梅   花   画   法

- 张茂林 -

一、杂谈梅花

    梅花为落叶乔木，先花后叶，初春开放，其老干苍劲，枝条刚健，花朵高洁。花以白色、粉红色为主，也有绿色、朱砂红等颜色。
    梅花是我国传统名花之一，它具有耐寒傲雪的品格，清雅素艳的风韵，深受国人的喜爱。人们在赏梅、咏梅、画梅的过程中，深刻体会梅的品格具有“三气” (生气、清气、特别是骨气) 的特征，众多诗人、画家以自己的感情与情思融入梅花这一载体，达到“我是梅花，梅花是我”，“天人合一”的艺术境界。如有的以“万花敢向雪中出”表达倔强精神，有的以“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”表达清高不俗，等等。
    “画梅取骨”，重在画好枝干，这也是画梅的难点，枝干画的好坏，关系一幅画的成败，因此我们学画梅，要在枝干上多下点功夫。
    梅花是以木质枝干为代表的花卉，画好梅花枝干可以举一反三，对画好其他木质花卉的枝干有很大帮助。

二、枝干画法

    梅的枝干要画的遒劲，如舒展之苍龙，如奋爪之猛虎，粗干要画的苍劲，新枝要画的挺秀，以示梅的骨气。

1、梅的老干画法

    (1) 勾勒法。以线条造型，蘸淡墨勾画，用笔要有丰富变化，画出老干的结构与质感。
    (2) 皴擦法。用散锋淡墨以揉、擦的笔法，画出老干的阴面，趁湿用浓墨破淡墨，并画出其边缘线。然后用淡墨画出阳面的边缘线。
    (3) 泼墨法。笔肚蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋入笔，大胆落墨，画出干湿、浓淡和飞白的效果。
    画老干要忌用墨臃肿，用笔无力如“春蚓秋蛇”。

2、梅的枝条画法

    用笔也要刚劲有力，画出枝条的弹性来。画时要有长有短，实起实收，如同火柴头。枝条的表现形式，多用“女”字或“鹿角”形，防止画枝条软弱无力，“鹤膝鼠尾”。

3、怎样画好枝干

    (1) 老干定位，主枝穿插。要二枝主干相拥，一枝变向穿插，三条梅干有粗细、长短、浓淡变化，不要均等。基本框架形成，再作枝条的细部穿插。在进行枝条穿插时，也要有走势和迂回曲折，断笔留空，疏密得当。在枝条穿插中，要尽量避免数枝相交成“井”字形，或三枝交于一点，或二线平行。如出现上述情况，可用花来掩，或进行破掉。
    (2) 枝干穿插要有韵律。枝干的穿插就是线条的运动变化，其线条运动节奏的韵律，有直线，有曲线，有弧线。三种线可以复合交叉并用。用的较多的是直线与曲线、直线与曲线及弧线的结合。这种结合并用，就产生枝干的韵律美。而单一的一种线就显得单调。
    (3) 控制用笔，重在涩行。骨法用笔画梅要力足、气匀。中锋为主，各锋并用，执笔要高，行笔要慢，用笔要活，捻转翻滚，提按顿挫，加大笔力，画出遒劲刚健的效果。同时，要以笔统墨，妙于用水，笔中调墨，画出干湿浓淡的效果来。
    (4) 大胆放手，随机应变。“可贵者胆”，画梅既要胸中有数，对梅的枝干走势有所安排，更要大胆作画，随机应变，在纸上自由出枝，横斜曲直，迂回交叉，任意驰骋，自然天成。在画枝干时切忌小手小脚，画坏了无非一张纸，“失败是成功之母”。

三、花朵的画法

1、花的形态

    梅花俏也不争春，在苦寒中一枝独放。梅花花开五瓣，白洁如玉，红似丹霞，绿胜翡翠，香得深远。姿态多端，有正、有背，有开、有含，有谢、有掩。一般作画以正面和侧面为主。花“贵含而不贵开”，要多画含苞待放的蓓蕾，以示生机无限。画侧面花要相互借用，前后掩映。

2、花瓣的画法

    (1) 勾勒法。梅花的花瓣为五出，画时要似圆非圆。一笔勾出一片花瓣的为单勾；二笔勾出一片花瓣的为复勾。勾时宜用淡墨，或用色勾也可，用笔要流畅、松活，忌克板生硬。勾出的花朵一般表现为白梅，为突出白梅的效果，可采用烘染法或衬托法。
    (2) 点花法。笔蘸颜色，藏锋侧入，落纸要慢，一笔一瓣，五笔画成。每瓣不宜太圆，五瓣要有大小、浓淡之分，一幅画中淡色不可太多，外实内虚，以显厚重。花心处留空白，待后点蕊。
    (3) 勾点结合法。此法有两种办法：一是先勾后点法。用勾勒法画出五瓣花形，干后用点法在轮廓内填色，但不要填满，以显生动。二是先点后勾法。用点花法画出五瓣花形，待半干时，用另一只笔蘸淡墨或较重的颜色，用勾勒法勾出五朵花瓣。
    画花瓣和花蕾时忌尖、长、规圆。花形忌内实外散、毛边、离心。用色忌太腻、太火、太脏。

3、勾蕊与点蒂法

    (1) 勾蕊。正面花的花蕊外轮廓为车轮形，侧面花的花蕊外轮廓为扇形，每朵花蕊有十根左右花丝，花丝上有花蕊头。
    (2) 花蒂。即花朵与枝连接的部分，形似丁香头，侧面花蒂三笔画出，先画中间花托，后画左右各一笔 (如同“小”字) 。背面花蒂六笔画出。
    勾蕊与点蒂，用笔要挺拔灵活，都要用重墨或重色 (如胭脂调墨) ，以显精神。
    画完花朵后要进行点苔，以提神，增加画面层次。

四、画梅构图

    构图即指对画面的布局与分割，它不仅是安排位置，也与构思立意，物象造型，色彩运用相联系。搞好构图是创作成功与否的关键。

1、突出主体

    要以立意进行主体设计。在一幅梅花画面上，要确定是以表现老干的盘龙劲铁为主体，还是以表现清心疏朗的俏枝为主体，或是以表现花朵的洁胎玉姿为主体，这就要有所侧重，不可面面俱到，主次不分。

2、虚实相生

    虚实包括疏密、聚散、黑白、多少、藏露、远近等等。有了虚，实才显得结实厚重；有了实，虚才能显得空灵透亮。实而不塞，虚而不空，实中有虚，虚中有实，才能达到虚实相生，取得美的艺术效果。在画梅花中，遇到的一些诸如枝干的曲折穿插、花簇的疏密布局等，都可通过处理好虚实关系来解决。当然这里有个艺术风格问题，如有的画千枝万朵，有的画清奇萧疏。

3、参差错落

    梅花是以线条造型，多线组合，在组合时，要有长有短，有高有低，有大有小，有繁有简，有粗有细，等等，这样才能显得画面参差不齐，错落有序的韵律美。如果没有这些变化，就呆板无味，因此我们在画梅花时，要运用参差错落的方法进行创作。

4、运用形状

    要运用一些美的形状，进行构图，分割画面。如运用好三角形、S 形、C 形、U 形等进行设计，同时也要运用好分割画面的“二线组合”、“三线组合”、“八面出枝”，纵横交错等方法，根据画面需要分别运用好某个形式与方法，就能使画面出现有序的节奏美。