Antonio BUERO VALLEJO
Escritor.
Dramaturgo.
Nacido en Guadalajara, en 1916,
y Premio Cervantes de Literatura,
acaba de recibir la Medalla de Oro
de la Provincia de Guadalajara.
Es sin duda uno de los principales escritores del siglo
XX,
y quizás el más sólido de los autores de obras de
teatro.
Antonio BUERO VALLEJO (Guadalajara, 1916). Realizó los
estudios de bachillerato en su ciudad natal (1926-1933).
Pronto manifestó una decidida vocación por el dibujo
que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado
a Madrid en 1934, Antonio se traslada a la capital con su
familia, y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes
de San Fernando. Al estallar la guerra y no pudiendo
alistarse como voluntario, por la negativa de sus padres,
trabaja en el taller de propaganda plástica de la F.U.E.
hasta que al ser movilizada su quinta es destinado a un
batallón de infantería. Al final de la contienda es
condenado a muerte, pena que le fue conmutada ocho meses
después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles
sale en libertad condicional el año 1946. Vuelve a su
antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a
un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope
de Vega con Historia de una escalera y en el mismo
año el premio de la Asociación de Amigos de los
Quinteros por su acto único: Las palabras en la
arena. Buero desempeña una actividad intelectual y
literaria intensa, acudiendo a diversas ciudades
extranjeras para dar conferencias, charlas, debates o
abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de
Shakespeare, Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección
notable. Desde 1971 pertenece a la Real Academia
Española. Rebelde a las clasificaciones, la obra
dramática de Buero Vallejo se integra en una serie de
planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras
(lo simbólico y lo realista, lo existencial y lo social)
y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria
dramática. La historia de una escalera (1949)
—obra que marcó un hito en nuestro teatro de la
postguerra— se puede calificar como el drama de la
frustración social visto a través de tres generaciones
de la clase media baja. En La ardiente oscuridad (1950)
trata sobre una Institución de ciegos, en ella se
plantea el dilema de si debemos aceptar nuestras propias
limitaciones, tratando de ser felices con ellas, o
debemos rebelarnos trágicamente.
A estas primeras obras siguieron La
tejedora de sueños (1952), basada en una original
interpretación del mito de Ulises y Penélope, La
señal que se espera (1952), donde se exalta el poder
creativo de la fe, Casi un cuento de hadas (1953),
que trata del valor que supone para el hombre la
posesión del amor, e Irene o el tesoro (1954)
sobre la diferencia abismal entre el mundo real y la
fantasía de la protagonista. En Hoy es fiesta (1955)
y Las cartas boca abajo (1957), los ambientes se
acercan a los representados en La historia de una
escalera, desarrollándose respectivamente en la
azotea y en el interior de unas casas modestas. Un
soñador para un pueblo (1958) es, en cierto sentido,
un «drama histórico» (sobre Esquilache, ministro de
Carlos III). Esquilache, en nombre de la razón, pretende
sacar al país del oscurantismo tradicional en que se
encuentra pero termina derrotado por este mismo pueblo.
Sobre Velázquez, Las Meninas (1960), y Goya, El
sueño de la razón (1970), están basados los dos
dramas siguientes de tipo «histórico». A ellos se une La
detonación (1977), que gira en torno a la figura de
Larra. Relacionada con este grupo se encuentra El
concierto de San Ovidio (1962), en el que se recrea
el ambiente de los ciegos del Hospicio Quince-Veinte en
el París del siglo XVIII. Aquí los ciegos son un
símbolo de los oprimidos. La historia, en este ciclo, es
el pretexto de que se vale el autor para plantear
problemas de actualidad sin cortapisas de la censura. El tragaluz
(1967) enfrenta dos mundos paradójicos: vencedores y
vencidos. La doble historia del doctor Valmy (1976),
trata el tema de la tortura. En La llegada de los
dioses (1971), vuelve a aparecer la ceguera del
protagonista como símbolo de la rebelión contra las
injusticias que le rodean. La Fundación (1974) presenta
a varios presos políticos que buscan la libertad a
través de enfrentar realidad y ensueño. En esta obra
merecen destacarse las modernidades técnicas del
dramaturgo: el público ve la realidad escénica a
través de la fantasía del personaje principal. La
situación política de fines de los setenta le inspira Jueces
en la noche (1979). Con Caimán (1981), vuelve
a los planteamientos sociales de su comienzo. La obra
dramática de Buero Vallejo es considerada como la más
relevante de la postguerra en España. A través de ella
el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de
tipo psicológico, social o metafísico en que se
desarrolla la vida del hombre actual.
[Return to Alcarrians Distinguished - Main Page]
© Panel mantenido por A.
Herrera Casado - Guadalajara
aache@redestb.es - 1 Mayo 1997