逝》成功復出的「莎莉」葉蒨文，自去年初推出過《真我在舞台音樂會》的現場原音專輯後，似乎已沉寂了好一段時間。直至去年年尾，她才在台灣推出其全新國語大碟《Inside Out》，一方面為慶祝自己入行廿五周年，另一方面是想重新開發展國語市場。
《Inside Out》共收錄十二首歌曲，包括四首新歌及八首本屬其他歌手的舊作(情形就像阿倫和克勤的《左麟右李》一樣)。幾首新歌都是些抒情中慢板，整體還算動聽，質素尚佳，但難度不高。至於那些翻唱作品的也好聽，編曲不賴，而歌者的表現也叫人滿意，個人認為，比幾首新歌更好。
主打歌《不要(關電視)》算是不俗，編曲富生活感，Sally的演繹也佳，只是旋律確演進得頗為平淡，即使「唔悶」，也不算十分吸引。《只有一次》以歌詞的意念最能吸引筆者，世上有許多事情，只要一次就夠，多了，只會破壞美好的回憶。
《相愛的第二天》講的故事很寫實，歌者的感情流露也很出色，至於歌曲素質方面，則中規中矩，以創作人鄔裕康及郭子的功力，實不止於此。舊歌方面，筆者推介《蘭花草》《童年》《不要對他說》及《我是不是你最疼愛的人》，但《用心良苦》一曲則未夠感情，感染力不及原唱者張宇。
推介歌: 相愛的第二天/ 只有一次/ 童年/ 我是不是你最疼愛的人
專業評分：***
-Sina.com.hk-
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Inside Out |
我听叶倩文{Inside Out}
虽然说距离上一张<<你听到>>才有一年的时间,但是距离<<关心>>已经有五年多的等待,Sally终于再次一全新的国语专辑{inside out}出击.这次的新专辑以四首新歌和八首翻唱歌曲挂帅.打着经典歌曲重唱的招牌,Sally以她亮丽的嗓子再次俘虏歌迷的心.
因为之前有<<真心真意过一生>>的阴影,我对这专辑不敢抱太大的期望,只是因为有<<叶倩文>>这三个字让我对专辑还有一丝丝的留恋.现在专辑已经到手,我终于把这忐忑的心放下,她丝毫没有让我失望,反而带给我惊喜连连,很久没有这样的感觉,也很久没有一张专辑能让我为它拍案叫绝.在众多翻唱专辑中,只有梅艳芳的<<变奏>>和关淑怡的{EX All Time Favorite}让我有好印像,现在Sally的{inside out}总算在翻唱行列中以绝佳的优势分一羹汤.让我见识到什么是实力的唱腔,一首首的经典歌曲赋予新生命.
专辑以四首新歌打头阵,<<(不要)关电视>>是我的首选,一首R & B的歌曲,初听这首歌曲没太大的共鸣,细听后却是越来越有味道.肯定是一首慢热的歌曲.在2003这多事之秋的一年里,突然见觉得歌曲的第一句写得特别好．．．{好想哭,这是什么日子,打开电视,纷乱就不停止,心情跟着起起伏伏,是是非非看不清楚,这个世界不应该如此}．．．．深深的打动我.Sally的唱腔带点沙哑,把歌曲唱出了R & B应有的味道.
Sally为了<<只有一次>>而错过与阿Lam分享在香港领取CASH音乐成就大奖的重要时刻,但一切都是值得,简单的旋律以钢琴伴奏,Sally一气呵成的演绎,是专辑里最短的歌曲,<<只有一次>>有<<观点与角度>>与<<月光沙滩>>的感觉,都是以最简单的方式呈现最感动的深情.<<相爱的第二天>>是典型的叶式情歌, 从开始的慢节奏到高潮时的激昂都让我想起<<烛光>>,不失是一首好歌,最难得的是幸福女人能把这么伤感的情歌处理得恰到好处.Sally的实力让我喝采.看来{太快乐不懂唱什么}这一句是不成立了.
如果不是Sally说<<爱的可能>>是送给Alex的歌曲,我会把这首歌理解为男女之间的感情,以继母的心情把．．．{你终究不是属于我的人}．．．唱出了她对Alex的情感.尤其是高潮和音重叠的部分更让人感动.这首歌旋律优美,Sally把母爱的心情发挥得淋漓尽致.
接下来就是八首翻唱歌曲,我最喜欢的是<<爱上一个不回家的人>>,林忆莲哀怨缠绵的经典丝毫没有带给Sally压力,反而却唱出了女人在绝望时的决绝.编曲有着浓浓的印度风味,从第一句就让人喝采,她的声音是多么的酷,到最后一句{Go Away}充分的表现出女人不再是弱者,在家里苦苦等待那个不回家的男人,绝对痛快!原来经典演绎可以再次变成另一个经典.叶与林是同一个时代的歌手,两人当年力撑香港乐坛,现在Sally选唱这首歌曲,除了对歌曲的喜爱,应该是对忆莲的一份尊重.我希望在不久的将来能有机会看见两人再次在台上以不同的风格演绎这首歌.
对罗大佑<<未来的主人翁>>的原曲不熟悉,反而对Sally在N年前的<<苦衷>>更有印像.罗大佑的歌词写实朴素,有意思.如果不是Sally翻唱,我肯定没有发觉到这样一首好歌曲.Sally的表现好,把歌曲的节奏捉得很准,让人听了有种很舒服的感觉.尤其是歌曲后半部Sally以高音在唱着,和音在不听的{飘来飘去}更让人激动.论坛里有位朋友为了这几句差点就要把昵称换成飘来飘去!!!呵呵.张信哲以他最唯美的声音把<<不要对他说>>唱绝,Sally在重唱时一点也不逊色.有幸的听过这首歌曲的demo版,那时一点都不喜欢这首歌曲,听说Sally到后来重录,吃尽苦头,现在听到的效果证明了她对这首歌曲的要求.这首歌的编曲好,连Sally自己都说过这是她最满意的编曲.歌曲一开始的宁静表现出清晨的美,Sally的声音轻轻低吟就是让人感动.Sally在歌曲的后半段以沙哑的唱腔唱着多加的一句{．．．说一样的话．．．}更让我激动.往往就是这么简单一句就能引起共鸣.
张艾嘉的声音不算美,但是她的<<童年>>却又种简单青涩的美,Sally的<<童年>>却是充满欢乐的气息,或许她的童年真的是太快乐才会有这样的构思.歌曲里不时会传出笑声,她每一句话都摄住我的心扉.歌曲轻松自在,无忧无虑的享受童年的每一刻,难怪Sally在歌曲里会说I don’t wanna grow up!!虽然我的童年已经跟我告别多年,Sally的<<童年>>让我回想起童年的我也曾经像歌曲一样快乐.Yep! Yep!同样是类似民谣的<<兰花草>>,Sally为歌曲注入了很山地风情的味道.与刘文正的原曲起了很强烈的对比,翻唱版本得确带来震撼.知道Sally要翻唱这首歌时有点不知所措,现在才领略到改头换面后原来是一样精彩.
<<但是又何奈>>算是最不熟悉的歌曲,听过崔台青但不知道是谁?Sally会翻唱这首歌应该是她很喜欢的歌曲.她没有让人失望,她的表现很放,编曲热闹,Sally的Come on! Dance with me!和那尖叫声更是出色.身体里的细胞都会随着音乐一起摇动.不失是一首值得再次凝听的歌曲.我本来就不是很喜欢<<用心良苦>>这歌曲,因为是Sally的翻唱,我特别用心去听它,歌曲一开始唱和高潮都唱的很出色,只是美中不足的是高潮部分突然降调让歌曲失色不少.对它打了折扣!
我最喜欢潘越云的歌曲就是<<我是不是你最疼爱的人>>,Sally要翻唱我很看好这首歌曲,但是出来的效果却是不理想.期望太大果然失望最大.尽管她的唱腔是何等的出色也被舞曲混音的效果显得毫无意思.这首歌曲如果是唱现场肯定可以媲美<<但是又何奈>>,可是在专辑里却让我有很粗糙的感觉.还是怀念潘越云幽怨的伤感.
整体上,{inside out}是一张水准这作,Sally的唱腔比上一张专辑更出色,她这次唱得放,感情处理得好,没有因为是翻唱而感到压力,在很多歌曲中不时展现出那沙哑的嗓子是我最欣赏的.歌曲的编曲都是用尽心思,把经典歌曲换上新面孔又不失原曲的味道.已经很久没有这样的激动,专辑里有12首歌,我喜欢了11首,别无所求了.希望每个人都用心的享受这次Sally带给我们的惊喜.
-BBS 糊涂大马哥-
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Inside Out |
YEP! YEP! The Return of the Queen
Sally Yeh has mastered it. Not only has she learnt it well but also applied it articulately in her latest album INSIDE OUT. The "it" I am referring to is her ability to use her voice as an instrument. A good singer is one whose voice blends with each and every music instrument used. The vocal is as important as the sound of a piano, the strum of a guitar and the beat of a drum. Each has a part to play in telling a beautiful story crafted in the form of a song.
After 25 years in entertainment, Sally Yeh is back again with a brand new release. There are 4 new songs on INSIDE OUT whereby 3 of which are heart melting ballads although not soppy. There are 8 cover versions on the album however please don’t be put off. Because these are not mere covers but the rebirth and remake of some good old hits SALLY YEH STYLE! With these covers, Sally’s choice of music genre, instruments and arrangement is borderless. She has unshackled and demolished the limitations set by the currently mundane music arena.
Known as a singer with a fantastic voice and great looks, she lives up to these descriptions. At the age of 42, she oozes so much of sex appeal whereby most 20 something teen boppers paled in comparisons.
The first song, “Bu Yau Guan Tian Si” picks up with an underground r&b feel. It is something which, allows Sally to have fun with vocal acrobatics. A listener can hear how solid and rich Sally’s voice is. A tinge of huskiness and a barrel of emotions elevate our pop diva to the status of jazz legends like Billie Holliday and Ella Fitzgerald.
Track no. 2 “Zhi Yo Yi Ci” equivalent to an unfinished symphony, haunts the mind with its incompleteness. It is symbolic of things and events occurring only once in a lifetime because nothing will be the same the next time round. The arrangement of this song is very simple whereby only the piano is utilized. However, in this situation less is more.
“Xiang Ai De Di Er Tian“draws a listener into the valley of wronged love. It tells the pains of finding the right partner in life only to discover it is a mistake almost immediately. The usage of strings accompaniment accentuates Sally’s poignant interpretation of this song. It may not be an instantly likeable ballad at the first listen but it will surely be addictive after a few spins.
The fourth song is “Ai De Ke Neng”. I can say that it has a very unforgettable chorus which makes it a successful sing-along type of song. The melody is straightforward and sweet thus Sally hits the notes with so much of ease. The most attractive part of “Ai De Ke Neng” is Sally’s affectionate voice that I believe words failed to express. So, one has to experience this affection personally.
The first remake song on the list is “Lan Hua Cao”. It is strong, loud and colorful. A Mongolian spirit overtakes the airwaves backed by Sally’s vivacious voice. The song concludes with the bursting impact of guitar distortions taking a listener by surprise. A winner!
The next song is “Tong Nian” which is fun, cheerful and intimate. It creates an atmosphere of Sally actually singing in front of the listeners caused by the treatment of spoken ad-libs like “This is a happy song!” and the echo of her ever adorable laughter. The electronica-folk feel generated by “Tong Nian” transports you back to your mischievous and carefree childhood days.
Summer breeze blowing in your face, the gentle soft touch of a new born baby, falling leaves tickling your skin etc; “Bu Yau Dui Ta Shuo” spawns these feelings. The gentle Hawaiian stroke found in the music arrangement and Sally’s soothing voice in this aspect is rigorously engaging.
“Ai Shang Yi Ge Bu Hui Jia De Ren” is a song that many would reckon as being over sung. It was highly popular so why cover it? Why not because the talented Sally Yeh added many refreshing elements into it. Who would have thought that this song could be rendered with a deep, husky, heavy and iced cold voice? Sally Yeh did and with the additional strong scent of a sitar and a double bass! Yes, please faint. What a combination. Nevertheless, it is an incredible one.
The following song “Wei Lai De Ju Ren Weng” is hypnotic spiritually. Perhaps as a result of the Buddhist chant inserted at the beginning and at the end. Sally’s voice is slightly chill, light and spellbinding. To a certain extent, the resonance of the harp makes the song angelic and the tempo formulates a Middle Eastern mood. Absolutely refreshing!
“Yong Xin Liang Ku” shows off Sally’s amazing vocals dramatized by the use of the sudden climatic instrumental break which dies off at the instant she starts singing again. Slightly trip-hop, this track is pleasant listening at any time.
If “Wo Shi Bu Shi Ni Jui Teng Ai De Ren” is on air, get up and dance! First you realized that your feet are tapping and then your head bopping and in the end you surrender yourself completely to the mesmerizing vocals of Sally Yeh. Whether it is a dance track like this one, Sally just has the versatility to carry any type of music. The classic sound of an er-hu adds a different layer to a predictable dance song.
To wrap up this wonderful album there is “Dan Shi Yo Her Nai” which is a Spanish infested butt shaking and vocal power song. It is sensual, mysterious and seductive. Sally’s voice is deliciously sexy. Yummy… “COME ONE DANCE WITH ME”!
INSIDE OUT is an album of substance. The singer is one who can scale the octaves effortlessly with so much of emotions. The production is done with style. The songs encompass a variety of choices from pop ballads to spicy Latin chic. The album was recorded in Singapore and was produced by Lee Si Siong who is none other than a music prodigy. Sally and Si Siong have the chemistry and it is very obvious when one listens to the album. INSIDE OUT is a groundbreaking creation from Sally Yeh.
The Queen has returned and is armed with an album to win your heart!!!!!
Just my SINCERE opinions
Wendy
-Wendy Malaysia-
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Inside Out |
老牌天后叶倩文劲暴大碟《Inside out》
天啊，5年的 等候，整整5年，1700多个日日夜夜，终于等来了这位华语乐坛正宗天后的国语大碟！！！感动，发自内心的感动~！！！
自从去年，Sally宣布复出，推出粤语大碟《你听到》，其中《伤逝》随即成为去年香港最火暴的歌曲，频频夺冠，随后的《华丽缘》也横扫各大排行榜，天后的气势如虹~！！！今年年尾推出这张全新大碟真的是吊足了所有乐迷的胃口~！！！天后出击，音乐质量自然有相当高的保证！
这张专辑严格的说来是张翻唱专辑，只有4首新歌，8首经典翻唱曲目。刚开始，我很是失望，那么久的等待，我不想只是听听这些耳熟能详的歌，虽然经典，但毕竟少了些新鲜感。。。但当我DL完所有的曲目，认真听时，我才发现我自己是彻底的错了。。。Sally没有让任何一个等待的人失望~！！！原来翻唱也可以这般精彩~！！！
每一首翻唱曲目都经过全新的编曲，加上Sally独到，颇具实力的唱工与独特风格的诠释，每一首歌都展现出了全新的生命~！编曲中穿插了大量的HIP-HOP元素，让人感觉相当的新鲜，有许多歌曲中更是加入了民谣与庙宇诵经的特效，真是让人大呼神奇~！Sally触动人心的声音加上丰富精彩的配乐，听着只有一个字：爽！！！
当然专辑中4首全新歌曲也是不容小视的~！现在在各大电台热播的《（不要）关电视》现实出Sally唱腔与众不同的一面，演唱得相当用情~！
另外，我要大力推荐的是《爱的可能》招牌的叶式情歌，对爱情的另一种表达，爱一个人，并不一定就得得到他。。。“你有你的人生，我有我的旅程，在前方还有等着你的人。。。虽然你对我的认真，我也感动万分，你终究不是属于我的人，但记得在你孤单的时候，我会伸出双手，我会是你朋友，到永久。。。”也许，彼此真的没有爱的可能，那么就做朋友吧，保留那分感情在心里最深的到地方。。。爱你，并不一定就得一直在你左右。。。学着把爱放下，学着把感情沉淀，彼此会不经意地想念，这就足够了。。。
《相爱的第二天》，《只有一次》同样是相当赚人眼泪的情歌，Sally的声音总是让人容易感动，容易伤怀，因为她用了情，因为她知道什么叫爱情~！！！
Sally翻唱的全是8，90年代传唱致广的歌曲，林忆莲的《爱上一个不回家的人》，歌曲以一种相当神秘的特效音乐开始，接着的伴奏让人心乱神迷，突显这首伤心情歌浓浓的伤怀气氛。。。 Sally的演绎自然是没有话讲，招牌的尾音在歌曲中听来更加让人心碎。她可以把握好自己想唱的歌曲的灵魂，你听了就自然知道了。。。
来自刘文正的《兰花草》，这首曾经传唱致广的经典民谣，经过重新制作成了一首民谣与轻摇滚相结合的作品。感谢Sally用自己的声音与感情让我重新回到了过去，那分不舍的记忆。。。这是一首包含着种中回忆的歌曲。。。值得我们每个人去用心聆听。。。
大家耳熟能详的《用心良苦》，《不要对他说》也被Sally重新演绎了，我说过，她是个感性的女人，很会把握自己的感情，要想唱好这样的情歌对她来说不是难事。值得一提的是这两首歌在高潮部分的配乐相当的新颖，给人峰回路转的感觉，若不是Sally唱工了得的话，如此精彩的配乐，早已盖过了Sally的风头。
潘越云的《我是不是你最疼爱的人》经过混音成为了一首舞曲，虽然Sally的声音与歌词还是那么煽情，但是配上这样的音乐，味道淡了许多。。。有些许的遗憾。。。
《童年》一开始就充满了生活气息，俏皮的音乐，鸡吟，牛叫，让人心情跟着就快乐着了，想着自己的童年。。。Sally也在歌曲中展现出难得的调皮和可爱，歌曲中不时出现的笑声，让人从心里快乐着，听来就让人快乐的歌。。。同时也会让人想起许多
，我的童年曾经也是这样的。。。
《童年》《未来的主人翁》，两首歌都充满了HIP-HOP的风格，可以说是整张专辑最大的亮点，不过却难免有些符合潮流的嫌疑。当然这些都是不足以否定两首个丰富的音乐性与可听性的，推荐推荐~！！！
说句实话，已经很久没有听见这么让人激动的音乐了，这让人很是怀念昔日的真正巨星，他们有的不只是华丽的外表，更重要的是他们的内在，他们的敬业，他们的实力，他们不断要求进步的决心~！！！试问现在有几个所谓的天王天后歌手能做到呢？气声低吟不是性感，扯着嗓子喊不是实力，真正有实力的人更懂得什么是含蓄~！更懂得怎么将自己的东西发挥得淋漓尽致~！他们为了好的音乐唱歌，为了别人和自己的耳朵唱歌~！！！
也许会有很多人不会接受这张专辑，但是这不可会，也不可能会否定她的精彩，她的存在，她的实力~！！！让我们带着感动，带着久违的心灵感触去聆听这张专辑吧。。。
2003年年末最精彩的选择~！！！
-BBS xuzhi_allan-
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你听到 |
你听到叶蒨文
多年独自感动，领会她的歌，音符在人生漂浮，触动每日。再次听到叶蒨文，早身处人生旅程另一阶段，大学前系我心弦，大学后我再次听到叶蒨文。走过，方知她的歌已经陪伴自己12个年头，旅途灯火一盏盏光明又暗谧，听到，这次很清楚的回声。
属於你，属於我，《最难唱的情歌》钢琴声一响起，融合所有感激和回忆，我会记得，记得有这一首歌，无论他日会如何，长路尽处灯火亮起时，只剩叶蒨文感染力声线和我的双耳。词意可以想起叶蒨文这几年来的幸福，献歌给一路走来的歌友们。我听到，再次听见那份祝福。与《Simple Black & White》大碟第七首歌《明白》异曲同工地将内心那沉重浮现，多了内敛，少了自怨，尚没得到哪会失去，一些无奈，一些真理，敲痛心中某一处，原来这次又是以“o”作押韵的一首歌曲。这个年代需要这类触动心弦的词，不无病呻吟，不用夸张辞藻，不刻意制造快感，就期许你记得这首歌，因为它属於你，也属於我。值得一提台湾才女黄韵玲第一次为Sally作钢琴弹奏，钢琴贯彻整首歌的灵魂，相铺相成，真的很难唱，因为它充满生命。
人生哲理歌曲代言人又再次用歌声安抚受创伤的人们。多年后，犹然给人希望，而且这次更真实，从生活找勇气坚强活下去。《坚强》，典型的叶氏人生哲理歌曲，‘何必分分秒秒都像打仗，为何遇强越强便有奖’，道理简单地阐明，人间定格，谁又能超然？急功的如今，弱者被淘汰，所以表演勇敢，争强，这样的坚强也许最后会受伤；坚强地做会自己，为自己鼓掌。这不是第一首影响我的人生哲理歌曲，但确定是如今的我需要的慰剂。想起《笑看人生》，《人生其实很简单》，一切随着时光，为你我的心存了一道光，用它正确人生观去看人生。
典型的情歌《新生命》，叶蒨文演绎这类情歌拿捏到处，专辑唯一一首中段有桥乐(bridge)的歌曲。不过不失，编曲突显Sally的厚实声音，后半部激昂部分后，选择用简单配乐转折到爆发力的编曲，重温了《当一切别离我》的激情，只是这次声音收敛之好，是前所不及的，这回Sally应群众要求，收起招牌勾倒音，效果像回过往，却带不来过往的细腻，时代走到这里，这样的词曲声音组合在一起，是为了不过时，歌曲有了新生命，却找不到丝丝的感触，这生命要多长由你决定。
错过了《1874》，Sally却得到了《伤逝》，两首佳作，两位当今乐坛实力唱将；王双骏为陈奕迅《The Line Up》专辑编了五首歌，今回为Sally重点编了《华丽缘》。编曲堪称浮华，意境之佳，可在结尾一分钟多的编曲感受到。副歌部分词曲配搭几近完美，‘转又转又转原地再转’，人生多处如此，用离心力在原地向外探索，最终回归原点。黄耀明人山人海的确为叶蒨文开拓另一音乐方向，从《华丽缘》到《最难唱的情歌》，然后有《渡假》，《你听到了没有》，截然不同不同的音乐类型，前卫的，电子的，朴实的，暖和的，另类的，实现了叶蒨文做这张专辑目标之一，不远离时代感。林一峰与周耀辉词曲的激烈火光为这首《华丽缘》添分不少。
因为张惠妹一首《你听见吗》，一味以为《你听到了没有》又是首感人抒情曲，结果很唐突，起初失望接受这唯一一首专辑的华语新曲。反覆聆听，前两端显得冗长，张力只集中在后半部，顾此失彼。无疑，这是叶蒨文这张大碟一大突破，后半部完全掌握这首编曲所带来的精髓，尤其最后渐进提高音调的’你听到了没有‘，还有那突来的结尾一句’听到了没有‘，听到了。现场演出感觉佳，随着旋律摆动身子，让声音唤醒听众的每一个细胞，随着音符摇摆，解放。你听到了没有？叶蒨文的归来。
原是林子祥歌迷Victor Lim作的一首曲子，用吉他弹奏送给林子祥，叶蒨文听后甚是喜欢，周耀辉填词；《我有两双肩膊》，又听见了叶蒨文轻言细唱，低吟留声地在耳边轻轻地诉说内心故事。这样的轻言细唱刻意追溯到80年代《长夜Good Night My Love》，《零时十分》，淡淡的情怀在夜里释放，感人久久。‘就算开朗如我 仍旧会不安，当我想得太多 想放低武装’，有种潜在的力量，让人放下武装，倾心分享一切，沦陷。最后转折处‘若月亮没有光，仍懂得摸黑的到访，画龙点睛，神笔一挥，完结简单明朗的好歌。
’谁能避免伤逝伤逝‘，像真理似地唱着，简单利落的编曲，偏爱第二部分副歌前渐进式的钢琴声，一层层，让心一步步走进，动容；最后一段副歌前的编曲也极为吸引人。这是首极耐听的歌曲，喜欢这首歌曲不是一听钟情，那份吸引力来自那份淡淡的愁，一九几几，我开始欣赏这把声音，二零零几，我又开始寻找遗落的珠子，怕只怕时光就这样无奈飞逝，把握不到什么，伤逝。
如果，以往都捉不紧，现在开始，用她的歌声再次让生命完整。
-大马 少俊 2002-2003-
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你听到 |
[谈天说碟]叶倩文:《你听到》
沉寂多年的老歌手们纷纷复出，是2002年香港歌坛的一大亮点。其中叶倩文的出现，无疑引起了我们更多的关注。因为她不仅唤起了我们对十多年前香港歌坛鼎盛时期的回忆，同时也让我们思考，十年前的天后应该如何在早已改朝换代、新人辈出的今天占据一席之地。打开这张叶倩文四年磨一剑的《你听到》，第一个感觉就是SALLY还是那么漂亮，而且更多了一种成熟的味道。不知道这张唱片会不会象她的这些照片一样让我喜欢呢？
1.伤逝/伤逝（国）
作曲：Eric Kwok 作词：林夕
随着空婉的前奏和叶倩文低沉声线的响起，歌曲仿佛呈现出了一幕阴暗的陈年黑白电影的画面；而当她嘹亮地唱出“谁能避免伤逝伤逝”的时候，又似乎把我们一下从往日的追忆拉回到冰冷的现实中来，真的给人一种仿如隔世的感慨。这是专辑中我最喜欢的歌曲，总觉得它好象是那首我也非常喜欢的“情人知己”的姊妹篇——或许说是完结篇更确切一些。十年前的那对还在私心里希冀着“最终双方都会醒”的情人知己，到了十年后的今天，却只能各自黯然接受“得到欢喜至终得不到你，只得最爱的知己”这样无情却清醒的事实。而最后一句“怕只怕再拥抱未着迷，最美好的记忆都会浪费”，也与彭羚“一枝花”当中的“明日当你回来，无非证实芬芳的记忆总会布满青苔”有着异曲同工之妙：与其彼此勉强相恋而眼睁睁地看着感情逐渐变味，倒不如索性就此离别，带着完美的记忆各自生活下去吧。
2.华丽缘
作曲：林一峰 作词：周耀辉
很眩目的名字和歌词，也是很“人山人海”的一首作品。有人说可能更适合黄耀明自己来演绎，我也有些同感，因为总觉得SALLY唱得略嫌“硬”了一些。既然歌曲中的华丽缘终究只是一场无法握住的云烟，如果唱得“飘”一些的话，或许效果会更好一些。
3.你听到了没有
作曲：林一峰 作词：林一峰
林一峰是最近几年香港乐坛比较受瞩目的创作新人。而这首歌所表现出来的新派电子民谣的曲风，也正是他创作的一个方向，质素不低；而SALLY新鲜的演绎也让人听到后觉得很舒服。
4.坚强
作曲：云超 作词：林夕
很“坚强”的名字，不过却是在告诉人们一个要懂得释放自己的道理：“能好好哭泣多么地舒畅，痛了需要宣泄别勉强。”SALLY轻柔而极具韵味的吟唱，唱出了歌曲真正的含义。
5.度假
作曲：梁基爵 作词：林夕
这首歌带有浓重的电子舞曲的风格，有些不太象是梁基爵的作品；不过听起来却依然受落。很喜欢歌词中的那几句：“不希罕看花草，不必找布吉岛，只参观你都好，风光美好；不希罕逛古堡，不必走到花都，只参观你都好，仿佛国宝”，活脱脱一个香港版的“你在我眼中是最美”。SALLY演绎起这类动感的歌曲可以说是驾轻就熟，真是宝刀未老。
6.新生命
作曲：Jim Lau 作词：周礼茂
虽然名字是“新生命”，不过给人的感觉却没什么新意。一首传统的慢板情歌，歌迷们自然不难接受；只是旋律显得平淡了一些，歌词也不够吸引人，是这张专辑中我最不喜欢的作品。
7.最难唱的情歌
作曲：林二汶 作词：林一峰
这首歌由林一峰、林二汶两兄妹联袂打造。最难唱的情歌，在我听来，似乎应该是叶倩文唱给自己歌迷的作品。“唱过情歌，也有人因此感动过”，恐怕有很多她的忠实歌迷，还在少年不识“情”滋味的时候，就已经迷上了她唱的情歌了吧？“但请你相信我，就算他日会怎么，你要记得这首歌，属于你属于我”，未来虽然漫长而多变，但这首我心目中应该属于歌手和歌迷之间的歌曲，相信一直都会牢记在彼此的心中。
8.心水情
作曲：张佳添 作词：黄敬佩
这是一首让人耳目一新的作品，无论是叶倩文个人的演绎，还是张佳添个人的创作。“当失意有闲情，欣赏四周风景”，歌词的意境显得相当豁达。而最吸引人的还是SALLY懒懒的拖音——不过，偶尔为之就行，泛滥了就未必是一件好事了。
9.我有两双肩膊
作曲：Victor Lin 作词：周耀辉
“坚强”中才说想要“找个肩膊来养伤”，现在这双肩膊就出现了。“像听岁月留低的音乐，像喝温心的暖汤。是你美丽如一的守望，像个知己的爱我。”伴随着简单的吉他，这样一种让歌手娓娓唱来的民谣，真是给听众一种涤荡心灵的感觉。现在香港歌坛的这类民谣作品越来越少，而让人听完后印象比较深的就少之又少了——印象较深的上一首港式民谣还是2000年林一峰在陈慧娴《为你好》中为她创作的“睡公主”。是因为整个香港歌坛都正处在一种浮躁的状态之中，还是现在的歌手演绎不了这些其实很考究歌手演唱功底和感觉的作品？
听完了这张《你听到》，也知道了叶倩文复出后因此取得了许多奖项的尊重与认可，很为她感到高兴。这是一张不容易上口，但却相当耐听的专辑。它的整体水准相信不会是SALLY所有作品中最好的，恐怕也未必会受到时下这个唱片市场的青睐。不过，我们却完全可以听到她对音乐的认真和诚意。既然复出了，自然不应该停留在吃老本的基础上——虽然作为一个曾经很成功很辉煌过的歌手，要突破决非易事。而叶倩文的表现或多或少都给到了我们一些新鲜的感觉。对于这样一位仍然在努力和尝试中的歌手，无论如何，都是值得我们肃然起敬的。
-中国 从羚开始-
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真我在舞台音乐会 |
葉蒨文《真我在舞台音樂會》 碟评
(Music Icon mir02003)
2002年有多位資深歌手復出，結果他們在現場演出的結集中都未能有令人滿意的表現。他們都唱得不及當年好，有些甚至差了很多。究其原因，應與停唱多年，歌藝生疏有關。現在，輪到剛復出的葉蒨文接受「考試」了。成績是﹕葉蒨文這次在現場的演出，及格有餘，表現相當出色。比起去年復出的歌手，葉蒨文的表現都比他們出色。不過，有一因素是不可忽略的﹕葉蒨文上一張全新大碟，是1998的《繫我心弦》，即是說她離開樂壇不足五年，相比其他復出的歌手，葉蒨文只不過是「行開了一陣」，離開樂壇的時間較短，故此歌藝也就理所當然地不像其他復出歌手那麼生疏了。在《真我在舞台音樂會》中，葉蒨文除唱了舊有的首本名曲外，也唱了些新歌如《傷逝 》、《華麗緣》和《你聽到了沒有》等，仍能保留往日的光輝與風采。葉蒨文仍然夠氣夠猛，氣力似乎沒有什麼減退的象，看來她仍很fit。歌藝方面，咬字、音準及感情演繹都沒有走樣，她的歌迷定會感到滿意。葉蒨文的另一優點(或說是她唱片公司的優點)是她近年已轉唱成熟的、中年人心態的歌曲，像《傷逝 》、《華麗緣》等就是很配合她身份的歌曲，﹔這令《真我在舞台音樂會》更有一種自然穩妥的感覺。
譚傑宏
-电子明周 乐评 20030403-
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真我在舞台音乐会 |
熱身之作︰葉蒨文《真我在舞台音樂會》
剛剛過去的一年(2002年)，有許多久休了一段時間的歌手，紛紛「重出江湖」，開演唱會或推出個人專輯，幾乎每一位都大獲好評，重新被歌迷受落，如黃凱芹、葉德嫻及林志美等。葉蒨文(Sally)也是其中的一份子，她復出的新歌「傷逝」甫推出，便囊括了各大電子傳媒機構的金曲獎項，受歡迎程度不遜於往日。去年年尾，她更與新城電台合辦了《葉蒨文真我在舞台音樂會》，視為今年九月在紅館開個唱前的熱身作。
在是晚演唱會裡，Sally演繹了多首動聽的佳作，既有自己的新舊歌曲，亦有選唱其他歌手的作品，迎合不同樂迷的喜好。開場的「酒干徜賣無」已給人先聲奪人的感覺，Sally的聲線依舊剛柔並濟，有如鳥鳴般動人。
筆者一直都很喜歡「女人的弱點」這首作品，歌詞或多或少說中了女士們的心事，而且曲子悅耳；Sally多年後的演繹，添了一份成熟的味道。「是否」能表現出Sally廣闊的音域，精湛的歌藝，此曲的鋼琴伴奏也令歌曲生色不少。
選唱鄭秀文的「終身美麗」及張惠妹的「聽海」都是精彩之作。前者溫馨細膩，後者激動怨憤，兩首歌有如兩個極端，Sally接連地唱，仍能好好調整自己的感情，可真厲害。Sally與趙頌茹(阿Yu)合唱的「談情說愛」正是「弱過人．勁過人．優劣立分」，阿Yu幼嫩的歌藝，薄薄的聲底，在Sally面前更表露無遺。而一眾新人與她合唱的「信自己」及「你要記住」熱熱鬧鬧，但聽起來不太舒服，新人們還要好好學習唱歌。
新歌「傷逝」、「你聽到了沒有」及「華麗緣」都是吸引的作品，現場演繹也如陳奕迅「衝口而出」一曲中所唱「唱直播跟CD一樣」。最後一首歌「情人知己」、「讓我歡喜讓我憂」混雜廣東話及國語版本來唱，別有風味。
推介歌︰「傷逝」、「華麗緣」、「聽海」、「讓我歡喜讓我憂」
撰文︰李重言 Stephen Lee
-乐评-
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真我在舞台音乐会 |
听她唱LIVE会让你更珍惜她和她的声音。
虽然演绎手法已有些过时，偶尔也会出现走音的状况。
很喜欢“完全是你”，那是自“零时十分”后，林子祥再度为她创作的情歌。曾见证两人的感情旅程，总觉得它的意义不单是情歌而已。
与新人阿YU合唱“谈情说爱”有增加一个喜爱80年代歌手的理由。
记得“情人知己”是周华健的“让我欢喜让我忧”，“信自己”和“海旁独唱”取自Janet Jackson和Modonna 的原曲？翻唱也可以很动听，Sally带领我们重回翻唱盛行的80和90年代初的香港乐坛。
少于练习，只恢复了7成功力的她演唱郑秀文和张惠妹的“终生美丽”和“听海”依然胜任有余，成功把别人的歌曲占为己有。太多的歌曲不能收录：“遗忘了”，“祝福”，“这份情”，“流金岁月”，“长夜My Love Goodnight”等等。想听更多，她在4月份的演唱会，不妨捧场。(张真玮)
專業評分：****
-新加坡 I 周刊 乐评-
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真我在舞台音乐会 |
碟評：
葉蒨文去年復出,單憑一首<<傷逝>>就囊括了本地各電子傳媒的金曲金獎,成績驕人。去
年年尾,新城電台為她舉辦了<<葉蒨文真我在舞台音樂會>>,是晚她演繹了自己多首的新
舊歌曲,同時亦有選唱其他歌手的作品。除了讓樂迷能再次欣賞她出色的現場表現外,這
也是她今年在紅館開個唱前的熱身之作。
開場的<<酒干徜賣無>>已令觀眾大聲喝采,Sally(葉之洋名)的聲音剛柔並濟,依舊吸
引。<<是否>>顯示出Sally廣闊的音域與精湛的歌藝,<<女人的弱點>>寫出許多女士的心
聲,由Sally有感染力的聲音唱出,更有共嗚。新歌<<傷逝>><<華麗緣>>都是吸引之作,現
場的演繹仍能保持高水準。<<海旁獨唱>>﹒國粵語混唱的<<情人知己>><<讓我歡喜讓我
憂>>均饒有味道,亦是佳作。
當晚Sally邀請了多位新人當嘉賓,一眾新人們與Sally合唱節拍強勁的<<愛自己>>及<<
你要記住>>,都令人失望,要成功就務必要學好唱歌!至於阿趙頌茹與Sally合唱的<<談情
說愛>>,一方面顯示Sally歌藝超卓,另一方面顯示阿Yu的聲線幼嫩。分別選唱自鄭秀文
及張惠妹的<<終身美麗>>及<<聽海>>都是不聽不可的推介作品。
推介歌: 傷逝/ 華麗緣/ 聽海/ 讓我歡喜讓我憂
專業評分：***
出碟日期：2003-03-04
唱片公司：Music Icon
唱片類型：Live
-香港 sina.com.hk 乐评-
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你听到 |
叶蒨文``伤逝``重出江湖显诚意
昔日天后重出江湖在香港乐坛不是新鲜事,但是真正成功者又有多少?叶倩文(Sally)就是有这份勇气,敢于接受挑战,除了九十年代屡创的辉煌纪录和至今宝刀未老的歌艺,Sally与幕后制作群满载的诚意,也是打动人心的武器呢!
一个已经养尊处优的少妇,一段颇长的半退休日子之后重新再签约与发片,会是怎样的一种情景呢?是玩票性质,是没有市场压力,还是只出片不做宣传?这等等都在大家期待与观望之中,终于,叶倩文让我们听到了她的新歌,惊奇的是,这是张诚意十足的一张大碟,而且阔别若干时日的Sally竟然在唱腔张也让自己有了一点突破.
<<伤逝>>虽然是一首极度商业的歌曲,但是胜在感觉与意境都讨好,而且容易入耳,叶倩文娓娓唱出,恰好是沧桑之后的沉淀,过尽千帆仍让爱埋于心间的感动.广东版是理智与感性的融合,华语版则是幽怨与伤怀的结合,两个版本却唱出两个不同的特色,随君喜欢,也只有Sally功力可以做得到.第二主打<<华丽缘>>的编曲营造了一个疑真似幻的境界,那就是人与人之间相逢与相遇的奥妙情形,兜兜转转有时始终逃不过宿世的安排,其中敲击乐的运用发挥了很好的作用.
专辑里另外一首华语作品<<你听到了没有>>就是Sally首次尝试的唱法,唱腔在高音之处在急转,跳跃与高亢的部份清晰有力,Sally用比平时的高音的唱法,乍听有点不像她的声音,却是一个不同的尝试.而林二汶作曲的<<最难唱的情歌>>也是在曲风上略带迂回曲折,所以加深了歌曲的层次感,但也减弱了商业味,与<<你听到了没有>>一样,恐怕不是一听就喜欢的歌,却是考唱功的歌.
相比之下,<<坚强>>就是稳打稳扎的歌,像是以前<<福气>>以及<<与你倾诉>>的延续篇,是很``叶倩文``式的女人情歌,也是卡拉OK里容易哼唱的那一类歌;而<<度假>>就是让人心欢腾的快歌,年尾时刻算是应节的作品,但整体感觉并不庸俗,反而chorus部份是一种很放很悠闲的豁然开朗,那是城市一族一直追寻的感觉,所以跟着唱也心情畅然.
所以,大姐发片并没有居高临下,反而在选曲与定位上相当认真.在演绎上也让我们``听到``有着某种程度不一样的叶倩文,在新人涌现的当儿,她也许不能再创热买的高峰,但口碑与制作水准依然是处于超然的地位,那相信已经足够了,岁月累积的是最宝贵的``资历``与``经验``.
乐评人 : 李志成 (MY FM电台节目主持兼DJ)
-大马 风采 杂志-
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你听到 |
Album Reviews - 8 Days
Last year, Sandy Lam released Encore at the age of 37, surely one of the highlights of her career. From the same generation, 41-year-old Sally Yeh returns to the limelight after a four-year sabbatical looking and sounding good. In fact, we think her recent appearance on local TV when she was clad in a sheer black blouse so hot that we were predisposed to love "You Hear"even before we heard it. Fortunately for our credibility and integrity, it is an excellent Cantopop album (plus two music videos) whose sophistication is no doubt due in large part to Yeh's mature sensuality. The younger Yeh never sounded assured; on "You Hear", she flies free of expectations. Whether it's a standard ballad like "Hurt Over" or a cool indie pop-rock number like "Have You Heard?", Yeh is in full control of her material, never allowing the production to overwhelm her. She demonstrates on "You Hear" that she could be both a more traditional Cantopop chanteuse, all emotional and drama; and a 21st-century pop star in the mould of Madonna. Indeed, that's how the album pans out: half of it is produced conservatively; while the other 5 songs, produced by People Mountain People Sea, boast modern electronic sounds. Yeh's expert ease with both types of songs knits the album together semalessly - something she's able to accomplish because she's not prone to be blown this way or that by the winds of change, Given her maturity, experience and confidence, Yeh shows she's beyond fickle trends - and we mean that in the best possible way.
Ratings: ****
-新加坡 8 Days 乐评 20030129-
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你听到 |
葉蒨文《你聽到》
又一張資深/ 成熟歌手復出的唱片﹗由於香港樂壇已漸漸全面傾向十三、四歲樂迷口味，資深 / 成熟歌手復出便竟成為樂壇另一趨勢。繼葉德嫻、黃凱芹、林子祥、黎瑞恩等等復出後，現在輪到葉蒨文。而葉蒨文這張《你聽到》，是這批歌手復出作品中成績最佳的一張。葉蒨文《你聽到》由黃耀明與人山人海負責監製一半的歌曲，Alvin Leong（王菲長期監製）製作了其他一半歌曲。葉蒨文配Alvin Leong，合理，是理想的組合﹔但更有趣的是黃耀明及人山人海與葉蒨文的合作，他們會擦出怎樣的火花﹖結果是，葉蒨文風格仍佔主導，黃耀明與人山人海的新派風格是點綴，沒有出現黃耀明與人山人海新派風格全面改變葉蒨文的情況。這是好安排。我們雖然經常推動具創意的和新派的音樂，卻可不是永遠的硬要新派的，今次《你聽到》中寧保留大部分舊有的葉蒨文風格，加少少黃耀明風格做調劑，成績出色效果美滿，是次理想的合作。大部分歌曲如葉蒨文以往風格，是在編曲方面略加少少新鮮的筆觸，恰如其分，令人聽得很舒服。
此碟的歌詞甚好，給人久旱逢甘霖的感覺——順喉，我們沒有聽過這樣有成熟情懷的歌詞很久了﹗我們還以為這樣具人生況味的歌詞已在香港樂壇失傳了﹗好彩，原來它還存在﹗原來香港填詞人仍識寫這樣的歌詞的﹗好啊﹗
-香港 明报 乐评-
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你听到 |
人山人海护航下，《你听到》叶倩文
2003/01/19
●文：黄健雄
好久没听到叶倩文的新歌，距离上一次听她的歌至今相隔应有4年左右，可以听到她的新专辑，是蛮感到欣慰的，毕竟香港歌手唱得好的已经是越来越少了，加上最近香港乐坛流行组合风，叶倩文的久休复出值得欣喜，虽然你听到专辑在歌曲风格上改变不大，保留了叶倩文一向来的歌路；但细看歌曲幕后名单，发觉有黄耀明以及他的音乐班底－－人山人海制作，立刻令我信心大增；至少，叶倩文是想唱一些她以前没唱过的歌，这份对音乐的企图心，还是会令人感到高兴的。
★专辑：《叶倩文－你听到》
★出品：Eq Music
黄耀明负责为这张专辑制作5首歌，在制作的同时当然少不了有他的“人山人海”好拍挡如蔡德才、亚里安、梁基爵、李端娴、卢凯彤等，他们较少参与作曲，大部分都是幕后编曲或操作乐器，可听到他们如何将自己想要的音乐混合流行乐后，再置放在流行歌手身上，若从这个角度来听这张《你听到》专辑，你会发现“人山人海”如何替流行歌手制作专辑的模式。
以下是“人山人海”在《你听到》专辑里所制作的5首歌曲。
华语歌西洋风格－－你听到了没有
这首歌有很浓的西洋风格，感觉不太像华语歌应有的模式，而这与编曲有很大的关系，因黄耀明与蔡德才替这首歌营造得甚有欧陆味道，尤其歌曲后半段的和音，以及叶倩文掌控自如的假音，都为这首歌曲带来蛮高的可听性。
非常黄耀明feel－－华丽缘
如果你是黄耀明的死忠fans，应该会感到这首歌如果由黄耀明来唱会更加适合，因这首歌无论是曲风、编曲、旋律的起伏转合，都和黄耀明的歌路非常相似；所以当听这首《华丽缘》时，我的脑海中只想到：不如由黄耀明来唱吧！因听叶倩文的诠释总感觉怪怪的。
梁基爵不想玩得太尽－－度假
梁基爵是“人山人海”组员中，我蛮欣赏的其中一位，他的作品总是不按牌理出场，可以是非常的天马行空，之前在听“人山人海”专辑时，有几首他的曲听后都有非常深刻的印象，他这次为叶倩文而写的《度假》不想玩得太尽，可能是因为商业考量吧，在歌中飞快的旋律里，我总会想着假如再增添多一点他喜爱的音乐模式的话，这首歌应该不仅如此吧？！
林二汶作曲/李端娴制作－－最难唱的歌
这首歌难唱吗？不会吧！缓和与循序渐进的旋律，是叶倩文唱过的众多歌曲当中，最令人受落的；擅长电子乐的李端娴不卖弄哗众取宠的编曲技巧，以钢琴作主轴，“安分”的将这首属于一个人站在舞台上唱的歌，完全交给歌者去发挥；当然，叶倩文的诠释没令人失望。
温馨小品－－我有两双肩膊
Unplugged的旋律，以吉他为主，是“人山人海”在《你听到》专辑中编曲最简单的一首，属于温馨小品。
期望
重新出发需要勇气，当然，重新出发一定有它本身的目标存在！无论叶倩文重新出发的目标在那里，我们都应该给予鼓励的掌声；即使《你听到》没有光芒四射，但在黄耀明与“人山人海”的扶持下，确是令叶倩文的歌唱事业迈入另一个新的阶段，虽还是在商业歌曲的范畴内，不过在音乐质素方面，却是更上一层楼了。
-大马 南洋商报 乐评-
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你听到 |
專業評分：****
語言：粵語
監製：
出碟日期：2003-01-01
唱片公司：Music Icon
唱片類型：Pop
碟評：
幾年沒出新碟,去年才重返樂壇的葉蒨文,憑一曲<<傷逝>>就輕易地奪得了新城的年度金曲大獎,魅力依然。本以為新碟<<你聽到>>是張老套復古的專輯,不過細聽之下,方發現並非如此。碟內的歌曲質素不差,內裡更有多首值得再三重聽的歌曲,放在唱片盤內,足夠樂迷消磨一個下午。對於Sally的舊歌迷來說,在此張碟裡,他們仍能欣賞到Sally傻美的歌聲,重拾久違的回憶。
主打歌<<傷逝>>並非全張碟最出色的歌曲,曲詞亦非十分出眾,但此曲難度甚高,很多女孩子到卡拉OK唱時,均告走音,而Sally的演繹甚佳,令整首歌曲生色不少。<<華麗緣>>的曲詞均出色,編曲亦吸引,耐聽度較<<傷逝>>高,Sally的聲線在唱此歌亦吸引,發揮得更出色。黃耀明監製的國語歌<<你聽到了沒有>>亦洋溢著人山人海的風格,是首感覺頗新穎的歌曲。另外,<<堅強>>與<<渡假>>亦是吸引的作品,<<心水清>>也值得細聽。
去年幾位重出江湖的歌手如葉德嫻,梅艷芳和Sally都推出全新製作的專輯,以非一味靠舊作食老本,這對樂壇的發展,或是樂迷來說,都是一件好事。
推介歌: 華麗緣/ 你聽到了沒有/ 心水清
-Sina乐评 20030101-
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你听到 |
你听到叶蒨文
我们喜欢的是“祝福”的叶蒨文。
或者她也有相同的想法，所以5年前停止歌唱。没有感觉的歌，唱得再好，还是无法感动听众的。
如今再度歌唱，势必她已找到感动她的音乐。
5年没唱，彼此的距离仿佛更远，我们不再为相同的歌曲而感动。在新专辑里，她的歌声依旧，唱法柔软了许多，感情也更为自然。惟独感觉。
9首新歌，没有她惯例的翻唱曲，以“伤逝”最为突出。林夕近来的佳作，不玩抽象，恋情告终，庆幸没有互相讨厌，偶尔联络聊天，只因外形转变，两人宁愿选择不见。爱情最大的宽容就是留住情人最美的一面。Eric Kwok的曲还给我们最熟悉的叶蒨文。尤其是副歌部分，音律转高，听到SALLY的精彩挑战。
其余的歌曲，我决定再给多一些时间。难得SALLY回归乐坛，这样的待遇不算过分吧？
***1/2 - 3 1/2 stars review
-新加坡I周刊乐评 20021230-
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你听到 |
Yeh ups her volume for the New Year
Besides an updated repertoire of mostly Cantonese songs on her comeback album, there is nothing out of character about Sally Yeh's voice on You've Heard.
Living a tai-tai lifestyle as Mrs George Lam for the last four years has diminished neither its presence nor its impact.
Still sounding as sharp as when she was belting out hits such as Ten Past Midnight and Lover and Friends, the Hong Kong based singer of Taiwanese origin dazzles on the dance track Vacation.
If anything, this release shows that Yeh's wide-ranging voice is suited for a broad base of material - from brooding Faye Wong type tunes like Have You Heard to convertional ballads such as I have a pair of Shoulders and Hurt.
**** - 4 star review
Extracted from LIFE!Music @ The Straits Times Friday 27 Dec 02.
-新加坡英文乐评 20021227-
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你听到 |
实在不明白，‘伤逝’无端端会忽然成为金曲大热，更与‘好心分手’争全年金曲大奖！可见Music Icon为叶蒨文再战乐坛造势的苦心，难得报纸(传媒)都陪他癫埋一份！
听过叶蒨文唱‘伤逝’LIVE的人，都应该惊讶走音程度之厉害，那个新城音乐会如是，之后劲歌金曲亦一样，连‘华丽缘’的一句‘如爱便爱直到华丽被揭穿'最尾的假音都走音！Ah Yu走音就有人讲，叶小姐走音没有人提！
这张复出首炮‘你听到’，音乐上的确让人耳目一新，Eric Kwok，黄耀明，林一峰等人令叶蒨文变得不一样！不过这些新意只在音乐上，在演绎上叶蒨文是不合格的(尤其以她的资历)，‘伤逝’的Album version依然难掩其牵强而刺耳的高音，其它歌曲都听到了叶蒨文handle不足之处，甚至令到歌曲扣分。
新音乐班底无疑带出新风貌，可惜全碟就只有‘伤逝’，‘华丽缘’，‘你听到了没有’这三首主打有看头，打后出现的歌曲其实非常平淡。
表面风光的做势行动，应了‘华丽缘’的一句：‘华丽其实无用’。(文嘉龙)
推荐：音乐部分
*** - 3 star review
-香港壹周刊乐评 20021227-
编者按：
现在的乐评人是否都是这样自我？专业精神是否存在？从大马，到新加坡，台湾，香港，是否存在着有分量的乐评人。华语乐坛这么低靡，乐评人的胡乱评专辑得付一定的责任，一味地把责任推倒音乐人，却忘了乐评人对市场的影响力。纵观现今社会，尤其新加坡忙忙碌碌，媒体的影响力远远超过本身的判断力，一个广告，一篇文章，就能主宰他们的消费。标新立异，大概是这个年代所重视和推崇的，最后走上不归路，大概音乐类型大家都无法归类。音乐始终要回到最原点，娱乐大众，安抚心灵。
伤逝 低音和高音 是香港乐坛的突破，相信这首歌交到其他女歌手上依然会大走音。现今的乐坛，听歌已经不是件简单的事，除了毛里求疵，还要关心艺人的生活起居。听歌可以再简单一点，用心来听，只要它碰触心中那根弦就好。那位所谓‘专业’乐评人极度偏激，不时用英文，ALBUM VERSION，HANDLE不好，洋墨水喝多了，不知道肚子会不会痛。ALBUM VERSION=专辑里,HANDLE=拿捏。
真的还没看过这类超级偏激的乐评，所幸他还给了3 粒星星。
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你听到 |
我听到
我等待五年，终于能够再次听到这个声音。期望与现实之间总有落差，而时间越久，就越有可能无理取闹地去否定手中和眼前，所以我阻止自己在第一时间就妄下判断，并且决定收回2002年12月19日凌晨0：40的草率言论。我将屏弃所有由漫长思念而催化的扭曲印象，舍去一切因沉湎往事所造成的自闭偏见，用一颗开放的心灵去聆听叶蒨文，无论是怎样地留恋，也绝不能让过去的美好成为今日鉴赏的负担。
“你听到”，千呼万唤始出来的全新大碟，带来了太多始料不及的变化。首先是本人盼望已久的叶氏经典唱腔的式微，从早期的清新到中后期的澎湃，在不同的阶段，纯情、活泼、大气、坚强、自信、性感……这些丰富迷人的元素总能轻易地在她的歌声中被我体会，从而在心中完满成为活色生香、多姿多彩的叶蒨文。岁月就像河流，冲刷生命，成熟往往便是简单，新专辑中的声音，熟悉又陌生，一把韧度极高、毫无杂质的醇正好嗓，曾经毁誉参半的字尾处明显换气竟然踪影全无，也许因此叶蒨文并没有完全放开来唱，或许还少了一点松弛，类似的战战兢兢心态可以追溯到83年的“零时十分”专辑，但当年的少女情怀又岂能和今天的内敛相提并论？其次，可以视作为黄耀明风格的不可避免。叶蒨文vs黄耀明，之前我曾说过不知将会是谁压倒谁？仿佛是来自于两个世界的不同音乐风格，中和只能意味着平庸，而结果就是黄耀明的大获全胜，其标志便是人山人海的曲折盖过了叶氏曲风的亲和力。另外，出乎意料的是，music icon并没有像《伤逝》和《华丽缘》率先放送所预示的那样，在新专辑里贯彻人文的概念。十首歌曲，除去两首主打歌名与中文名著的重合，和《华丽缘》歌词纯粹由辞藻堆砌出的唯美，其余均是描述性的心情小品。就像叶倩文的歌声中叫人动容的直接力量的淡退，歌词也大多缺乏凝聚力，许多词句其实无从追究含义，而仅仅从属于旋律，甚至看起来还不如唱出来通顺，但是它们至少不直白，多番的暗喻与精美细节，这又是林夕风格的胜利吧。
“你听到”专辑由国语版《伤逝》开始，并由粤语版《伤逝》结束，可见《伤逝》在整张大碟中无可争议的地位。对于取巧的一曲两唱，真的是已经听厌了。在叶蒨文的音乐旅程中，又能有多少《真心真意过一生》与《曾经心疼》呢？相对而言，我更喜欢为叶倩文复出赢得开门红的粤语版《伤逝》，尽管歌名有逝者如斯夫的苦涩之意，但其实却有一份洒脱，“得到欢喜至终得不到你，只得最爱的知己”，谁愿成为怨侣，但愿再见亦是朋友。“该出影片，映于一九几几”，这低回的感慨真是经得起千百次的回味，且是整首歌曲的精华所在，不动声色地为此后惊人的音域跨度开辟出空间。个人以为如果叶蒨文在高音区放胆用真声演绎，尽显其出类拔萃的爆发力，将会使这首今年香港歌坛重量级的音乐作品更加的震撼。只是林夕小门小户的做派又不能索性洒脱到彻底，因此限制住歌手的发挥：“但承认大家样子一早改变，因此怕相见” 、“怕只怕再拥抱未着迷，最美好的记忆都会浪费”，难怪叶蒨文的歌声里也会有束手缚脚的尴尬。而国语版太过刻意想缔造另一番怨曲意境，纵然有林夕“抵不过无名指”的神来之笔，但编曲和演绎中明显的倦怠感，抹杀了旋律的神采。
第二主打《华丽缘》，恰如歌名所示，华丽到了极点。遥远神秘的浪漫主义，就如同金碧辉煌、绫罗绸缎所簇拥起来的仙境，把这首《华丽缘》形容成“神曲”也并不过分，它像欧洲文艺复兴时期遗留至今的一颗熟透果实，芳香、华美而饱满。叶蒨文的歌声在一片和声的掩映下，并不突出，她仍是用了较为温和的方式来演绎，只是在高潮“转又转又……”的一刹那，重拾起旧时吐气开声而带来的酣畅淋漓感觉。《华丽缘》的歌词可谓是整张专辑当中最为晦涩难懂的，“一时感触我便遗下睫毛，飘入你心再落到粪土，漫天是蜡烛穿到高贵白袍，华丽其实无用”，恐怕最后一句才是周耀辉的真正用意，所有的缭乱其实也不过达到边缘。
《你听到了没有》是最大的惊喜，叶蒨文前所未有的电子舞曲尝试，然而她扎实的声线却又能够冲破迷幻，以澄澈替代喧嚣，而弥漫旋律的异域情调，又在歌声上点缀出妖冶的曼妙之态，如此丰富的音乐层次，每次听都会有新的发现。《你听到了没有》更能让我感受到的是“青春”，“过来听听我的心”，我听到了，有些倔强，有些任性，就是爱这昙花一现的质朴。结尾处高低错落的呼唤“你听到了没有”，是美妙的听觉盛宴，叶蒨文完完全全展现出她极高的声音可塑性：热切的、空灵的、颓废的、梦呓的……甚至还有安静的，直至此时才了解到“寂寞的声音，比这首歌更安静”这看似荒唐的深意。
drum & bass曲风向来是我的“罩门”，我毫无例外地会喜爱每一种藏于动荡迷乱下的沉静或执着，因此即使前奏带着戏谑，《心水情》仍然成为“你听到”专辑里的私人“心水”。另外还有一个钟情的原因，在这张全新大碟中，《心水情》的亲切让我倍感温暖。太熟悉了……这种行板式带着摇曳韵律的细致动感，曾经伴着《曾爱过你》、《不死身》和《多情的路》反复哼唱，当听到《心水情》当中叶蒨文或本色或花腔，游刃自如的声音表现，就仿佛老友重逢。《心水情》更是重现了sally独有的豪情，“危害我的奸计，又有几多得逞？前面那一位高姓大名？来吧，奇难杂症，当中有几可坏我事情？”，磊落的胸襟，自然不会怕宵小作祟。
我对“你听到”专辑中大多数歌词作品都不甚满意，螺蛳壳里作道场一般拘泥在细枝末节上就是没落的先兆，真是怀念潘源良、潘伟源、林振强他们的年代，无论甜蜜、忧伤或者思念都是一派堂皇的大家风范，但惟独有一首《最难唱的情歌》，林一峰的歌词质朴而细腻地描绘出曲终人散，必须放手的感伤：就算满天星光沿途散播，而长路尽头也有最终的归宿，我只想记住这一阙记载离别的情歌在此刻仍属于尚未离别的我们……《最难唱的情歌》，它静谧的沉重感与”simple black & white”专辑中的《明白》颇有几份相似，这样的旋律总是安静地等待着有缘人的青睐，而恐怕最后知音也只得寥寥，但一张大碟往往就因为它们的存在而格外意味深长。
《我有两双肩膊》是林子祥歌迷victor lin送给偶像的礼物，又被lam的爱妻叶蒨文选进其复出后的首张大碟，这番渊源更增添了歌曲原本的温馨。《新生命》也可看作是叶蒨文休整五年后重振旗鼓的骄傲宣言，我非常喜爱结尾处那段怀旧经典般的突然变奏，就像榄果回甘，余味无穷。《坚强》的轻快就是困苦过后的云淡风轻，若有人问起谁才能用声音唱出坚强，我的答案当然就是叶蒨文。《度假》让我想起雷颂德为黎明或陈慧琳创作的一系列舞曲，可算是应时应景之作，希望在这个缤纷的岁末，这首歌会带给每个人度假般的好心情。
以上是于网上收听“你听到”专辑中十首歌曲后的感想，所以也可以把它看作是一篇另类的碟评，网络扩大了一切事物的可能性。我等待着真正把大碟捏在手心的那一天，又将会是怎样的感慨万千？“流金岁月”的成员们，由大碟的酝酿之初直至最终面世，始终关注着它的制作进程，而发行日期的一延再延，更是让我们为之心牵。这对许多人而言，都是第一次的体验，我们从未曾感觉自己与叶蒨文的事业如此接近过，甚至也分享到了与偶像直接交流的快乐。不论外界对叶蒨文有过如何不公正的评价，对她的欣赏也从来没有动摇过，我们只知道要对自己的心诚实，何必去理会别人是怎样的刻薄呢？事实上，我觉得“你听到”的素质在叶蒨文所有的专辑中也只属中流，但好的市场反应就是一个成功的开始，永远回头有最好，推翻现实是残酷，一切都会渐入佳境，相信叶蒨文的实力与追求必不会让我们失望。
-中国歌迷 乱步 评论 20021228-
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你听到 |
随听随讲——你听到 叶蒨文，变得好
昨晚拿到这张叶蒨文久违的复出之作“你听到”，几遍听下来颇为惊艳，明哥打造的叶蒨文真的变了，客观地讲变身变声都可圈可点！唱片包装很精美，照片是同一造型的四个不同角度和表情，很象服装品牌照的感觉：）叶蒨文给人很青春活力的感觉，心情不错哦！
首先第一炮派台的“伤逝”确实赢得精彩，ERIC KWOK作曲林夕作词的这首歌曲对她来说是一种新的尝试，以往她的歌曲多是情感奔放的、温暖的、大气的，而这首歌曲感情表现上是十分内敛暗涌的，前段是她少见的低音部表现，低徊沉静中透出无奈，而付歌部分的高音亦如绕指柔般转折间悲情破茧，旧情逝去难回，回首间也不能哭出声音只能红了眼圈，谁能避免伤逝，情人或是知己亦或陌路，其实见或不见心知惘然，又何苦无谓浪费回忆的美好？而编曲部分也十分称职，歌曲气氛营造得很到位。据说“伤逝”是今年香港成绩最好的三首歌曲之一，而且很有机会和陈奕迅的“明年今日”一争金曲金奖，进各项十大应是定局，而从歌曲本身是无愧的，只是老将复出能有这样声势，还是要佩服英皇了！另外虽然香港传媒颇多纷争，但耳朵还是出乎意料的醒，“明年今日”、“伤逝”和“好心分手”的确是今年香港最养耳的歌了：）
第二首也是最近派台的“华丽缘”也入选了第四季季选金曲，林一峰作曲周耀辉作词王双骏编曲的这首歌，制作人明哥打造出一派人山人海风味，华丽中弥漫出“鸦片”气味，而旋律中特别是人声以外的编曲部分，间或流转出“我是一片云”的感觉……
而人声上叶蒨文不同于以往这类歌曲中女声的飘呼空灵，依然表现她特有的声音的韧性，而编曲部分也有做相应的考量，特别是贯穿垫底的鼓声与人声特质配合得恰到好处，喜欢与否还是见仁见智，但歌曲本身应该是成功的。
第三首是国语歌“你听到了没有”并非某首广东歌的翻版，从曲风到唱法都是她以前没有过的，当第一句出来的时候，真是没想到她会唱这样的歌，轻轻的吉它在电子音效衬底中唱出那种带点空灵的清爽声音，想起当年辛晓琪唱“遗忘”的感觉，接下来编曲开始丰满又层次分明，感觉到律动中的畅快，词曲作者林一峰我并不知是哪位高人，但提到这两首都真是值得嘉许的作品，“你听到了没有？”，我听到了，很好听：）
第四首“坚强”又是新人作品，云超是谁？也许以后大家都会知道：）好听的一首歌，林夕的词传递出洒脱坚强的人生态度，叶蒨文如果能唱得再放松点会更好。
接下来的梁基爵和林夕合作的“渡假”是一首欢快的歌曲，嘉年华的感觉迎接圣诞倒是满应景的，叶的表现在这类歌曲上还是得心应手的，热情奔放。记得以前所谓劲歌都是节奏强劲分明的，而最近的象SANDY在ENCORE中的作品，明哥的“一一”等都是跳跃的气氛为主，叫PARTY式歌曲好了：）
第六首的“新生命”，作曲的又是不认识的名字，作词倒是老熟人周礼茂，很卡拉的一首歌曲，好听但不够特别，想起她以前的味道，不过不失。
接下来“最难唱的情歌”作词又是林一峰，赞哦！作曲的又不认识，要嘉奖一下对新人的大胆启用了。个人觉得这会是一首耐听型的歌，不算抢耳却舒服的很，感觉不新鲜不激烈但颇有余味。
第八首“心水清”是近来偶见抢眼的张佳添，作词黄敬佩，又舒服又好听，特别是编曲够暧昧，配合叶蒨文恰到好处的懒懒无谓的声音表现，让人忍不住想点支香烟，放松身体扭摆一下，“即使心绪偶尔不宁，过一天我会好心情，不必忧心反正世界和平”：）
“我有两支肩膀”又是陌生人的佳作，作词是爱死了的周耀辉。温暖的吉它声中轻声吟唱，有“零时十分”一般的动人感觉，在深夜若响在耳边响在心里，或者有人会心微笑或者有人感动落泪……
最后一首是国语版的“伤逝”，还是林夕的词，挺喜欢里面的一句“我们戴着谁的戒指，代表着妥协还是固执铭心刻骨，已成为历史 敌不过无名指”，虽然唱得还是动听但更喜欢广东版，总觉得更彻底些！
-作者：qsfly 转自：新浪锦瑟 评论 20021228-
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