画
竹
法
- 张茂林 -
一、画竹杂谈
竹子属于本科的竹亚科。竹子非藤非木非花非草，比较特殊。它有三百余种，全身都是宝，给人类物质生活提供很多的实用价值。
竹子还是陶冶人们思想情操，满足人们审美需要的“人生伴侣”之一。这是由于竹子的秉性有较为具备人们所尊崇、追求的君子之品、之德、之风、之貌。竹子具有以下内涵：一是劲健挺拔，经风雪严寒不凋，这体现了人的坚强傲骨，不畏邪恶与其抗争的品质；二是竹高心空，节节向上，昭示着人的虚心进取，高风亮节的优秀品质；三是朴实无华，毫无粉黛媚俗之姿，展现了人的廉洁简朴，一尘不染的高贵品质。竹子的这些品格值得人们学习，“以竹为师”。千百年来，人们以竹“托物言志”、“状物抒情”，把人品与竹品融化在一起了。所以爱竹、咏竹、画竹之风经久不衰。我们学画竹，虽然不能像苏东坡爱竹成癖 (他曾言：“宁可食无肉，不可居无竹”) ，也要对竹子的内涵有所了解，具有爱竹的心情，并在画竹中抒发自己的感情，这样才能画好竹。
同时，画竹的练习可以举一反三，运用画竹的道理与技法，能画好芦苇、柳树，及花卉叶子的组成等。
画好竹子重在一个“写”字。元代大书法家赵孟曾写道：“石如飞白木如籀，写竹还要八法通，若要有人能会比，须知书画本来同。”这首诗讲明了书与画的关系。我们画竹，要运用书法艺术的不同笔法，做到用笔肯定利落，并有法度。所以我们学习国画也要学习书法艺术，使其互相促进。
古人云：“竹一生，兰半世”，这并非危言耸听。要学会画好竹子的确很难，但只有我们增强悟性，狠下功夫，多加练习，是可以把竹子画好的。
二、画墨竹的技巧
自古以来，在画家笔下的竹子，大都是生长较为普遍的人们常见的中小型竹子作为艺术作品，大都从现实生活中的自然景物为依据，再进行艺术加工、提炼，集中、概括，使之更典型、更带普遍性，而不是对自然景物的照搬。古人画竹就是抓住各种竹子的一般生长规律和基本特征加以表现的，如竹杆有节，节间生枝，竹叶分披，布叶如人字、个字、介字，等等。
1、画竿
竹竿的分布与表现如盖房的立柱一样，起着分割、支撑画面的作用。画竹一般是先画竿。
(1) 用笔多用中锋。用笔要悬肘，圆正平直，挺拔劲利，不可迟疑。在留节处须顿笔，向左挑出，随提便按，节节相隔，上下画出两个马蹄形，中间留空，待后勾节。
(2) 画竿顺序。一般都由下而上，上下相承，节节提按，一气呵成。亦有自上而下画的，方法类同。画竿要两头短 (上与下) 中间长。两竿以上不要平行，节与节不要相对。
(3) 画竿用墨较淡。一般是竿淡叶浓，粗竿淡，细竿浓，能表现空间感。但也不要过淡，否则轻薄，不易与枝叶协调。笔中含水不宜过多，多则易洇，使竹竿臃肿无力。但也不可过干，否则显枯涩。画竹竿用墨要上下一致，不可忽浓忽淡。如画三竿以上，竹竿的墨色要有浓有淡，以表现前后虚实变化。画竿最好两边稍浓，中间稍淡，使其有园润和立体感。
(4) 组织好竹竿的分布。在布置多根竹竿时，要使其有变化。其基本要领是：凡两竿以上的，应有主次、高低、粗细之分，亦要有偃仰、偏斜、呼应、左右交叉之别。若画丛竹，可采取孤一迸二、攒三聚五，或用穿插重叠的办法，并须多带斜势 (要弯节不弯竿) ，以表现动感。切不可竿竿直立，竿竿平行。竿与竿交叉时，偏上或偏下，切忌在中间交叉如“米”字，或如夹篱笆等。
(5) 选用大小不同的笔。要根据竹竿的粗细不同，分别选用大小不同的笔，甚至可用双笔拼成画出。用扁刷不是不可以，但要防止单调，缺乏韵致，甚至匠气。
2、勾节
画完竹竿后，随之画竹节 (又称勾节或点节) 。画节的作用是把上下两节互相连贯，使竹竿园润，分清前后、俯仰，增强空间感。
(1) 用“乙”字和“八”字形。这是前人形象的用法。“乙”字形多表现俯视或向前倾斜的竹竿；“八”字形多表现仰视与平视，向后倾斜的竹竿。用笔都是两头重中间轻，以表示竹竿的园意。在同一画面上用一种弯形为好。
(2) 节的大小，一般是细竹竿节大，粗竹竿节小。点节时一般宽于竹竿的相接处，使之成为一体，但不可过宽。
(3) 画竹节要用浓墨，要在竹竿的墨色未干时勾点，使其两节之间融为一体。
3、出枝
竹竿画好之后，便要出枝。竹枝的安排与穿插，对于整个画面的布局和叶的分布起着主导作用。要心中有数进行安排，不可随意画枝。
(1) 竹枝结构多数是互生，有主枝与分枝及若干分枝与小枝，节节生发。画时要注意粗细长短，相互穿插交搭，但不可过于繁杂，小枝不可画得太多。
(2) 用笔要劲利挺拔，用中锋为好。要笔笔送到，实起实收，画出弹性来。画枝一般用墨较重。
(3) 出枝要根据叶的不同变化生发。叶少枝上仰；晴竹出枝要左右成弓形；风竹出枝要倾向一侧；雨竹出枝则要下垂。
(4) 画枝顺序先后都可，竹枝不一定一次性画完，可待竹叶画完后再就势添上去；也可先画竹叶，然后再画竹枝，这样更便于穿插；也可边画枝边画叶。对于初学者来说还是先画枝为宜。
4、布叶
画竹布叶最难。竹叶画的好坏对一幅作品的神采、风韵和意境的表现至关重要。画好数片竹叶并不难，难在能不能熟练掌握多组叶子的组织结构，如疏密的分布、前后穿插、偃仰侧正、长短大小、浓淡层次、阴阳向背等多种变化和统一。不然就容易形成平板、呆滞，或杂乱无章。
(1) 明结构练程式。古人根据竹叶的生态结构，从不同角度观察比较，给我们描绘了画竹叶的多种程式与符号，我们要很好学习与运用：
- 用“人”、“个”、“介”、“分”字组织竹叶。以这些符号为基础，然后加以破之。如“个”字必破，“人”字相搭相错等，在叶与叶之间的累叠与搭配时，注意叶的长短、大小、侧正、偃仰等形态的变化与统一。画竹叶时，切忌孤生、并立、打叉、井字等。
- 仰叶中有：一笔横舟、二笔鱼尾、三笔飞雁、四笔交鱼尾、五笔交鱼雁尾、六笔双雁；
- 偃叶中有：一笔片羽、二笔雁尾、三笔个字、四笔警鸦、五笔飞燕、六笔双个字。
以上这些形象的组叶形式，我们在练习中可以借鉴，但不可机械的生搬硬套，要由“有法”到“无法”，善于灵活运用。
(2) 组织安排好各叶组交错与搭配。这是画叶最难处。画叶不在于如何表现“人”、“个”、“介”等字的问题，而在于把众多的叶子交错、搭配、重叠好，使其既多姿变化，又统筹一致。为此，要注意掌握以下要点：
- 把竹叶组成大小不同的叶组，按组画叶，重叠搭配，使其形成大大小小的组叶，大小相杂。
- 把各叶组组成大小不同的不等三角形 (有正三角形、有斜三角形等) ，这样就比较活，而如果组成扁方形、正方形、长方形就很呆板。
- 参差错落。竹子生长有大小、高低、疏密，因此竹叶的分布状态要高低有别、参差错落，特别是要注意外缘叶子的错落变化。
- 可采用三段式进行组织叶组。上部结顶用“分”字，使其疏朗；中间用“介”字使其加密；下层用“个”字，使其明显。特别要把边缘“亮相”的叶子画好。
- 组叶要有动感，方向要统一。画竹重在势。历代画家都喜欢有一定风势的竹子，甚至是狂风暴雨的竹子，以表现竹子的坚韧不拔，高风亮节的精神。既然有风势，必须有一定的风向，除少数叶子外，绝大多数的叶子都应该朝着一个方向倾斜。即使是完全下垂或上仰的竹叶，也应有一定动感。如果布叶时四面开花，就会杂乱无章。
- 组叶要疏密聚散。“密不通风，疏可走马”，布叶该密处用“加法”，该疏处用“减法”。布叶不可平均，过散或过满。
(3) 用笔要劲健流畅，干净利落。一般的叶子长度约10至15公分左右，宽度约两公分左右 (两头尖中间宽) ，不可把叶画得过短 (似桃叶) 、过细 (似柳叶) 、过长 (似苇叶) 。在表现竹叶用笔时，起笔可用藏锋，运笔用中锋，也可用半侧锋，画时用笔要重按轻提，实起虚收，一抹而过，不可迟留。
(4) 用墨要有丰富的浓淡变化。中国水墨写意画，就是运用墨的浓淡与枯湿变化来表现物象的空间、主次、虚实、轻重等关系的。一般来说表现前面的或近处的竹叶时，要用浓墨；如表现后边或远处的竹叶时，用墨可依次减淡；如画雨中竹叶时，可用湿笔淡墨；如画老竹叶或枯竹叶及雪中竹叶时，可用枯笔浓墨。在画一组叶子中，墨色的浓淡变化不要太大，防止“花”、“乱”。
5、画笋
竹笋是竹子的幼苗。“雨后春笋”，在春雨之际，破土而出，表现一种倔强的生机，为人们所喜爱。
(1) 竹笋的一般画法按照箨片的结构，由上而下，一左一右交互用笔，或长或短或粗或细，一气呵成；如画较细的竹笋时，可由上而下一笔或二、三笔直接完成。
(2) 画笋以中锋或侧锋为宜，用墨整体宜淡，但画时要由上而下逐步减淡。
(3) 笋竿画好后，要以浓墨画箨叶尖，在画箨叶尖时不可左右对称，并在箨叶上点斑点。点斑点时不可平均，要攒三聚五，疏密错落。
(4) 画三棵以上竹笋时，要注意其疏密、高低、粗细及交叉掩映变化，用墨亦应有浓淡虚实之分。
三、风晴雨雪竹画法
在国画艺术作品创作中，画家们为了抒发或表达某种特定的思想情绪或意境，往往要通过竹子在不同气候条件下显现的不同形态来“状物言情”。如通过画晴竹祝愿平安，通过画风雨雪竹来表达坚贞不屈。郑板桥画风竹提诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
1、风竹画法
(1) 竿、枝均须向一方倾斜，并有一定的弯曲势态。在表现较大风力时，竿、枝的弯曲程度就较大。画竹竿最好先逆后顺，画的竿、枝一定要有弹性。画风竹时把竹竿、竹枝画的平直则显呆板。
(2) 竹叶均须取斜势，倾斜的方向要与竹竿、枝相一致。倾斜的方向，一般向左上方与右上方，或左下方与右下方。切忌左右分披，“四面开花”，杂乱无章。
(3) 也可穿插少数相反方向或是反折的竹叶，以增加叶态的变化。
2、晴竹画法
(1) 竿可微弯，做到直中有曲，但不可大弯。出枝多向左右上方自由伸展，到梢顶处，可做向下微弯状。
(2) 叶的姿态要平静自然，可左右分披，布叶是下垂是上仰均可，但一幅画中，要确定是以下垂为主，还是以上仰为主。切不可上下各半，上下穿插更不可“四面开花”，更不能向左或右一方倾斜。
(3) 画晴竹要保持心平气和的心态，用笔中速，不快不慢，用墨干湿适中。
3、雨竹画法
(1) 由于受雨水的压力，竹竿要稍倾斜，枝、叶要下垂，用笔要湿，用墨要稍淡，使其水墨淋漓。
(2) 要把雨水的气氛或感受表现得更加充分，可用两种技法：一是先将画面用清水或矾水或清洁剂作局部喷洒，待将干未干时，落笔作画，枝叶上会产生雨点的效果；二是在画完枝、叶后，再用水墨渲染，或趁竹叶将干未干时喷水或撞水，也可增加雨水效果。
4、雪竹画法
(1) 布叶应较松散，不宜茂密。这是由于寒冷的关系，另外由于积雪的压力，枝、叶可多作下垂状，枝、叶之间，叶与叶之间可以适当断开，若断若连，多留空白，特别是叶组的上部及枝叶的密处要多留空白。
(2) 用笔宜枯，用墨宜浓。运笔的速度可适当加快，使竿、枝、叶带些飞白，这样能表现雪的效果。
(3) 重在渲染。在竿、枝、叶画完后，要用较淡的水墨渲染背景，就能显现雪的效果。在留白处渲染时要特别谨慎，要留出高低不同，厚薄各异，参差不齐，合情入理的空白，以增加画面的美感。
(4) 洒矾与弹雪。为雪竹增加效果，一是可用胶矾水洒在纸上然后作画，干后胶矾点就不吸墨；二是用白粉弹在已作完的画面上，使其有很多白点，如同下雪。