主题：再贴一遍（给喜爱叶倩文的歌迷朋友） 版权所有：catherine2046 原作　提交时间：16:11:43 10月12日 扬眉之歌 朋友们总会问我：你为什么不爱听林忆莲或王菲的歌，偏偏喜欢那个一度叫座不叫好的叶倩文呢？这个问题真的是很难回答，答案至今仍不能让我满意，也许我排斥林、王二位的雕琢和精致，也许我中意叶倩文的“傻大姐”气质……那个声音长久以来在我心中只有童安格的华丽音色和惊人爆发力才能与之并驾齐驱。像我这样音乐趣味一成不变的人，处在如今一个人人推崇拷贝r&b和hip-hop的环境里，真的是有点失落了。于是我像鸵鸟一样把头扎进沙堆里，从不厌烦体味那个黄金时代的音乐瑰宝，试图再度寻找共鸣。 限于修为，我没有能力像高手一样对歌手的作品年表、获奖记录作或编年体或纪传体的展开。但是，好在手头也有十几盘叶倩文的磁带，也不妨选几首自己钟爱的歌曲，谈谈音乐感受。 《我要活下去》：港乐中难得的励志情歌，虽然不是原创，也值得好歌者记住这个名字。坚强、透彻、清醒，就是我对它的全部评价。我听过两个版本，一个是在华纳的“我爱经典”中，淡淡平静的声音冲破硬摇滚配乐的包围，也有一种象征意义；另一个是现场版本，要悲愤的多，虽然说偏离了这首歌的基调，但叶倩文得天独厚的声音条件尽显无疑。 《永远》：很浪漫的一首歌曲，繁星、红酒、爱人，应该就是激发双陈写下《永远》的灵感。叶倩文在MTV中的形象也很动人，在香港乐坛，也只有她能够给我既美丽又纯真的印象，就像是ingrid burgman。我喜欢其中的saxphone变奏和叶倩文歌声由缠绵转向奔放的过渡。既然有了sally的珠玉在前，小虎队的版本也就不屑一顾了。 《曾经心痛》：《真心真意过一生》的慢版，也是专辑中的第一首歌，ricky ho的配乐先声夺人，陈大力的歌词没什么多谈的，反正是极尽哀怨之能事，真正起到点睛作用的是叶倩文的声音。叶倩文早期是个很懂修饰声音的歌手，同时她对声音的自信又让她挥洒而不拘谨，这和恩师林子祥的风格是如出一辙。所以，在《曾经心痛》的高潮部分，如同林子祥的高音冲刺，叶倩文的演唱带上了一丝颤动，这样一首慢歌，居然让我听了兴奋。 《我的爱和别人一样》：我理解中的流行歌曲旋律分为两类：一是煽情型的，另一是耐听型的。从耐听到煽情，叶倩文10年内完成了风格的巨大变化。专辑“潇洒走一回”除去同名歌曲快慢两个版本，基本上就秉承了叶倩文早期在广东歌坛的一贯风格，专辑中以顾黄的作品为主，也兼有林敏怡和中岛美雪以及一些英文歌的国语翻唱。专辑第一首《我的爱和别人一样》就是耐听的典型，一耳听去并不能惊艳，然而就像“第二眼美女”这个形容，余韵缭绕。上视夜间新闻片尾曲用了这段旋律的演奏版，可能原曲在日本是非常知名的。 《伤痛》：在徐克电影《刀》中听到了叶倩文的原唱，歌曲收录在哪张专辑里不得而知，希望哪位朋友能够告知。一个词语就能概括这首歌给我的印象-“惨烈”。歌曲和电影配合得天衣无缝，因为我觉得徐克就是在《刀》里描绘了江湖的原始：残酷、沉重、力度……叶倩文是香港歌坛少有的能够唱出豪迈气质的女歌手，这一点倒是和甄妮相同。两个人同是接受西方教育长大，却偏偏最多地被选来唱古典题材影视作品的主题曲或插曲，像是甄妮的《射雕》系列和叶倩文的《倩女》和《秦俑》…… 《流金岁月》：作曲和作词都是香港乐坛响当当的角色：周启生和潘伟源。周启生本身是一个很出色的歌手，他的一曲《天长地久》被好歌者奉为80年代广东歌的经典。而潘伟源和叶倩文向来合作愉快，《祝福》、《珍重》等全是出自他的手笔。“去，流逝似金年月，如何令往昔留住。金光里，难在雨中重逢，前尘事倍添凌乱，晴阳升上。斜阳归去，无论爱是否有缘，茫然在匆匆中打转，如梦逝去，瞬息万变……”舒缓深沉的旋律配上这样的歌词，注定要打动无数人的心灵。 《他》：如果有谁对叶倩文的唱功不置可否，建议他听听这首歌。没有出众的爆发力、惊人的肺活量和宽广的音域，这首歌根本就唱不下来。《他》是目前为止我听过的最高难度的叶倩文歌曲，不过知道的人不多，因为我在cashbox只发现了 粤语版本《我》，点唱率也很低。前些日子有人提过把叶倩文、林忆莲和王菲加以比较，这里也不妨提一下。王菲在当今流行文化已经塑成“东方不败”金身，她对大众的影响力就像madonna一样超越了音乐本身。而叶倩文和林忆莲是纯粹的好歌之人，继徐、梅之后。她们的分庭抗礼代表了香港歌坛上个时代发展到的另一高峰。就音乐风格而言，林忆莲精致之中不免颓废，她和林夕的合作正合香港小资的口味；叶倩文刚柔并济、中西贯通，只可惜后期对声音失之把握。 “only you”：这可不是《大话西游》版本，而是百老汇歌舞剧《星光列车》里的唱段。我常用这首歌来吊嗓子，所以可以背出全部歌词，呵呵。叶倩文偶尔会收录一些英文歌在专辑里，像”with all my heart”、”over the rainbow”、”olive tree”等，对从小接受西方教育长大的她，唱英文歌是小菜一碟，而且因为透彻理解歌词的含义，演绎往往更加传情。”only you”中有一句”take me , hold me, mould me, change me and improve me”可以拿来和《离开情人的日子》里的“想你怨你等你还你”放在一起比较着听，细心的人就能发现处理发声和吐字细腻之中的差别。 “over the rainbow” ：电影《绿野仙踪》插曲，barbara streisand的保留金曲，耳熟能详。叶倩文的这个版本可谓令人耳目一新，编曲是钟定一还是ricky ho，一下子不能确定，加入了更多的变化和童话气息。从”someday I wish upon a star”这句开始非常好听，也可以听出叶倩文唱腔上欧美流行音乐风格的影响。李纹不是自诩为进入欧美主流的第一位华人女歌手吗？如果她有机会听到叶倩文的”over the rainbow”，再加上有几份自知之明，就会明白自己甜腻腻的音乐同国际化之间的差距有多么悬殊。 《零时十分》：作曲林子祥，作词林振强。林子祥是香港乐坛独树一帜的一位音乐人，他既能写出《阿lam日记》之类的先锋之作，凭“林氏狂歌”独步歌坛，也能完美结合传统粤调与流行要素，低吟浅唱，美不胜收。林子祥与叶倩文多年的亦师亦友，最终冲破世俗偏见喜结连理，也缔造了一段乐坛佳话。虽说这是题外之话，却证明了林子祥与叶倩文在音乐上的默契实已达到内由心生的程度。这一曲《零时十分》娇柔婉转，淡淡惆怅中刻画怀念中的微妙心态，最妙的就是五句“happy birthday to me”，演绎各不相同，最后一句用独白来处理，顾影自怜之态溢于曲端。 《长夜my love good night》：翻唱于一首日本歌曲，但作词和《零时十分》一样，也是林振强。我发现林振强同潘伟源似乎是早期替叶倩文写词最多的两位作者，但林和潘的清淡隽永不同，偏于风情一派。这首歌好的是旋律，中正平和之中见变化，歌词的意境反而不如《零时十分》。叶倩文的中音相当出色，宽厚醇正，富有感染力，似是而非的粤语吐字也带着一股别样的娇憨味道，真的是非常可人。 《别人的情歌》：翻唱于我非常喜欢的一位黑人女歌手toni braxton的another sad love song。Toni braxton歌声浑厚低沉，很有特色，是三届grammy奖得主，最脍炙人口的作品就是unbreak my heart。而叶倩文的声音明朗奔放，与toni braxton有很大的不同，能把这首歌演绎的荡气回肠，除了叶深厚的演唱功底以及敏锐的节奏感，词作者林夕的移花接木也是功不可没。《别人的情歌》是慢板的r&b风格，旋律上口，但处理不好就会变成念经一般（对此本人深有体会，因为cashbox里在这首歌上有惨痛的铩羽经历），还有一段高难度的华彩，喜欢叶倩文的歌迷们不可不听。 《完全是你》：居然能够在叶倩文的国语专辑里看见林子祥的名字，真是意料之外的惊喜。相隔多年之后，又体会到叶、林二位的珠联璧合，并再一次地折服于林子祥的创作才华。这首曲子前半部分委婉低沉，后半部分峰回路转、张扬华丽，几次变调虽然跳跃但不突兀，旋律流畅，贯彻始终。而叶倩文的嗓音也有韧性，高低往复，仍然是低处深沉、高处明朗，毫无涩阻。这首歌在专辑《离开情人的日子》里卓而不群，但却排不上主打的位置，实在是怀疑唱片公司的眼光。 《真女人》：一看歌词就知道是林振强的手笔，风情万种，更有隐隐的暧昧挑逗，太夸张了，少儿不宜……各位都是领了身份证的成年人吧，不妨找出歌词看看，呵呵。但是，《真女人》的旋律真是了不得，不是那种光明正大的路子，有点邪，可是邪得动人心魄。我不懂乐理，猜测是因为用了较多半音的道理，不知道是否正确。我看过一个现场的MTV版本，舞蹈也是编排得曼妙诱人。叶倩文是一个全能型的歌手，唱青春、唱人生、唱恋曲……大多把握得当，而这首冤妇型的歌曲，更被她演绎地诱惑难挡。 《我问秋风》：这是叶倩文80年代在台湾发展时发的一首歌曲，可惜那时我对流行音乐仍然懵懂，不知道这首歌在叶倩文演唱经历中的地位如何。但是，从欣赏的角度出发，确实是一首佳作。叶倩文当时的歌声与她的颠峰之期相比，少了一份圆润，多的是一片淳朴气质。《我问秋风》被收录在《叶倩文国语精选》中，能够买到这张专辑实在是我的幸运。专辑中的所有12首歌曲现在听来，都带有怀旧之感，似乎不能与这个时代合拍，而更契合于校园歌曲、琼瑶电影、两秦两林…… 《甜言蜜语》：“柔情像那酒般浓，星与月在此际不知踪……”，光看歌词就够陶醉了，再加上叶倩文的情意绵绵，百听不厌。我真的很喜欢这种粤调歌，快板振奋，而慢板或凄美或婉约，有言语无法描述出的意境氛围。并且，粤语是一种很奇妙的方言，有节奏感，有韵味，特别适合于歌唱。我往往会感到粤语歌词能够真正地融入到旋律中去传递美感，吐字上转承启合，比国语有更多的细微变化。叶倩文唱这首歌的高音时，假声运用似有若无，所以高潮部分就有晶莹剔透的听感，《晚风》的高潮也有异曲同工之妙。 《友谊》：“红粉游侠”主题曲，ricky以前贴的电影目录里有这个片子，是吗？不知道在这部电影里叶倩文的形象是怎样的，但这首歌却是流行歌曲中少见的昂扬。前奏就是小军鼓打出的进行曲节奏，每次一听我的心跳就加速：）。吕钦若（很陌生的名字）的填词也够阳光：“不管有多少困难，不管有多少烦恼，紧握着友谊的双手，满怀信心向前冲”，很长时间没有看到这样清新的歌词了。我很喜欢叶倩文最早期的那种朴实的演唱方式，100%地挥洒得天独厚的好嗓子，效果自然水到渠成。《友谊》里叶倩文有两处高音：“彷徨”和“不分离”，听过的朋友们有什么感受？令人激动的高亢带上一丝丝的沙哑，满怀信心中竟然有一点调皮呢！ 《愿死也为情》：歌名好肉麻，郑国江的填词不说了，鸡皮疙瘩掉一地。可作曲人值得大书特书，顾嘉辉——香港乐坛教父级的人物。他和黄沾的名字同是音乐耐听程度的保证，可音乐风格各有不同：顾是大家风范，音乐也带正气；黄是一代鬼才，词曲并举，且擅走偏锋。叶倩文同顾黄都有合作，每一首都是经典中的经典。这一曲《愿死也为情》还是我喜欢的粤调，旋律柔美平和，叶倩文的歌声既甜又糯，娇娇怯怯一声“温柔是我本性”，哎呀，虽然同为女性，我仍被电了一下。呵呵，ricky，我猜你更是听得口水都流下来了…… 《干一杯》：华纳的我爱经典系列是我买的最后一张叶倩文专辑，《干一杯》就是在这里听到的，一首有年头的老歌了，看来，我真是错过了好多经典，而此时此刻，市面上叶倩文的专辑已是千金难求，郁闷！《干一杯》旋律很西洋化，是由日本歌改编过来，作词是林振强。我第一次听到叶倩文和林子祥合作唱友谊，感觉很好。叶倩文一开口就很爽朗，从头到底都是用率真直朴的态度来唱歌词，一听到这样的歌声会让我直觉感到这个歌手是没有任何心理阴暗面的，现在的女歌手很少能够不加雕琢地以本色来演唱一首歌曲，这就是我对他们不满意的地方。而林子祥与叶倩文的处理方法不同，他在弱起拍处开口，节奏上就有了变化，也唤起听者的期待感。 《重逢》：这首歌的作词作曲应该是陈大力和陈秀男，听了那么多年叶倩文的歌，我对他们的音乐风格已经非常敏感了。《重逢》的基调感伤无奈，颇有几分“只是当时已惘然”的味道。叶倩文和林子祥这次变成一对重遇的昔日情侣，两人的演唱方式都没有很强的个人风格，而更注重男女声之间的协调。歌曲的主体部分，叶倩文和林子祥都是用中低音，唱得很沉重，而到了高潮又顺势发展成为压抑之后的激情，但大意还是“我们为什么要重逢呢？重逢除了徒添伤心之外还有什么意义？”好一首不折不扣的怨曲，我真是服了陈大力和陈秀男，他们的煽情工夫确实一流。叶倩文在高潮部分几句“慢慢走开”很有表情，我每次听到这里都会忍不住的心里一酸。 《乱世桃花》：这首歌有国语和粤语两个版本，国语版是叶倩文独唱的《谁的心能让我停泊》，粤语版就是叶、林合唱的《乱世桃花》，比较而言，粤语版不论作词还是编曲，意境都更丰满。唱古典题材的歌曲，叶、林两位都是高手。叶倩文的《黎明不要来》和《焚心以火》大家都很熟悉，林子祥有一首老歌《蝶变》（徐克同名电影主题曲）也是慷慨悲怆，十分有江湖气。《乱世桃花》中的叶倩文和林子祥侠骨柔肠，配上想象中的桃花岛落英缤纷，美不胜收。歌词也很漂亮，旷世奇恋的凄美中传递着忧国忧民的情怀：苦苦苍生已忘心中恋，明日我宝剑为谁断…… 未完待续 Copyright © 1996 - 2001 SINA.com, Stone Rich Sight. 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