保勝心意拳館
書畫篇之一
1. 《書畫功》
站著練習筆墨的時候，轉腰，伸脊，彎腰等，就是練
功。
手上毛筆，是柔物。運勁後，如鋼刀，鋒利無比。
邵保勝 24. 11. 2003
2. 《享受》
門惠豐先生說打拳如能做到意念支配，就覺得非常舒
服，像創作了一件藝術品。
原本編排：
「打拳」，「意念」，「舒服」，「創作」，「藝術
品」
我重新編排：
「打拳」和「藝術品」，同屬「創作」，需要「意念」
，講求「舒服」。
邵保勝 10. 12. 2003
劍之道全在乎神 31.
12. 2003
3. 《情緒》
天氣回暖，天朗又氣清，最好寫字。
心裡想著三月書法展的事，無形壓力令人難受。
無謂的事，有關的事，身上的事，別人的事，
都掛在心頭。寫出來的字，變得很小家，沒氣魄。
真想找人打，好發洩。抽空拳也好，起碼換來些少
霸氣。
我明白，這都為別人而創作。原來這都是動了氣，
險峻雄奇，亦不過搏他人一記眼光，一句讚嘆。
今天我把全部寫好了的都毀掉。寫甚麼，由我定。
無欲無求，字就會好。
邵保勝 17. 2. 2004
4. 《藏鋒》
寫字和打拳一樣，講求內功。
寫字基礎筆法為永字八法，運筆說中鋒，偏鋒。起
筆和收筆要藏鋒。問題是：何謂鋒，何謂藏鋒，字
又如何分優劣。
打拳也講基礎。如身法，步法，眼法，手法。而拳
的要求，講求勁的配合。
以上說的基礎是甚麼，形的要求也。
原來，藝術是一門表達的學問。拳藝也是。
分析技藝高低，不是用尺量。而是會意內涵的深度
。不是在乎形，是在乎意境。
對名家在宣紙上只有潦潦數筆，很多行外人的反應
，可能是「我都會寫」，或「我寫都好過他」。
我說，個人的修養，技藝的高低，欣賞的角度，因
人而異。這就是內涵。
邵保勝 4. 3. 2004
5. 《霸氣》
藝術是行為的，活動的，思想的，情緒的。
書法是表現藝術的一種工具。書寫時，可騰雲駕霧
，可敵千軍萬馬。有一夫當關，血染山河之勢。
今日，有人擋路。隨即血脈奔騰，氣奮橫胸，磨牙
利齒，脹肉爆筋，獸性激起，意欲殺之。
衝，刺，插，撐，踢。上！
今次預備書法展，動了些悶氣。發洩期間，反而寫
得淋漓盡至，有意外收獲。
就是平添了幾分霸氣，很過癮。
意拳就是這樣，內在的潛能，一但被激起，怒髮沖
冠，喝斷長橋，可意會。
邵保勝 8. 3. 2004
6. 《火燒身》
今天在寫書法時，氣上心頭，意念中彷如殺了人。
身上的感覺，正如意拳裡說的。當應敵時，要有火
燒身的感覺。
原來，火燒身的情景，是不斷用手往己身上拍，腳
用力的往下踏。
由此，我猜想王先生說的火燒身，就是手不離身，
密不透風的意思。而往下踏步，是整體發力的意思。
邵保勝 8. 3. 2004
7. 《上善若水》
對於動了氣，老師引用老子一句說話：「上善若水，
水善，利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。」
他並教導我做人，即見素抱樸，少私寡欲，隨遇而安
。所言甚是。佩服！世外高人，道出迷津。
只是人在江湖，為食忙。我明白霸氣是二等貨色，用
來對付無賴之徒吧。
有這個本事就可以，多想無益。
邵保勝 9. 3. 2004
8. 《形與意》
2004的書法展剛結束，我有很多得著。
老師說，聽其人的評語，就知道他的水平。
其中，大部份是用心欣賞的，當然接收到表
達的意境。
意外的，評語全是有關情緒感覺的，是不懂
中文的外國人。
因為沒有字形，字體，筆順的限制，他們不
約而同，看到能量，而能說出這就是「氣」。
如果水平只停留在字貼程度的，就會覺得很
無聊，因為沒有一筆出現在他們的範本內。
邵保勝 12. 3. 2004
9. 《還原拳》
在這次個人書法展裡，我榮幸地第一次欣賞
到「還原」這種本事。
王守誠老師是第一位進場的貴賓。他是書畫
拳法家王壯弘的弟子。
老師示範了看著字，意念隨即上身，然後擺
動身體，猜想和模仿我書寫時的情境，形態
和心緒。
王老師停留了會場差不多三小時，照著百多
幅書法展品，用拳勢打給我看。
根據作品的表達意念而創作的拳態，我暫時
命名它為「還原拳」吧。
當然，有能力還原的，本事比寫的高。
邵保勝 12. 3. 2004
10. 《書劍》
裴旻將軍的劍舞，李白的詩歌，及張旭的草
書並稱唐代三絕。三人相同的地方，就是能
揮動手上的工具，出神入化。
李白是劍仙，為裴旻將軍弟子。
現在我們看不到裴旻和李白的武姿，但仍可
以欣賞到張旭的狂草。我猜想歸納唐代三絕
之稱的人，也對詩詞，劍術，和書法都有體
會。
李白是詩狂，其詩任性自然，豪邁非常。我
猜想其劍法和書法也一樣狂。因為手上的利
劍，筆管會隨心意而舞動。豪情時，就如狂
草，圓潤流暢，沒有停頓。
另外，草書和詩詞，都是跟抽象和意境有關。
所以我說，在追求藝術的途中，結合文學，
武術和書法表達「抽象」，「意境」這些東
西，己於唐代開始。
邵保勝 19. 3. 2004
11. 《五品》
書法以古老珍貴，強調名家規範，出此執道
者，便不習慣。
然而，武藝與書道同源，重在高明，方有價
值。拳意相通，書劍合一，古己有之。他人
之議論，何類我何！
個人作品，人們褒貶，並不奇怪。
要在追求自我，邁達五品（佳品，逸品，能
品，妙品，神品）。凡書法必須由正而神，
由勁而奇，由靈秀而奇巧，由端莊而蒼勁奇
古，書道難矣哉！
（節錄張修林老師親筆信扎 2.4.2004）
邵保勝 19. 4. 2004
12. 《走白疏氣》
以我理解，書畫和拳術，有很多共通的趣味。
書法和水彩用紙為媒體。紙的顏色，就是底
色。
紙為淺白色居多。表現層次佈白，就要講露
底。用黑走白，描畫黑色的同時，亦相對勾
圍了白面。
紙上的佈局，分主體、次體、背景。就是所
謂講Vignettes 之法。這明顯是陰陽配置。
技巧上的要求，分先後、方向、強弱等。作
用是引導。技術上說是疏氣。亦即 Entrances
and Exits。
同理，拳法上指的就是引進落空。
怎樣佈白疏氣配置，視乎意境。每一幅作品
也不一樣。可以說，作者的情緒，都反映在
紙上。
而創作，貴乎自然流露。
當然，打拳的要求，如像罰抄和影印一樣，
就不用談氣。
邵保勝 1. 5. 2004
13. 《心法》
書和畫的內涵，都表達在大構圖裡。
構圖是佈局，其意義就是說整體的，宏觀的。
流動著的是相關、無關、相連、先後、虛實
等的故事。
而結構的心思，就是取法自然。
自然的感覺，是與生俱來的，先天的，不需
要經常做練習。自然，明顯就在眼前，只是
很多時候，自已沒有留心。
少年時代，經常出外寫生。目的，就是從環
境生態，尋找自然的感覺。而大會堂的展覽
館，就是我的課室。那裡我看到很多書畫家
的作品。原來，我多年鑽研的，只是執著於
筆法和功法裡。可以說，我亦是沒有用過心。
我說，心法是指心態成熟，流露自然個性的
意思。心態成熟，這裡指有相當水平的平衡
能力。
邵保勝 3. 5. 2004
14. 《氣功》
山中靈氣，每人感受不同。
有云自然界的氣，其精藏於植物、或石頭裡
。更有山精、樹精、水妖等說。又聽說有往
海邊、洞穴、樹林練功採氣等事。
我對符、咒、靈、茅山等法術並不認識。雖
曾在急時用過一些符咒解困，但對於如此神
怪之事，非我能力所能理解。
我說，靈氣，就是趣味。
在大自然裡，萬物天然偶成。靜態及動態的
景物，同時現於眼前，這是一個局。而這局
，就開創了其中一個勢。
畫家走歷了名山大川，見過了奇巖飛瀑及意
趣天成的情景後，產生流動感覺。我說，這
種氣壓感覺，可佈在身上，需要時可回憶。
當這氣和局勢相連接時，身體內出現自然調
整功能。而體驗這種現象，我認為就是練氣
。
了解這現象如何運作時，任何時地都可以練
習。而這自然調整功能，以我理解，這亦是
拳功。
邵保勝 4. 5. 2004
15. 《草狂》
草書，發展在篆書、隸書、楷書之後。草
書，極富創作藝術元素，給予發揮空間很
大。
草書的字形創作，就是骨幹。
字形創作的基礎，是認識文字，大膽改進。
例如，簡化、借用、連筆、縮短、搬移、
諧聲、取筆、補筆、畫符等。
表達草書的形態、氣勢、佈局，就是內容。
而這內容，就是書法和拳術相同的地方。
技藝的高低，就看天馬行空的創作能力。
邵保勝 11. 5. 2004
16. 《氣功書法》
林少明先生於1991年出版了一本名為「氣功
書法與養生」的書。內容說及氣功書法養氣
怡情，練習書法前的幾個功法（包括坐功、
手功、站功），寫字時的姿勢，氣功書法的
欣賞等。
他的範本包含了楷書、行書、隸書。但還沒
有草書版本。
邵保勝 2. 6. 2004
17. 《海外畫展》
文化藝術，跟地區口味而異。
交了幾款不同風格的畫與美國畫廊，回應是
選中了一組中國式佛像。據云有市場，有興
趣邀合作舉辦個人年展。
這組佛像，我只畫頭部，用西畫描象形式，
中國書法線條。評審團說有辛酸味，有個人
風格。
我想，在東南亞地方，這類畫的市場應該不
會被看好。
邵保勝 19. 7. 2004
18. 《神韻》
書法作品的優劣，在其神韻。
神韻，是平衡功夫。如說打拳時，叫拳味。
這個味，有人叫緊湊，又叫接連。簡而言之，
銜接、串連、一氣呵成、無端可尋、巧妙、天
成，就算是有味。
我說，韻，是律動，即節奏。神韻，是指形態
物質的變化，和速度。
而這種韻味，沒有規律，捉摸不到，如出自然
。這境界，我叫之為自然神韻。
邵保勝 9. 8. 2004
19. 《氣韻》
有人用詞，形容如氣韻生動，即達最高境界。
所謂氣韻，無非說形、神、意、趣。生動，即
配搭自然、或奇巧。
我說，是內涵，包括本質、思想、表達、感情
、偶成。其中本質，就是氣。而偶成，就是韻
。至於發生在創作過程以後的事，不用理會。
作品不用解畫，感覺自然，就算明白。
邵保勝 30. 8. 2004
20. 《氣量》
謙遜，說時容易，做到很難。
著名書法家黃山谷、沈尹默，也被直言批評。
可是因為接受意見，而後達大乘。
當然，批評是否客觀、有見地、或個人學問修
為。最重要是，對技術上要有理，感性上有深
度。
可惜，大多言詞之間，論盡陰謀。而且多數各
有目的。沒有份量的意見，其實是障礙。
說沒有氣量，不如說多幾分狂，意義一樣。
邵保勝 6. 9. 2004
21. 《筆》
得心應手的毛筆，很難找。
我用筆，很雜。有隨手拈來的，有試新品種的
。亦有即興打做的，如草、布、棉等織條。
亦有用過地拖、雞毛掃、掃把、擦膠筆掃。最
近發現一種小字勾線筆不錯。原是水彩畫筆，
叫羊尾勾線筆，杭州美術家畫廊。
方、圓、枯、濃，對分寸掌握，這筆還可以。
邵保勝 6. 9. 2004
22. 《大衛像》
意大利的大衛像今天己五百歲。是文藝復興時
期，藝術大師米高安哲奴的傑作。
蘋果日報引述路透社消息說：某健身專家評論
大衛像站姿差。又云對人體運作了解不及某。
原來某某者，評論大衛像的焦點如下：
站立時側向一邊臀，右邊不挺直，右臀不結實
。體重分佈全錯，令人腰背疼痛。盆骨有問題
，向前凸出。左腳趾像鎚子，左腳背肌肉不結
實。
這有如賽馬評述員隨走隨說的報導。
藝術作品，是思緒升華，在乎表達。說涵義、
內容、技巧。
拳術也一樣，評論拳照，不能表說外形、方向
、高低，還要分析內容如功法、功理、目的等。
邵保勝 9. 9. 2004
22. 《神手》
有說太極拳的層次分為五手。即成手、好手、
高手、妙手、神手。
這層次用書法來解說，也有這理。
成手，為定架子。如八法之運用，比如書法之
楷書。
好手，為活架子。有自如轉換，節節貫穿的能
力，如書法之行書。
高手，架子極為複雜，可舍己從人，丹田發人
。比如書法之行草書。
妙手，為騰挪架。全身處處太極，內功隨意發
人。妙手人物，有陳清平、任長春、杜元化等
。比如書法之草書。
神手，為神走架。是太極功夫之虛無階段，達
到一羽不能加，蠅蟲不能落之境。趙堡張彥，
人稱神手。比如書法狂草。
神手的特色，是無形無象，隨心所慾。我說，
亦如畫之描象派，任意天馬行空，騰雲駕霧。
《參考：張三丰“十三式手法”是太極拳理論
精髓 戚元明》
邵保勝 13. 12. 2004
23. 《輕盈》
輕盈的感覺，可由觀察四肢姿勢、動作、神韻
得知。
所謂有諸內，形諸外。輕盈的特質，亦可由內
動而出的。我的理解，是由毛筆吸墨的過程、
功能，從觀察中意會。
當毛筆潤墨的時候，筆毛間的空隙有墨水的張
力、黏力。這時，筆毛柔順，容易控制。
但當墨水被紙吸乾時，筆毛就開叉，而變成僵
硬，不易運作。
四肢、關節，也亦然。夾角，就如筆毛間的空
隙，要存有張力、黏力。
而這些夾角力，可由練習站樁求取。站樁，亦
是輕身法。
邵保勝 14. 12. 2004
24. 《太極論壇》
應大雄兄之吩咐，畫了個圖做T-Shirt。
邵保勝 15. 12. 2004
25. 《散草》
林散之（1899-1989）水利專家，學識淵博，長
於詩畫，信奉佛教。對太極拳頗有研究。
他的書法，被稱為散體草書。據云其字極講究
用筆。喜以長鋒羊毫，用中鋒求勁。
最特別之處，是注重變法。他說：
「審事物，無不變者。變者生之機，不變者死
之餘。書法之變，尤為顯著。」
散草實踐變化，從結字、章法、用筆著手。力
量感是由雄強、奇變、蒼辣之勢而來。
我理解，拳亦由定勢、變換、內動所組成。力
量感，則是在於配置虛實關系。
邵保勝 16. 12. 2004
26. 《書乎情》
書法創作，能表現人品修養。
明代項穆認為：「 人品既殊， 性情各異， 筆勢
所運， 邪正自形。」
一個人的個性修養， 直接影響他的書法風格。
書品的高低， 並不僅僅決定於藝術的技巧， 而
是更重要的人品。
出色的作品，還可以發乎情，及至流露悲歡離
合的情感。
書法至此， 可以算是達到了最高的「化境」，
亦即是書法評論家所指的「神品」、「妙品」。
邵保勝 16. 12. 2004
27. 《劉雲樵》
馬達明先生說，八極拳家劉雲樵先生很都注重
文武兼練。
原來劉雲樵愛好鑽研書法，幾十年臨池不輟，
有獨到的心得。經常悠然自得地享受「揮毫落
紙如雲煙」之樂趣，不知老之將至。他喜歡用
抓筆寫整幅大字，字勢遒勁俊逸。而書寫內容
，多與八極拳有關。
八極拳，發力時剛整有勢，十分威猛。我隨想
到，劉先生抓著吹彈得破的宣紙，及柔弱無骨
的毛筆之情景。心思盡是拳法，而此刻正處理
一氣呵成的布白。
邵保勝 17. 12. 2004
28. 《書評家》
評審書法家出版新書。在首頁的自序說，只有
挑剔的顧客，才能培養出合格的商家。
並說，有苦衷但真誠而苛刻的狠評，對如今隨
意度極大的書法藝術，是十分必要的。
又說，越是龐大形體，越是精美結構，越多污
染。其污染的意思，我猜測是評審家個人對書
法家專業的執著。
對數位有名氣的書法家之評論，我亦認同。
可是，我認為作為一個評美專家，要自已具備
一套特定的客觀標准。而評論就只可環繞在這
標准範圍內。我不反對商業藝術。但評論時，
立場要堅定。
專業的意思，是書法內容。應避免主觀性、及
牽涉到書法作品以外的事情。如職業，或其它
藝術成就等。
再者，從新書封面的題字「書法」兩字猜測，
應該不會是作者的墨寶。這兩字其實沒有甚麼
水平可言。
（參考：書法門診室 達齋 魏翰邦）
邵保勝 17. 12. 2004
29. 《運氣》
有云外練筋骨皮，內練一口氣。拳法氣功，在外
為拳，在內為氣。
而書法，在運氣與氣勢上與拳法相似。一點一劃
，講求意到氣到，氣到勁到。
對動態的流暢，張懷瓘《書斷》有云：「字之體勢
，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者
，氣候通其隔行。」又說：「王獻之深明其指，
故行首之字，往往繼前行之末」。
氣脈，維繫整體章法。章法成就書藝，在於渾然
天成的美。
書法這裡所謂的內氣，是渾然、天成、整體。而
在拳法裡，我聯想到渾元、自然、整勁。
又書法中所謂字連、隔行之氣，在拳法上，亦即
節節貫穿，無凹凸處，無停滯。
我體會，練字時，亦即練氣。
邵保勝 18. 12. 2004
30. 《藝術創作》
鄭曼青先生說：文藝之最難精，莫過於書法。
如詩文詞賦，可改至工穩。而繪畫則隨意生變化
。但書法不然，有定形，而又不能隨意增損。字
的行列，具有定式，又不可牽受拘朿。
一旦落筆，便己判生死，變動空間很少。
鄭大師認為太極拳對書法，過無不及。不過，他
所持的理由，是書法只有八法，而太極拳有十三
勢。
在這裡，我理解是兩維及三維空間的分別。以及
可作翻轉頭、重複、重疊、筆順、格式等變化。
我理解鄭大師說書法的重點，是創作、變化。而
在這立論上，太極拳不會是固定套路形式。因只
有隨走隨變，才可與書法的特性比較。
《太極拳運動之新論 鄭曼青》
邵保勝 20. 12. 2004
天與地 22. 12. 2004
31. 《禪與書法之一》
禪宗不立文字，提倡頓悟。亦所謂心即是佛，
佛即是心之說。
這精神在書法來說，唐朝張旭和懷素，創新狂
草一派。即書寫時，興之所至，省減筆畫，放
大縮小，隨心所欲。如急風驟雨，飄忽而至。
由可讀性，轉向可看性。
至於書法內容，特點是神清骨疏、意真、破體
求變、馳毫驟墨、詭形怪狀等。對其中之妙，
懷素答不知。懷素上人草書歌 戴叔倫
書法與佛法亦同理。本性是佛，不在形式。所
以破戒而無不可。
（參考：佛門的人生大智慧 洪丕謨）
邵保勝 24. 12. 2004
32. 《禪與書法之二》
心即佛的禪機，蘇軾和黃庭堅起一代之風。
蘇軾談論書法，說自已不善書法，但通曉書法
，捨他其誰。若果能真通書中之意，即使不經
常練習，也無關重要。因為書法，是頓悟創作
。與所謂心即是佛，同理。
黃庭堅說自已的書法，本無法也。面對世間萬
緣，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫胸。不擇筆墨，
隨緣作書，有紙則寫，寫完則停。隨心所欲，
不計較人家說好壞，欣賞與譏彈。
這種叛逆性創新精神，是對傳統審美標准的解
脫。不在乎形式，就是說心的真性。
（參考：佛門的人生大智慧 洪丕謨）
邵保勝 24. 12. 2004
33. 《拳法書道》
創作影片
ftp://arhoman.myftp.org/pub/chenstaichi/白先生書法一
ftp://arhoman.myftp.org/pub/chenstaichi/白先生書法二
ftp://arhoman.myftp.org/pub/chenstaichi/白先生書法三
_________________
邵保勝 30. 12. 2004
34. 《父親大人》
年廿八，抹地打掃。
翻開了幾朿舊紙，發現了父親留下很多未曾用
過的畫紙畫布。有些紙邊布邊己經發了黃。
此時，我眼淚自然湧出，心酸原來是這個樣子
。父親的祈望，是培育藝術發展。但我堅持要
到了五十歲以後才專心做。
沒有得到父親甚麼密訣絕學，原因是我錯過了
學習機會。
這情景，白紙寄語，意義等同遺囑。父親大人
，我知道錯了。
邵保勝 6. 2. 2005
35. 《邵狂》
清包世臣在《藝舟雙楫》有云：學書如學拳。
學拳者，身法、步法、手法，扭筋對骨，出手
必極筋之能致至，使之內氣通而外動出。
我的理解，無論身、腳、手各部位，先要扭盡
筋之極限，脫骨鬆架。內氣騰然，摧動身體，
才算是拳。
理解書法也一樣，把體現拳勢的律動，紀錄下
來。這就是我的狂草。
（參考：中華氣功大典 張震寰）
邵保勝 18. 3. 2005
36. 《法道》
書法除了運筆，還有運氣與練心。
虞世南說，欲書之時，收視反聽，絕慮凝神，
心正氣和，妙契於心。
又說，字型有質，跡本無為。
書法，本身是有形之體，有其功用。而書道，
是說過程，行雲流水，隨意機趣。
邵保勝 27. 3. 2005
37. 《勞力士畫家》
今天陶傑先生在蘋果日報的專欄，談陳逸飛的畫
。我對其論調也有同感。
陳逸飛，生前的油畫曾創下一百三十萬元的天價
紀錄。陶先生說這是SMART & CLEVER而已。
Painter, Craftsman, 與Artist，是有點分別的。即如
畫家是旅行，而畫匠，只不過是觀光。
畫家帶大家到自然裡去，而畫匠經營一座迪士尼
樂園。
陳先生的名氣與成功，不是因為他的師承關系。
而後期不斷重複仕女像，內容越來越空洞。他作
風的特色，是如攝影一般真實。
陶先生說，這是個仿偽的世界。有如人在深圳，
贊嘆一隻金光閃閃的勞力士錶一樣。
打拳也一樣，魅力是內涵，而不是勞力士的仿真
度。
邵保勝 28. 4. 2005
38. 《太極球》
多年前，新建九龍公園雕塑廊時，我的畫稿在
徵件比賽中落選了。現在我跟樣做一個泥雕放
上網，算是自我安慰。
邵保勝 30. 4. 2005
39. 《彩塑》
經過火爐燒後，鮮豔的顏色像湧了出來。
邵保勝 29. 5. 2005
40. 《Tai Chi 書法》
意拳說，放棄形架。書法亦然。
楷書、行書、草書，都是文字的形體。
嘗試體栽用英文字母做圖形。原來雖然內容不
同，所表達的意思，其實分別也不大。
同理，無論打太極拳、六合八法、八卦掌，甚
至網球、跳舞，雖然肢體形式不同，如果精神
勢態還是一致的話，這樣行、住、坐、臥也練
拳，就算說得過去。
邵保勝 31. 5. 2005
41. 《與伍金談藝》
伍金先生：
請問你「勢」如何並用於太極，與書法上。
具體操作若何？
白先生上
2005-06-11
白先生：您好！
您的問題，我以今天「伍金答問與暢論」版《
太極拳與書法怎樣相通》一文作答。請閱讀討
論。
我自說自話，答得不好，請原諒！
伍金上
2005-06-13
太極拳與書法怎樣相通
(答白先生2005/6/11在繁體留言版提問)
本篇所討論的，是嚴格意義的書法與太極拳。
一般秀麗有風格的毛筆字，如果沒有書法的內
涵，就算是展出大受歡迎的作品，或拍賣高價
成交的古今書翰，也不算是書法。太極拳也是
一樣，如果沒有應該具備的內涵，就算是名家
、公開比賽冠軍，或從學甚眾的大師之拳，也
不算是太極拳。
先說書法，大自然本來眾物雜陳，渾沌一片。
人類是有意識的動物，總愛將整體分開來理解
，自然裡面最基礎的，是時間及空間，時、空
本來是不分的，牛頓發展力學，為方便建立系
統，便憑感覺假設時、空是各自獨立的，這個
錯誤的假設，要到愛恩斯坦的相對論出來之後
，才被推翻。推翻歸推翻，人類愛將整體分開
來理解的習慣不變，在我們腦海裡，時間與空
間是「不分之分」，用中國傳統的術語，稱之
為「陰陽」。如果時間是「陽」的話，空間便
是「陰」了。再看空間本身，我定一個「中」
點，如果「中」點的這邊是「左」的話，那麼
另一邊便是「右」了，這又是一對「陰陽」。
同理「上下」、「前後」也是陰陽，即空間由
三個層次的「陰陽」組成。因為「陰陽」是「
不分之分」，所以「有上即有下、有前即有後
，有左即有右」。
毛筆的筆頭，集柔軟的獸毛構成，筆鋒中心圓
滿，飽吸墨汁，由筆尖接觸紙面而下注，如果
寫豎劃一拖而下，筆尖會立即走偏，墨汁也就
不能由字劃中央下注，寫出來的點劃也就不沉
厚圓滿，所以由上而下劃豎線，毛筆要不斷左
右移動才能「筆筆中鋒」，寫出來的直劃有如
「萬歲枯藤」，左右彎曲，沒有一段是直的，
但總的趨勢卻是垂直的；「屋漏痕」亦如此。
也就是說，「中」是由不斷交替的「左右」所
構成，這個「中」的總走勢，其實是「陰陽之
勢」，所以東漢蔡邕《九勢》說：「夫書肇於
自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢
出焉」。說的是時、空的一維陰陽，以及空間
三維陰陽的有機組合，「上下、左右、前後」
依時間順應陰陽的發展，便是「勢」。唐代孫
過庭說：「翰不虛動，下必有由」，即筆鋒的
每一動，都是根據陰陽走勢發展出來的。
怎樣能夠用毛筆，依循時、空的「陰陽走勢發
展」而書出點劃，由點劃依「陰陽走勢」而構
成字，由字而行、而篇，都不離「陰陽之勢」
，稱為「筆法」。能用「筆法」書寫，是「書
而有法」的「書法」，書出胸中懷抱的作品，
稱為「法書」。每個書法家的「法書」，面貌
各有不同，但筆法的「陰陽之勢」是相通的。
五代楊凝式的《韭花帖》，怎樣看也與《蘭亭
序》不一樣，但楊凝式的筆法與王羲之是一樣
的，所以受到宋代黃庭堅的讚賞。
「陰陽之勢」的筆法是所有書法必須具備的法
則，這祗是一套自然的時空運動規律，不是像
法律般由人訂出來強制依從的規例，依循筆法
可說是合於自然，反之則是人工化的習慣，書
法要丟棄人工習慣回復自然，走的是《老子》
「為道日損」的方向，「損之又損，以至於無
」。
太極拳「八門五步」是依循「八卦五行」規律
運動的拳藝，基本上是「有上即有下、有前即
有後，有左即有右」的「陰陽」，即是「前進
的同時後退，左移的同時右動，虛領頂勁的同
時氣沉丹田」，「一動無有不動」，「上下、
前後、左右」能同時開合，則「中」時刻無有
不「定」。時刻「中定」與「筆筆中鋒」同出
一轍。所以「八門五步」的太極走勢，也不過
是空間的「上下、左右、前後」由時間順應陰
陽發展的「陰陽之勢」。
書法與太極拳的共通內涵，是二者都是自然「
陰陽之勢」的具體表現。法家寫書，五指執筆
，正腕運筆。五指等距等力把筆，執而不動，
動的是腕根兩側交替上下活動，所以要求「掌
豎腕平」，由腕的上下陰陽之勢發展為「橫鱗
豎勒」，橫如括鱗，豎如勒馬，鱗勒之間，提
按使轉(血丑)錯已然具備，「陰陽之勢」自然
在點劃字行之間表現出來。太極拳亦然，一動
便是「八門五步」螺旋開合，主宰於腰，腰不
外兩胯交替升降，「立如秤準，活似車輪」，
也不過是自然而然的「陰陽之勢」而已。
伍金 2005-06-13
伍金先生：
拜讀了，謝謝。
1. 非常同意內涵的說法。
2. 「有上即有下、有前即有後，有左即有右」
。如何知道是有、或無，或平衡了？
3.非常同意「勢」的分析。太極拳的三維陰陽
，因為是在三維空間活動。你如何用書法的兩
維，表達三維？
4. 楊凝式、王羲之、黃庭堅，是否一脈相承？
現今誰是這脈傳承？而這「法書」，近代可有
人說出來？
5. 「1. 依循筆法可說是合於自然，2. 書法要丟
棄人工習慣回復自然」。甚麼是自然之法？太
極拳又如何能與此自然有關？自然的標準是？
即如何能知某人的拳、某人的書法有此內涵？
6. 「書法與太極拳的共通內涵」，欣賞書法時
，如何能知道運筆時的身法、手法？與太極拳
一樣？
如蒙賜教，不勝感激。
白先生上
2005-06-13
二分與三分
(答白先生2005/6/13在繁體留言版提問)
一分為陰陽為二，是明顯的二分法，但我們沒
有注意，陰陽又會「生」出「一」來。「生」
有多重意義，借龐樸先生的話來說明，雞生蛋
，生出疍之後，雞仍是雞、疍是疍，是為「派
生」。若由疍孵出小雞，疍化為雞，疍不復存
在，是為「化生」。如果追究起到底是雞生疍
抑或是疍生雞，那是另一種「生」，是「發生
」，即雞與疍都是由無雞、無疍狀態「發生」
出來的。「一」化生為「陰陽」，「一」消失
了。「陰陽」再化生為「一」，「陰陽」也消
失了。這個再化生出來的「一」，既非原來的
「一」，也不再是「陰陽」，所以是「三」。
一分為二，二合為一是三，三又是一，又再一
分為二，二又合為一，「一、二、三，一、二
、三，一……」，即「開→合、開→合、開→
合…..」是事物的自然發展形式，也就是《老子
》所說的：「一生二，二生三，三生萬物」(不
是三生四、四生五，五生六…..)。「三」在傳
統經典是大寫「𠆤」或「參」，如《中庸》所
言的：「與天地參」，由天到地之間的所有變
化，即天地之「中」，是為「參」，也即是「
中」。
由一端黑色，到另一端的白色，是無窮無盡、
深淺不同的灰色，所有的灰色都是「黑白」的
「中」，「中」是黑與白之「極」，黑白兩端
反不是極。一條繩有兩端，由一端到另一端之
間，是「中」。如果把繩兩端結合成圓，則兩
端消失，祗有圓心為「中」、為「極」，故「
中」才是太極。方位有南極、北極，喜歡的話
，也可定東極、西極。但有東南西北便自動有
其「中」，此「中」即「太極」。
如果我們不用「兩端」來定出「中」，改以「
中」為主，把「兩端」視作為「中」的延伸，
一樣可以。重要的是這樣延伸的「中」，要動
時，「兩端」一定要對稱平衡，「中」才會穩
定。靜時「兩端」與「中」相合，無所謂「兩
端」，無所謂「中」，「靜之則合」是「無」
；而「動之則分」便是「有」。一動而「有上
即有下、有前即有後，有左即有右」，「中」
才會穩定，是為對稱平衡之動。此為「守中」。
毛筆在空間對稱平衡之動，是三維的，但書留
在紙面上的痕跡，是兩維平面的，是三維運動
軌跡的投影。三維運動軌跡的投影與純二維運
動的軌跡不同，如果寫一點是中間落筆，運腕
轉一圈，筆鋒再回到中間離開紙面，相比一點
下去立即離開紙面，點形與氣勢完全不同。再
如寫一橫劃，逆鋒入紙，然後運腕順鋒一面上
下走動一面橫行，到劃盡處腕運一圈，筆鋒在
圈之中間離開紙面。因為筆鋒全程在橫劃中行
走，墨由中間向外化開，所以字劃的邊界不光
滑而略毛。字劃中間，與及筆鋒來回重復交迭
之處，黑色更深，點劃之間或字與字之間，因
起筆收筆形成的牽絲，都是筆鋒立體運動的痕
跡，書法上稱為「點劃出入之跡」。「出入之
跡」在墨蹟書法作品較明顯，清晰的墨蹟照片
也可見到，印本已不大清楚，刻板或上石的墨
拓本便完全看不到，所以學書不能用碑拓本或
刻印帖，祗能臨墨蹟或清晰的墨蹟照片，臨書
以臨筆法為主，書體結字是懂了筆法以後的事
，相對容易。
今天能見到的最早墨蹟，是三國時鍾繇的《荐
季直表》墨蹟照片，(真蹟在二十世紀初被毀)，
東晉王羲之墨蹟有「下真蹟一等」的名手摹本
留傳，二者都是法書筆法的可見源頭。王羲之
筆法傳其子王獻之，唐代法度森嚴，虞世南、
歐陽詢、褚遂良，以至顏真卿，柳公權、孫過
庭，都是繼承二王筆法的大家。五代楊凝式筆
法精良，宋四家蘇、黃、米、蔡筆法雖不如唐
代大家凝鍊，但仍嚴守二王法度。自從宋代《
淳化閣帖》開始了刻印法書，世人容易見到法
書面貌，但見不到「點劃出入之跡」，筆法尤
是開始亂。元代趙孟頫筆法時好時壞，明代董
其昌大概是能駕馭筆法的最後書家。清代三百
年筆法基本失傳，直至近代沈允默，用他的大
近視眼，以方寸之距仔細研究古代真蹟或真蹟
照片，對照各大家的書法理論，加上他自已對
中國文化及書法的修養，竟然重整出法書筆法
，不可謂不是因緣巧合與用功的結果。沈氏為
五四健將，在打倒孔家店的五四時代，不肯用
陰陽五行法則去解釋筆法。筆法說不清楚，在
當時影響力也就有限，不過筆法既已重現江湖
，後來者有因可循，一定會重新發展。
一分為二，二合為一，「一、二、三，一、二
、三，……」即「開→合、開→合、開→合…..
」是事物的自然發展形式。一點由中央展開，
運一圈再回到中央收隴，又再展開連貫下一點
，這個連貫如果是實的，便積點成劃，如連貫
是虛的，便是兩點，積點劃則成字，由字開合
連貫成行、成篇，勢即在其中。
太極拳多了人體重量可資利用，「立如秤準」
定了個「中」，兩端其一偏沉另一端隨之而升
，以「偏沉則隨」把原來下沉的重量一分為二
，一半下沉，把另一半升了起來，升沉不斷來
回繼續。二人相接，遇你到來，我把升起來的
與下沉的一合，放在你身上，是自然的一、二
、三開→合。如果你打過來，我把你的來力一
分為二，用你的來力升起我的重量，到你力盡
我二合為一還給你，亦是自然而然的陰陽開合
之勢。我們練拳，練的架子是那家那派完全不
重要，有沒有練習「自然陰陽開合之勢」才是
最重要。「入門引路須口授」，「自然陰陽開
合之勢」的練習方法，祇能找明師指導。
陰陽其實不是「二分」而是「三分」。「一分
為二」的「一」是第一層次，「陰陽之二」是
第二層次。祗分不合不是陰陽，陰陽相分之後
「相合為一」是第三層次，「一是一，二是二
，三是一」，這是一個循環。三作為的一，又
可一分為二再度開始。我們若祗注意「一分為
二」，便以為「陰陽」是「二分」，陰陽其實
是「一分為二，二合為一」的循環，所以「陰
陽」是「一分為三」。從另一角度看，「一分
陰陽」為「二」，「陰陽之間」的「中」是「
三」。「中庸之道」的「中庸」不是折中騎牆
，是「陰陽」之「中」的「大道」。太極拳是
「守中」、「用中」，書法也不過是「守中」
、「用中」。這個「中」，是動態的大左大右
、大上大下、大前大後而「中」不動，是「動
猶靜」，這是自然。能否看得出「書而有法」
或「拳而有法」，便要看對「法」的理解與體
會有多深了。
中國「中」的文化精深，若祗從字面理解，難
明其意。伍金自說自話，開了頭埋不了尾，寫
短文祗會太長，「三分」的詳細道理，以後再
談。
伍金 2005-06-16
多謝回應。
我覺得伍金先生的文章很有學習價值，我會轉
貼太極論壇，這樣更多網友便能向你學習，希
望你不會介意。
白先生2005-06-17
白先生：您好！
我當然不介意轉貼「太極論壇」，祗要註明轉
自「伍金論壇」即可。
重看您的問題，我似乎有些地方答得不够清楚
，補充如下：
甚麼是自然，從陰陽的觀點看，要麼靜而不動
，若動則由合而分，又由分而合。「一分一合
的整個循環」稱為「陰陽」。如果我們誤以為
「陰陽」是「一分為二」，而沒有注意還有「
二合為一」的話，那麼光「分陰分陽」而無「
陰陽合一」，是既不完整、也不自然的，也就
沒有「生生不息」之勢。
體現在書法上，筆鋒是尖的，寫點由中心下筆
，腕運筆鋒繞中心一圈，四面開鋒又回到中點
合隴離紙。這個運筆過程筆毫由合隴而分開，
又由分開而合隴，是完整的一個「分→合→分
」循環單位，而且已準備好下一循環的開始，
連貫不斷。
在太極拳也是一樣，例如楊式的雲手，兩手先
後向中心螺旋靠隴，然後又由中心螺旋開展，
又再合隴、開展…..。裡面當然涉及「其根在腳
，….形之於手」的重量來源線路，以及「主宰
於腰」。合時兩胯一沉升，帶動胸背、肩、肘
、腕、指一合一開。太極拳以「腰胯兩端為主
宰」；書法亦要求「鬆肩沉肘，掌豎腕平，指
實掌虛」，但以「腕底兩端為主宰」。腕在書
法的作用，與太極拳的胯差不多，二者外觀不
同而內涵一致。
不單書法與太極拳必須以「分→合→分」為循
環單位才合乎自然，歷史的趨勢也不外「分→
合→分」，所以羅貫中在《三國演義》，以「
話說天下大勢，合久必分，分久必合」作為開
始，這是歷史的自然。
伍金上
伍金 2005-06-17
伍金先生：
我理解如下：
勢→內涵→
1. 上下前後左右→平衡→守中→勢
2. 傳承→沈允默→法書→勢
3. 自然→標準→循環、生生不息→勢（人事大
勢）
4. 身法、手法→循環連貫、出入之跡→勢
5. 陰陽→二維三維→開合（書法指毛筆，拳指
運手）→結構→勢
伍金先生，可否請你從一幅名家的字貼中，簡
單介紹勢的結構，並以上五點內容如何在字上
表現出來。
懇請賜教，開我茅塞。
白先生 2005-06-17
白先生：您好！
希望登錄在今天「伍金答問與暢論版」的《看
不見的「中」》一文能回答您的問題。
伍金上 2005-06-19
看不見的「中」
(答白先生2005.6.17繁體留言版提問)
孫過庭草書墨蹟《書譜》，又名《運筆論》，
是孫過庭在唐代垂拱三年(公元687年)所撰之文
並手書，真蹟藏台北故宮博物院。日本二玄社
有彩色精印本出版，賣價不平宜，但卻是值得
的花費。如果看國內出版較平價的彩色或黑白
翻印本，便不能荷求能從中尋索點劃出入之跡
了。《書譜》本身是一篇十分精采的書法論文
，孫過庭用其精通的筆法，草書三千七百餘言
，是法書筆法的最佳範本。
欣賞法書不能以自已喜好的某種書體或風格為
標準，而要先看作品是否合於筆法，愈是大家
作品，基本上筆筆中鋒，不會有敗筆。所謂「
中鋒」，是相對於「偏鋒」而言，使轉時的「
側鋒」，如電單車轉彎時輪呔側貼地，是「中
鋒」的變通，可以接受。合於筆法，再看所書
的形質與性情的表達，這是比較抽象的東西。
打開《書譜》，不看文字，光看線條，但覺活
潑天真，如千百蝌蚪鑽動。清代劉熙載形容《
書譜》：「飄逸愈沉著，婀娜愈剛健」，「飄
逸」由「沉著」而來；「婀娜」因為「剛健」
。書寫速度雖快，但每一點每一劃都不失法度
，例如開首第105個字「寡人」的「人」字，左
撇承上「寡」字的收隴，在空中翻了一個圈，
再逆入橫出，出往左時手腕運兩圈提按使轉兩
次，然後提收筆鋒；在空中翻一個圈直入右捺
，捺往右時，筆鋒上下移動，所以字劃上沿是
毛的，到捺將完結時下按迴圈，然後提起收筆
，在空中順時針運一圈，順勢接下面的「耽」
字。這個「人」字由開始到完結，筆鋒不停的
旋轉，所以鋒面不斷轉換，才能使中鋒不偏，
整個字用中鋒「積點成劃」，連續完成，即「
筆筆中鋒」，也即宋代米芾所說的「四面開鋒
」，寫出來的筆劃飽滿靈動，神采飛揚，既「
飄逸」而又「沉著」；「剛健」而又「婀娜」
多姿。這是孫過庭自已在《書譜》說的：「一
劃之間，變起伏於鋒杪，一點之內，殊(血刃)
挫於豪芒」。
這個「人」字所在的字行，走勢由上而下先
由右略往左傾，然後又偏傾向右，再而左傾
，這種字行的擺動，是字劃走勢影響的結果
。上一行這樣擺動，本行如此擺動，下一行
又那樣擺動，彼此自然而然息息相關，構成
行氣，以至整篇的氣勢。這是《書譜》內文
說的：「一點成一字之規，一字乃通篇之准
」，是順從陰陽上下前後左右的擺動氣勢。
《書譜》共有三個「人」字，第二個「東晉
士人」的「人」字，上接「士」字輕柔來勢
，這個「人」字較輕靈，陰陽沒有那麼厚重
。第三個「人書俱老」的「人」字，平和淡
靜而沉著剛健。三個「人」字筆法基本一致
，但陰陽輕重不同，面貌也就各異。這並非
刻意不同，祗因所順之來勢有差別，書文內
容有變，心情不同，字貌自然也不一樣了。
戰國時的「名家」，或稱「形名之家」，被
後世視為以歪理勝人的詭辯家，但新近研究
發現不一定如此。《公孫龍子．變通論》有
一則「雞三足」：「謂雞足一，數足二，二
而一，故三」。意思是「雞足」是通稱的「
稱謂」，算是一，用眼晴去數有二只雞足，
是二，一加二所以是三。「足」是實物，它
的作用是走路，即方向與距離。
如果沒有「方向與距離」這個作用前提，「
雞足」這個實物就算與真足一模一樣，也不
是「雞足」，「雞足」是兩足交替循環所起
的「中」的作用，即儒家「執兩用中」的「
中」，也即《老子》：「一生二，二生三，
三生萬物」，「陰、陽、中」的「三」。如
果《老子》沒錯，《公孫龍子》的「雞三足
」也是對的，可是實際上我們祗見雞有二足
，第三足是「本體」之「體」、是「作用」
之「用」，「體」、「用」肯定存在，但依
附於兩足，隱而不現，祗能理解、祗能體會
。
今天星期天，走過香港荔枝角美孚公園庭園
，見一橫額寫「履中」二字。如何「履中」
呢？如果我右腳一步踏入「中」，左腳要走
下一步的話，這一步一定不可能「履中」，
因為「中」已被右腳所「履」，所以「履於
中」是「死中」，一定不是「中」。要「履
中」的話，左腳走左，右腳走右，對稱平衡
，「中」自在其間，這是我們自已隱而不現
的「三足」。
書法的「中」與及太極拳的「中」，都是看
不見的「三足」，我們自少受實證科學教育
，一定要有看得見的實證才能接受，如果堅
持這樣的實證思維，以為明白「陰陽二分」
，便很難明白「陰陽三分」的「中」。這樣
不但學習書法與太極拳有困難，相信連欣賞
也有所不隸。
今天大家怎樣理解太極拳的「中」呢？上身
直板打太極拳贏個比賽回來，便知「中」是
甚麼水平了。
伍金 2005-06-19
伍金先生：
多謝講解。在下得益不淺。
運筆法，說是內涵。對拳，我可否理解為內功
？
中鋒論，其中談及「積點成墨」。可否以站樁
之一式理解為為點，連續多樁為拳？敗筆，是
否亦與空架子同理？
有法書，是否亦有拳秘？
「同字不同貌」、「行氣」、「擺動」，正是
氣勢使然？如此，拳架與書法，大小粗幼論，
便與內涵無直接關系？臨摹書貼，標榜派系套
路，以仿真、真傳為本，便無內涵可言？
陰陽三分，說是體用。有說孫過庭之書譜有「
懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿
，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之
形。」
異、奇、態、勢、形，是否只指第三種之用。
如何理解？是否指「神」？
又，神是指甚麼？神與「勢」可有關系？
太極拳裡，這第三種之用，可有傳承、標準？
如何測試？如不能用比賽方式，可否用推手、
或其它比試方式，分別高低？陰陽三分，說是體用。有說孫過庭之書譜有「懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸
懇請指教。
白先生上 2005-06-20
白先生：您好！
伍金在今天「伍金答問與暢論版」登錄了《涵
三為一》一文，請閱讀討論。
先生留言多日，伍金事忙，未能馬上回覆，懇
請原諒！
伍金上 2005-06-24
涵三為一
(答白先生2005/6/20在繁體留言版提問)
《易傳》說：「形而上者謂之道，形而下者謂
之器」，一般都以「形而上」之「道」是抽象
的、看不見的、不實在的；而以「形而下」之
「器」為具體的、實在的。「形而上」的學問
稱為「道學」；「形而下」的學問稱為「實質
之學」或「質測之學」。表面上這是明顯的「
道」、「器」「二分」，實際上是「三分」，
因為「道」、「器」之間還有一個「形」。
「器」具物之用，如「雞足」是「走路」用的
，有「方向與距離」的功能。但作為「雞足」
，背後有「雞足」的道理，「雞足」是如此結
構，這樣的骨架，那樣的肌肉，有皮、有爪、
有墊，才能交替循環走動，這才是「雞足」，
才能達至「方向與距離」的目的，這是「雞足
」背後看不見的「道理」，也就是「道」。這
個「道」，加上我們看到的「雞足」之「形」
，所感覺到的「雞足」之「器用」，是「道、
形、器三分」，「形」是「道」與「器」的中
介。「三」的大寫是「𠆤」或「參」，「參」
是「三」的動詞，「參加」不光是數量的增加
，而且是「插入其中」，是「插入上下之中」
或「左右之中」，成為「上下中」或「左右中
」，故是「三之」的「參」。
「天」的功能是「化」；「地」的功能是「育
」，人贊助「天之化」與「地之育」，即「插
入天地而為三」，所以《中庸》說「贊地之化
育」而「與天地參」，即因「贊助」而與「天
」、「地」為「三」。天之能化、地之能育與
人之能參，以及雞足之能走，都是「參」。總
括「天、地、人形態與及功能」的總綱，稱為
「道」，總括「雞足的形態與及功能」的總綱
，是「雞足之道」或「本體」，我們祗能見「
雞足之形」，與及覺其「器之用」，而「道的
本體」在其中矣！如果沒有「雞足之道」這總
綱，「雞足」不可能存在，故先有「雞足之道
」這「一」，再演化出能走的「雞足」這「二
」，「雞足」陰陽對稱平衡的配合，達致「方
向與距離」之「用」，這是「陰陽」之「中」
或「陰陽之合」。
易生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，這「一
分為二，二分為四，四分為八」，是明顯的「
二分」，「三在那裡呢？「易」字上為「日」
，下為「月」，日間我們見到「日」，夜間見
到「月」，「日月相推進」為「明」，日間大
明，夜間小明。《易經》沒有「陰陽」這個詞
，但蘊涵了「陰陽」的意義。「日」、「月」
是實體，把「日」、「月」的「相對、相反、
相循環性質」普遍化，稱為「陰陽」。於是除
了「日」、「月」之外，凡有「相對、相反、
相循環互生性質」的東西，如「黑白」、「上
下」、「男女」、「剛柔」等等，都可以用「
陰陽」來統攝。用「陰陽」而不用實物名詞的
好處，是可以邏輯推演，兩儀是一個層次的「
陰陽」，是互相對待轉化的一體；再推演為「
兩個層次一體的陰陽」，是為「四象」。「四
象」的古義是「四季」，即「春夏秋冬」。今
天我們具備地球物理知識，知道這是地球自轉
、公轉的同時，有23度半的俯仰循環，俯仰令
地球同一個點所受日照差別而有冷暖不同，是
生四季。古人的地球物理知識不及我們，但對
地面事物的變化觀察入微，知道四季是兩個層
次陰陽一體變化的結果，所以用兩層陰陽爻重
疊，以作為四象卦以示其普遍性質。由一維「
線的動態變化」，推演為二維「面的變化」，
再加推演便是「三維一體」的八卦，即「體的
動態變化」。如果依八卦每卦的陰陽增減程度
排列，是為由乾，而兌、而離，而震、反扭到
巽、而坎、而艮、而坤，稱為「先天卦序」，
按卦的這個次序放入正立方體的八只角(即立體
四正四隅)，再依「先天卦序」運行，由乾順序
到坤反扭S形走一圈，方位上四正四隅都走遍了
，而且是繞著一個虛的「中」走動的，這裡雖
然祗見陰陽擺動，但在陰陽對稱平衡變化之間
，「中」自然而然顯現其間，是時間、空間的
一個圓滿循環，是動了猶如未動的「動猶靜」。
這個先天卦序的立體S反扭曲線，在陰陽魚太極
圖表現為黑魚、白魚相交處的「S」，整個「S
」走動過程，是「中」的過程，而「S」的中
心，是「中」之「中」。陰陽相分，通過這個
走動的「S」，成為一個循環之合，是陰陽的
「第三足」，是「參」，是為「涵三為一」。
不要小看這「立體S反扭曲線」的「參」，這
與《中庸》「參贊天地」之「參」有同一意義
。如果我們運動時能順從「立體S反扭曲線」
的走勢，由頭走到尾，便是由一分陰陽為二，
又由陰陽二合為一而成三，這是一個一開一合
圓滿的「三」。如果我們太極拳的走動也是這
樣的走「立體S反扭曲線」，便是自然開合，
或者這便是「太極拳之秘」。
若我們運筆時手腕能依「立體S反扭曲線」運
轉，便自然而然合於筆法。米芾說：「善書者
祗有一筆，我獨有四面」，筆走「立體S反扭
曲線」時，筆鋒圓面的前後左右都用到，自然
的「有四面」。寫一點時有四面，作一劃時可
以把「S」拉長，或把多個「S」連續累積，是
為「積點成劃」。有時寫長點時也打兩或三個
「S」，長點由多個「S」相疊，故有「疊石」
、「蹲鴟」等形容，前人書家不是隨便說說，
所說都是其來有自的。
「反扭S曲線」是立體的，從水的旋渦及羊角
旋風可以觀察到，《莊子》喻言形容為「摶扶
搖羊角」，大鵬依此「上行三千里」。這個「
S反扭曲線」不光是立體的，而且是翻動的。
太極拳的每一動，大如腰胯，小如指頭，都是
翻動的「立體S反扭曲線」，「其根在腳，發
於腿，主宰於腰，形之於手」，也是一個「立
體S反扭曲線」。書家運腕，亦是翻動的「立
體S反扭曲線」。祗是翻動得快，反扭輕微，
不易察覺，學習時不加注意，便滑過了，三數
代之後，便剩下拳式空架子，不再有陰陽圓滿
運行，徒具「太極」之拳名，書家也變成了與
善書者同義。
盤架是個人練習，推手是雙人對練，是設計出
來供練習用，不是作為比賽爭勝用的。推手時
你讓我試走陰陽S反扭，如果我的S曲線走動圓
滿，上下左右前後走了一圈而中心平穩，你便
自然被我的運轉帶動，如果你對應的動不是圓
滿對稱平衡，則我愈順而你愈背，我走我的S曲
線，自然而然的既不丟又不頂的粘著你，你不
知如何的便失中跌了出去。走S曲線未純熟前，
要對手讓著來嘗試，如果用推手來爭勝，便真
的是「你推我，我推你」的「推手」了。「推
」在太極拳是犯忌的，完全不能「推」，所以
「推手」這個名詞實在差勁之至。要比較拳藝
，祗有散手。散手傷和氣，學拳重養生，何必
爭勝傷氣呢？
陰陽運轉如不夠圓滿，不能依勢對稱平衡，便
呈出尖、斷勁、不圓等等毛病，在書法為敗筆
。故宮博物院藏的《景福殿賦》與《孝經序》
，亦聲稱是孫過庭手書，祗要把此二者與《書
譜》一比對，便能看出甚麼是敗筆，也會同意
張懷瓘《書斷》說孫過庭：「草書憲章二王，
工於用筆，俊拔剛斷，尚異好奇」。
東漢蔡邕《九勢》說：「藏頭護尾，力在字中
；下筆用力，肌膚之麗」，筆鋒藏在點劃及其
連系之間，雖然不用力，但「勢來不可擋，勢
去不可追」，勢與力自在其中；不見骨，不見
肉，骨肉包藏在肌膚裡面。每人的肌膚各有風
貌，孫過庭的藏頭護尾，表現出他自已風格的
肌膚之麗。
「涵三為一」的太極思維，蘊涵於《周易》。
道家經典的《老子》，儒家經典的《中庸》，
以及解釋《周易》的《易傳》，對《周易》「
涵三為一」思維，有飛躍的發揮。到北宋時的
張載，融合晉唐以來興盛的佛學真、俗三重二
諦「因明邏輯」，用哲學形式把「涵三為一」
思維總綱清楚闡述一遍。南宋朱熹雖說整合北
宋五子學說，但其實以承傳周敦頤、二程學說
為主，著重「二分」多於「三分」。明太祖朱
元璋自已姓朱，硬把朱熹學說作為科舉取士的
標準，張載的「三分學說」被打了入冷宮。到
晚明「實學」興起，張載學說再受重視，明末
清初的王夫之、方以智，把張載的「涵三為一
」詳加說明。估計太極拳也是成形於明末清初
，正與「涵三為一」太極思維再興的時代思潮
配合。可惜滿人入關之後，大興文字獄，又用
科舉隴絡文人，「涵三為一」的太極思維再次
下沉。直至今天，「涵三為一」仍祗是少數學
者的研究課題，是頗為悶蛋的非主流學術。如
果要學拳者、習書者先學「涵三為一」太極思
維，實在不是那麼容易，所以祗能是小眾的研
究興趣，不可能普及。
《易傳》說：「陰陽不測之謂神」，張載《正
蒙》說：「一故神，兩故化」，「神」、「化
」也不過是「涵三為一」的太極思維，文篇太
長了，下次再談。
伍金 2005-06-24
伍金先生：
多謝不吝賜答。
伍先生對「太極」內涵內容，交代得非常清楚
。而且也透露了運筆、行拳之真秘。佩服。
其實，現今真能掌握，這內涵的拳學家兼書法
家有幾人？
我可否理解「涵三為一」是字型、招式為「器
」，而運筆行拳，指「形」。至於「道」，是
否指神？
所說及書法中的「連勢」、「個人風格」、「
奇異」，如何與「道」合？ 拳是否亦然？
至於化境，又如何從「勢」脫變出來？
又要煩你了，不好意思。
白先生2005-06-25
白先生：您好！
謝謝您的讚許，不敢當！
我今天在「伍金答問與暢論版」，寫了《生生
不息》一文，希望能回答您的問題，請閱讀討
論。
伍金上 2005-06-27
生生不息
(答白先生2005/6/25在繁體留言版提問)
中國傳統有「天生神器」一詞，指的是我們「
人」自已。人能視、能聽、能言、能動，而且
不是普通的視、聽、言、動，而且有判斷力，
由外形可測知內裡。今天醫學昌明，有X光，
有超聲波、電腦造形等幫助確定病位，判斷病
情，傳統精通醫理而經驗豐富的醫者，憑望、
聞、問、切，能知所患何病，病因為何，病位
在那裡，以及病情的緩急。醫者，意也，意即
陰陽之意，如果醫術精湛，能一望而能判斷人
體五臟六腑陰陽失衡，知病機已成而病象未現
，治病於未發，這是《黃帝內經》所說的「上
工治未病」。人體血肉之軀，是大自然的「神
器」，我們不宜妄自菲薄。
所謂「器」，是能被運用、能起作用、有應用
功效的實體，即有其「形」又有其「用」。而
在其「形」背後，有其運作的道理，這道理稱
為「道」。「道、形、器」是「三」，這「三
」是「涵三為一」的一體。
古人觀察水文，見水有旋渦，有S形翻動螺旋
開合的運動走勢，於是把這些走勢規律記錄下
來，相信當時未有文字，祗能劃點陣圖式，從
黃河流動觀察到的規律，錄於《河圖》，由洛
水觀察到的模式，記於《洛書》。後人統合《
河》、《洛》推演，用陰陽漸變的卦序排列，
明確的顯示出S形螺旋走勢。由《河》、《洛》
發展到先天卦序的S形螺旋反扭曲線，代表我
們中國先人，已由實物的規律，歸納為抽象的
運動原則，可以適用於任何流體、或有流動性
質的運動。天體亦具備流動性質，地球繞太陽
公轉的同時有23度半的俯仰傾斜循環，公轉加
上俯仰傾斜的轉動軌跡，已不是二維的平面圓
轉，而是拉長了的三維S形螺旋曲線。S螺旋曲
線可以說是上通天文，下通水文地理的運動之
「道」，是適用於所有流動性質運動的抽象原
則。如果我們的身體能作「節節貫串」的有序
連動，身體便具備流動的性質，可依循S螺旋
曲線運動之「道」的運勢。這樣依「道」而行
，有意想不到的方便，達到出人意表的功效。
S螺旋曲線是太極拳的「道」，我們的身體是
「器」，以具體的「節節貫串」，實行S螺旋曲
線在身體四肢流動，表現出每動都是對稱平衡
的旋轉，雖動猶靜，中正安舒，是太極拳之「
形」。人怎麼打來，我總是敷蓋著對方，粘貼
著對方的皮膚、肌肉，不會丟離，也不會頂抗
，亦不會停留在對方任何一點之上，一停便不
流動，流體運動之「道」不能起作用。我不斷
由陰轉陽、由陽轉陰，我漸順而人漸背。我的
身體這「器」，應用流體運動之「道」，表現
出運動之「形」，因敵變化而顯示「神奇」的
效果。
「陰陽不測謂之神」，這裡「神」是形容詞，
我祗是這麼一個S螺旋反扭，你不能預測我怎
樣流動變化，你被我碰上了，我有「道」而你
無「道」，你不知如何的祗覺進無門、退無路
，於是用「神」來形容。
「神」作為一個名詞，指「神靈」，是「人格
化了的神秘力量」，太極拳是不依賴神祕力量
的。「神」又指「神明」，「神明」在中醫代
表人的思維意識，太極拳在極純熟之後，往往
意識一生，身體便自動起作用，上下前後左右
無不自由，效果相當「神奇」。例如我自「虛
領頂勁，氣沉丹田」，由同時有上、有下的意
識循環，再發展為上下、前後、左右不斷的循
環不息，意識上全身保持動態的中正飽滿，與
你一接上，你便有被浮起站立不穩的感覺。由
意識指揮身體，由身體影響對手，未動而已循
環預動，武派太極拳稱之為「騰挪」。
用現代術語來描述「S反扭螺旋曲線」，是為
「黃金分割」比例的對數曲線，依「1.618……
」這無理數的黃金比例擴大，每旋轉72度即擴
大1.618倍，旋360度擴大11倍。這個「黃金分割
比率」，源於「一分陰陽為二又陰陽二合為一
」的「1、2、3」，「1、2、3」又生「1、2、3
」，多個「1、2、3」累積，數學上表現為「1
、2、3、5、8、13、21、34、55…..」的自然級
數，數字愈大，後數與前數的比例，愈接近
1.618這「黃金比率」，例如55/34=1.61764….。
這個比率代表「生生不息」，在美學上，例如
明信片的長邊與短邊之比，如果接近1.618比例
，我們會覺得舒服，感覺美，因為這是「生生
不息」的呈示。
「生生不息」是「道」，實物依「黃金比例」
所呈現的是「形」，這如果個「形」是由人通
過書法來表達的話，那麼這人便是「生生不息
」之「道」的「器」。筆法根源於「立體S反扭
螺旋曲線」，是「一分陰陽為二又陰陽二合為
一」的不斷循環累積，是自然「生生不息」的
表達，是動態「黃金比例」的呈現。符合筆法
的法書精品，之所以能超越時代流行美感，千
百年之後仍廣為人欣賞寶愛，是因為作品蘊涵
「生生不息」之美，能與大眾與生俱來的自然
美感產生共鳴。
時間是「一」，這個「一」有過去，有未來。
「過去」與「未來」是時間的「陰陽」，即「
一分為二」，「陰陽」之「中」是「當下」。
「過去」、「未來」與「當下」合在一起，是
為「涵三為一」。空間也是「一」，空間分「
陰陽」為「左右」，也可以分為「上下」或「
前後」。「左右」有「中」，「上下」有「中
」，「前後」也有「中」，空間的三個「涵三
為一」以「中」整合為一體，成為三個「涵三
為一」合成的一個「涵三為一」。空間是「陰
陽」相分相合、時間也是「陰陽」相分相合，
「陰陽」相分是「必然之勢」，相分之後，陰
陽合一也是「必然之勢」，所以「一開一合」
是「生生不息」的「勢所必然」。這個「勢所
必然」是因為背後有一個「涵三為一」的「當
然之理」。明末王夫之認為歷史分合的大勢，
是「理所當然」的「勢所必然」。
書法的「翻動S反扭螺旋」，是時間在空間的
「涵三為一」，是「理所當然」的「必然之勢
」。東漢蔡邕《九勢》說：「勢來不可止，勢
去不可歇，惟筆軟則奇怪生焉」，書法合乎運
動之「道」，會自然成「勢」，表現出「生生
不息」美感之「形」，這是人這「天生神器」
之「用」。書家能掌握筆法，筆法祗是抽象的
大原則，並非具體的操作規範，毛筆柔軟，可
塑性大，有極大的空間，可以讓書家在合乎筆
法的前提下發揮個性。人人的身體結構相同，
但每人面貌卻不一樣，當筆法純熟，有法如無
法，隨心所欲不踰矩，書家自已的個人風格便
自然表現，不刻意建立也自成風格。
太極拳是依循太極「立體S反扭曲線」運動之
「道」而建立的，太極拳表現出來的，是象法
「八卦五行」形勢的「八門五步」，所以「八
門五步」又稱「十三勢」，是仿效自然變化原
則之「勢」。太極拳通過我們自已這「天生神
器」，以「生生不息」之「勢」，達致「因敵
變化示神奇」之「用」，舉手投足之間，不是
1.618螺旋擴大，便是1.618的反面，以0.618螺旋
收縮內斂，除了有技擊之「用」，更有自然生
息的美感，因為太極拳「八門五步」「十三勢
」，本來就是「生生不息」之「勢」，是自然
美的呈現。
伍金 2005-06-27
伍金先生：
再次多謝閣下不厭其煩，指我迷津。我因而得
益良多。
整個交流，從「勢」開始，去探討書法與拳學
的共通內涵。其中，我從閣下學了「陰陽論」
有關的「器、形、道」三個共有層次。
太極S形、黃金分割、孫過庭的書譜，是為「
器」的指引。運筆、行拳的運腕法、身法，是
為「形」的真秘。
從陰陽三分、三涵為一，到「形上學」，是說
「道」。
掌握這「道」，為「神」。其中要有以下特點
：「意識指揮」、「隨心所欲不踰矩」、「抽
象」、「陰陽不測」，「不刻意」、「生生不
息」、「自然」及「個人風格」。
只有「精湛」的行家，以「舒服、感覺美」的
標準，就可以「一望而能判斷」這「勢所必然
」的內涵。
伍金先生，我以上這樣做了個小結，希望沒有
理解錯誤就好了。祝拳安。
白先生上 2005- 06-28
白先生：您好！
十分感謝您耐心聽我長篇大論，並且作出了極
為精要的總結。
謝謝您！
伍金上 2005-06-28
（節錄轉載：伍金論壇）
邵保勝 28. 6. 2005
42. 《絹布創作》
在絹布上行彩墨，要重新適應。
原來，含墨量要多，筆鋒要粗，比紙上要多三
倍份量。
唸金剛經 72" x 42" ACRYLIC 白絹布
邵保勝 27. 6. 2005
43. 《心意》
太極拳家王培生先生在他的遺作說，所示範的
都是有形有意的東西。有形有意都是假，無形
無意方是真。
他說「方」，是在有意無意之間。無形無意不
用求，全憑心意用功夫。
我理解，心是指境，意是指念。心意相合，就
是緣。佛的本事，是時、距，即能控制相合之
緣的能力。
我理解這個過程為：形，+氣，+意，有意無形
無氣，無意無形無氣。而有意無意之間，是指
就算意不斷，還是有些追意。當備有隨時將意
回收的能力時，才能瀟灑地意斷。這時，就可
以放縱，任我自然。
從書法裡，我嘗試體會到心意的滋味。我擺脫
形體上敗筆、好壞的包袱，即筆法中的錐沙漏
痕、三分法、八法、起承轉合、筆順筆逆、傳
承等。
而絕妙，就在雄奇驚險之佈局當中。一切過程
，在意，也在無意之中完成，亦在法度之中相
合。有時，形意氣，也不一定在紙上，很多時
在紙外相合。
這一點心意的應用，老師說是可以如此寫的。
邵保勝 10. 7. 2005
44. 《色彩治療》
色彩治療，是相信有色彩能量這回事。
利用色彩頻率，解說與相關能量，影響身體、
心理、意識及潛意識。繼而運用顏色提升，信
任直覺力。
每人都有自已對顏色的見解及喜好，如衣服、
食物、用品等。以及言語的表達，舉例我今天
很Blue（很憂鬱），他最近很紅等。
即是說，色彩學，與情緒有關。
這樣，我把養生目的連上，就叫「養生書畫創
作藝術 Creative Healing Art」。
（參考：中文大學校外進修課程
http://www.scs.cuhk.edu.hk/scs/course/hum/hum/gc/learn/doc/052-460132-01?disp=en）
邵保勝 18. 7. 2005
45. 《敦煌》
遊敦煌莫哥窟，是二十多年前的事。
據聞張大千在那裡摹臨了一段時間。原來現代
有攝影這工具，參考時就方便很多。做了幾個
泥碗，上色後有些敦煌的感覺，是意料之外。
未經火燒變化前，不知道後果。後事是好是壞
，只有由天。
人生也是這樣，沒經過歷練，不會成熟。
邵保勝 11. 8. 2005
46. 《雕架》
六十年代的舊式木畫架，大都流行雕有花紋。
當時我的油畫小品，題材主要包括花瓶、靜物
、船、瀑布、人像等。父親將作品，用雕紋畫
架裝潢後，會賣與在重慶大廈、海內道、太子
行、銅鑼灣等地的畫廊。
現在加上紙襯闊邊的畫架，應合潮流，要考慮
與室內色調、環境、情調配合。
邵保勝 1. 9. 2005
47. 《疏扶》
七零年代，參加了中文大學校外課程的篆刻入
門興趣班。當時我曾問陳老師，章紋如何疏氣
。
大概當時相信，及能感覺有氣，才會有追問的
需要。我那時開始練習吳式太極，及站樁。每
天練功約二小時，又習字二小時。
阿彌陀佛 (1972 年) 
意拳 (2000年)
又又
「阿彌陀佛」，這枚側章，算是刻意斧鑿，務
求疏氣的例子。造型生硬，而且刀法上，沒有
膽色。認識篆刻，只停留在模仿、塑型的初學
階段。
認識意拳後，對解決疏扶氣勢方面，有了新的
啟示。「意拳」，這枚是五年前的作品。功底
上明顯有不同，疏氣不用破邊修整。用白走黑
，動靜脈絡，螺旋起伏，如身在太極之中。刻
章時，心中沒有定稿，隨刻隨變，發揮了拳意
功能。
邵保勝 33. 9. 2005
48. 《驚艷》
有人質疑我是否能打完一套拳。當然背後，有
算盡機關陰謀。層次如斯，不用理會。
家中有一張條幅，為丁公贈與父親紀念之作。
畫中有張生、小姐、紅娘。
還有落款，記得如下。
「驚艷，壬子年冬月，鍾高先生法家正，丁洐
庸」
壬子，為 1972 年。據父親說，丁公寫畫，十分
隨意。開始寫時，不會在意紙張，是否經己掃
平擺正。開紙不用刀，方法是筆沾清水後，向
橫度一掃。
這十幾個字，數秒便完成。可是，我用了超過
二十年時間，去臨摹參悟。丁公的作品，並非
每幅也佳作如是。這張可算是神品。
打拳時也一樣，要在質素上用功夫。
邵保勝 310. 9. 2005
49. 《脫變》
我的習字過程如下：
（一）約 12 歲 (1965)，隨父親搜集金石文。自
行集字、結字，創作補遺。
原來發現，部首的位置，有多個設計選擇。可
以左右上下裡外，正斜橫反。
（二）約 16 歲 (1970)，隨黃老師學用筆，練中
鋒。又練站樁、太極拳。從篆書入手，要求錐
沙漏痕，驗查敗筆。
（三）約 20 歲 (1974)，寫行書。學習形勢與佈
局。研究行氣九宮，定位守中。又臨摹于右任
草書。發現立體螺旋，及書畫同源。而身法可
兼用於拳舞。
（四）1983 ，經癌症驚魂後，開放思維。明白
藝術行為，是表達本能的一項誠意。嘗試擺脫
字形、筆法、筆順，及破壞後天平衡觀點。跟
據氣勢、隨意、自然、環境，重新認識紙張、
毛筆、水墨，自創書法型格。
（五）1997 後，研究拳意書法。
1973
1975
1996
旁為好友葉健全先生，多屆世界攝影十傑。並曾參與制作楊式太極拳譜。
2004
邵保勝 318. 9. 2005
50. 《匠》
1964 年，小學四年級，入選香港兒童藝術展。
但當時，我並不開心。因為冠軍不是我，有點
不服氣。認為我的水準不是小孩子般，而且行
貨在太子行畫廊有售。
兒童畫，一般慨念從本心出發，題材主觀虛幻
。技巧有原色、平面、線條等原始味道。當時
，我的畫表現成熟，諸如在實景寫生、距離、
比例、光陰、透視、焦距、色調、構圖、立體
等。
天才的意思，是年齡與成熟才能的商數。當長
大後，商數會漸與平均一般。
父親認為，工藝技能，不是藝術。天才是包袱
，並不鼓勵。他說，多讀書，學習外文，長大
後再畫也不遲。畫論、修養、人際網絡、教學
，才是正道。
我曾說，藝術行為，是表達本能的一項誠意。
摸仿具象真實，成就只是止於畫匠層次。
至於返先天、天真、返老還童，表示有機緣到
達體會本能、誠意的本心境界。
行貨 九歲
邵保勝 319. 9. 2005
51. 《寫真》
蘇東坡經常去寺廟，並留下很多墨寶。
其中作品，有硬朗起叉的筆觸，據云是就地取
材，用竹掃把即興的。
姑勿論是否真實故事，研究重點是「寫真」。
用甚麼辦法寫、甚麼筆寫、是否齋戒沐浴寫，
其實都不重要。
畢加索後期，亦有筆墨作品。到最後連畫也不
畫，只賣簽名。簽名式，可能是他用來諷刺慕
名的白丁而作。
以下我用了個小擦子，仿蘇學士即興寫字。原
來掃把功，亦有瞄頭。
藝術價值，在乎天真。而不是仿真。
（道可道，非常道）
邵保勝 330. 9. 2005
52. 《真》
安 2005
我說藝術的本性，是求真。甚麼是真？
有謂是形真，所以求似。方法如攝影、影印。
或真實的物件。
有謂氣真。氣，我指感覺、感動、感性等。
有謂真我。所以黃霑說：我手寫我心。
我如何得真？
我說，真，貫徹思想、行為、生活。
我打拳、書法、繪畫、音樂，理念一樣。即是
在於如何處理相對性的時間、空間、節奏。
邵保勝 39. 12. 2005
53. 《價值》
書法，值多少錢？
從最近 SOTHEBY'S 拍賣價的水平，表列如下：
吳昌碩 HK$250,000
陶冷月 HK$ 90,000
弘一 HK$ 90,000
李可染 HK$ 70,000
豐子愷 HK$ 50,000
潘天壽 HK$ 60,000
楊守敬 HK$ 50,000
陳鴻壽 HK$ 50,000
于右任 HK$ 50,000
桂馥 HK$ 35,000
吳湖帆 HK$ 35,000
康有為 HK$ 30,000
曾熙 HK$ 25,000
張大千 HK$ 25,000
價值與水準，不能用此指標衡量。
我個人喜愛，是于右任、吳昌碩、康有為、李
可染。
邵保勝 314. 12. 2005
54. 《劍舞》
拳道書法，兩年前我曾以三度空間創作。
以駁長毛筆做運動，過程如下：
（一）目標在地面。
（二）目標在垂直牆上。
（三）人在球內，目標在球內膽面上。
（四）人在球外，目標在球外表面上。
（五）人在球內外穿梭，目標在心上。
書法之運筆法，意在筆墨筆尖，感覺與鎗棍亦
有異同。
近亦常操劍舞，體驗穿梭空間更大、更自由。
有說武當劍法，能刻字入崖石。相信這是指第
四度空間的目標。
我手上常用的健身劍，劍身較硬，又較重。猜
想斐旻、李白、公孫娘的劍，劍身也可能是較
硬挺的。如此，如何體現輕盈？
我曾穿闊袖道袍試舞。有球形的真實感覺，又
有吞吐味道。穿道袍服，我認為拳舞比劍舞更
方便瀟灑。
邵保勝 27. 12. 2005
55. 《氣勢》
氣與勢，跟性格、眼界、胸襟、平衡力有關。
以下的作品，是加拿大 Grade 7 的 Sonia 去年所
繪。她曾在奧運會徵件中，得過優異獎。她的
父親原意只送給我欣賞。
如何感到氣的存在？
簡單以書法為例。流動感覺的慨念，存在於線
條、筆順、上至下、右至左。
而畫作，相對是焦點、出入氣口、空間、層次
、距離、面積、比例、疏密、濃淡、虛實。
寫生與攝影的分別，是「作」。即變形、增減
、具象、抽象。天馬行空，全在心意佈置。
拳術亦然，在站樁第二層功夫裡，我叫做「勢
」。眼前物象，有亦當無，亦可無中生有。即
神意作用，感受到「勢」，而變換「流行」之
「氣」。
佈置空間的喜好，每人不同。以下我舉例氣口
的操作方法。如能舉一反三，可用多個方式演
譯。亦可用於篆刻佈白。
Sonia 原作
氣：左上角入，右下橫出
邵保勝舉例
我嘗試即興做了幾處增減：
一、把天空加大，與水的面積對比，俯角減少，
變成平視。
Healing Art 的作用，其一是舒緩胸壓，及腦脹。
所以站樁時，眼看遠物，作用也類同。
二、白牆向右延伸，把牆後之建築物後推一層，
如強景深、層次。
三、實中有虛。屋子有窗戶，樹林也要有空間透
光透氣。
四、左面的小路，把視線帶離畫面，又沒有交代
為何折回。見議加大啡色房子。
五、水平線橫跨畫面，水與岸上景物沒有聯系。
見議右下角加上小船、暗影、竹排等物，用作平
衡，集中 Point of Focus。亦是調整氣口。
水平線上，加上連接水面雜物，可以破壞橫切的
強烈分割作用。
六、水面亦要多變化，是一面鏡的倒影，要與岸
上的景物揮影。天人合一，是指凡物有情、有「
心」境、有感皆應。
以上只代表個人意見，並不是指更好、更完美。
（嗚謝：Miss Sonia Tam from Canada）
邵保勝 6. 1. 2006
56. 《拳書道之一》
書法如何察勢？氣又從何而來？
我即興結了一聯，放在這裡。
拳緣談趣
道善養心
對於審勢，書家甚少公開具體方法。
以下，我分別用黃綠線，利用陰陽時空，解構所
謂「九宮」與「連環」的陣勢。
從個別字中，沒有一處平衡。亦沒有一處依規矩
。寫十次沒有一次相同。可是，從整幅畫面而言
，發現非常對稱、平衡。
這就是神意的慨念。與站樁出現的勢能相乎，與
拳舞之即興創作吻合。書法與拳道，其理一也。
如何從字符、筆順、氣勢，知道用意不用力？以
下畫了橙線作示範。
書法的佈局，貴乎雄奇異趣。與拳舞之理亦然。
前輩王守誠先生，曾隨王壯弘先生學藝。亦曾依
我書法之氣勢表現，即席作拳。原來，道緣不寡
，拳書同源。
邵保勝 8. 1. 2006
57. 《拳書道之二》
我用「九宮」與「連環」的方法，發現歷代名家
的狂草、行書、行草，也有如此佈局。
可以說，書法，這種藝術，在中國己有幾千年歷
史。隨著紙、筆、墨材料的制造改進，近代技巧
，更為細膩。然而，整體結構格局，一脈相承。
雖然，以上只是例舉之一。我說，這是本能。而
這本能，暫且叫做「氣」。
張旭 狂草
王羲之 行書
于右任 行草
邵保勝 9. 1. 2006
58. 《拳書道之三》
拳道，我歸納具體內容，以時間、空間、距離解說
。以下試用一貼橫額，略作分折。
原作
一、渾元
我的站樁功第一層功夫，為形體。一般學習，從形
架入手。如說假借，指向身內物或身外物尋。
當自身的形架，到了一定程度後，就不能執著己身
。因為不是真實。真實，來自身邊環境變化，要不
斷調節融合，才能得整體。
即到了第二層功夫時，就是說「勢」。勢變，自身
形架亦要自然調整。所以意拳，不會執著於形架之
高低長短，只說互用。
王老反對練習套路，就是針對沒有「隨機」，「身
法自然」這兩樣東西。
書法之字句，提供了最好的隨機練習條件。
二、意合
拳法裡，說環境人物之動，可以用身動應之，亦可
以身不動應之。例如風中旗、浪中魚。
書法所謂鬆緊，即疏可走馬，密不透風。
亦可指「有即是無，無即是有」。其中精髓，在乎
「意」之妙用。
太極拳初段、站樁第一層功夫，皆指連通。這時，
是出筋勁。例如以腰帶手、節節貫串、對拉、整體
力、六面力等。
到了所謂人不知我，我獨知人階段時，就不能再依
賴連通，要求鬆空、意連。繼而出骨節勁。例如勢
能，到達第二層站樁功夫。
第三層功夫，為化境。身邊物象，高低遠近，大小
有無，任我配置。這時，就是所謂有人如無人，無
人如有人。可以千軍萬馬，亦可以水靜河飛。
我說，這就是神意抽象的境界。能出身空勁，亦即
自然本能。
這時，對於一切條件，如拳法、招式、要點、輕重
、虛實、身法、形體、間架、力整、矛盾、勢態等
，都是包袱。所以亦謂「無法」。
書法亦然，即筆順、錐沙漏痕、力透紙背、三分、
八法、九宮等。
王老說，文章、佛道、書畫等，亦是追求這種最高
境界。而貫通各學科的元素，就是「意」。
這本能之意從何而來？相信是「先天」。所以說返
樸歸真，一般都屬做作。如何能棄一生所學，為求
得此「真」？
我相信，這是形體以外的事，就是「無意」所在。
如何得此無意？亦可是放棄自我，或無我的境界。
如何從書法表達？以我現時功境，只能「放下」形
體，執著於勢，依賴神意連通。
疏氣
連通
邵保勝 12. 1. 2006
59. 《拳書道之四》
書道，講求視覺平衡。而這平衡能力，不只近代文
學家之書法中，也有發現。武功蓋世的毛澤東，原
來陣法勢也相當嚴謹。
以下節錄書法評審家的評論。
茅盾（1896—1981）、現代作家、社會活動家，原
名沈德鴻，字雁冰。茅盾的字，是典型文人的字 ，
用筆較細，字的中宮很緊，而筆畫外延很長。顯得
文雅、含蓄，有節制。
魯迅（1881—1936），原名周樹人，偉大的文學家
、思想家、革命家。其實，魯迅在書法上的造詣極
高。他早年抄寫過很長時間的古碑，並熱衷於搜尋
碑帖拓片，對書法、美術有著很高的鑒賞力。他的
書法，古雅厚重，文人氣十足。
毛澤東（1893—1976），作為偉大領袖的形象蓋過
了其他的一切，或者說，他在其他方面的造詣，與
他偉人形象相比，實在是太微不足道了。他工詩詞
，精書法，均達到同時期的最高成就。他的書法成
就在於狂草，來源於張旭、懷素。 中年以後，形成
了獨到的個人風格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有強
烈的視覺美感。他的字，既充滿激情，又有理性。
看他的草書，視線不由自主地受到牽引，隨著他草
書的線條、用筆，時緊時密，時快時慢。籠罩在他
草書制造的“氣場”中。
以下我用「九宮」、「連環」，分析毛澤東的幾貼
書法。
邵保勝 14. 1. 2006
60. 《矛盾》
意拳王薌齋，自號矛盾老人。矛盾，指程度上的對
比。
拳與書，都可以用有形與無形表達。以下數點特徵
，我即興寫在這裡。
一、氣。
例如，節奏、浮沉、停滯順滑。
二、開合。
例如，鬆緊、先後、動靜、消長、伸縮、蓄發、斷
連、推拉、升降。
三、陰陽。
例如，上下、側中、黑白、生死、天地、正偏、正
反、明暗。
四、形態。
例如，方圓、大小、長短、曲直、高低、上下、左
右、橫豎、粗幼。
五、層次。
例如，內外、表裡、遠近、前後、自他、剛中有柔
、黑白相間、疏密。
六、效性。
例如，因果、強弱、盈虧、補塞、增減、透顯、快
緩、遲速、剛柔。
七、功法。
例如、順力逆行、對拉、分身、放大縮小。
矛盾，拳以形體表達。書法，只以筆尖。
技擊與書法，一出場、一落筆，便定生死，沒有再
來一次。
邵保勝 16. 1. 2006
61. 《執筆》
由於曾得小學及中學國文科各老師鼓勵，開始對書
法產生濃厚興趣。
十五歲之前，我用月宮殿，雜毛筆，在桌上寫中小
階，臨摹顏、柳、蘇、王等範貼。
約在1970年夏天，黃老師開始正式教我，是為開筆
。內容，先改變執筆方法，及練習腰脊帶動。學習
過程，首先用羊毛筆，寫篆書。及後，又改用玉扣
紙練習。
寫行書時，放大每字到三尺方。又寫草書時，在地
上經常寫盡五尺紙長。那時，每天寫約五十張很平
常。
在書桌上寫，與在地上寫，不同之處，是身形、運
筆角度幅度、筆的長度重量等。其中轉化，亦從運
腕指，到肘肩、腰胯、脊椎、雙手。
運筆法，其中秘訣，是走螺旋。拳法上，叫纒絲。
書法上，叫卷毫而行，筆筆中鋒。
這運筆法，證明能夠發揮「矛盾」的要求，淋漓盡
致之極。即只在一筆之中，亦可表達渾元。例如其
中包括多至十三種濃淡墨色、三四度空間、多個距
離層次。所以字愈寫愈大的原因，就在乎這個發揮
空間的條件。
由於書寫時，筆毛接疊不規則，隨機的可能性非常
大，所以寫十次十次不會一樣。而平衡這隨機的變
化，指腕及身體要不斷調整，如同行拳一般。
書法的勁道，以我師門的傳承，秘訣在於腰脊。所
以寫大字，站樁功不可少。然而，站樁亦有很多功
法，要經常轉換。所謂靈動機敏，就是要破壞「慣
性」平衡。
名書家如何運筆，各有所執。劉海栗曾從康有為，
與李可染皆用臂膀。于右任、沈尹默、張大千鎖腕
角度較少，前臂吊腕支撐。執筆的形態與運筆方法
，對表達力影響很大。
劉海栗 李可染 楊善深
于右任 沈尹默 張大千
邵保勝執筆法 http://www.geocities.com/zibocekungfud/brushn
邵保勝 18. 1. 2006
62. 《狂》
新春人日，往長洲向黃老師拜年。亦順便交功課。
黃老師更正，觀察是由我七歲開始，不應由我出生日
起計。
對小畫幅的拳式系列，我認為著了形，一定捱棍。可
是，老師說著形，也有好處。可令一般人也能明白。
對於條幅，老師以「狂」形容，謂脫了俗形。不著形
色，表面隨意，實質在骨子裡暗藏了功夫。
對於重疊字系列，老師說「好」。
此行收獲，除了鼓勵之外，也得了一份功課。
氣以直養而無害
邵保勝 7. 2. 2006
63. 《小幅》
多年來，我大部份的習作，都沒有留在身邊。一些送
了出去，一些搬家時毀掉算了。
一直以來，習作，我認為只是學習成長的紀錄。紀錄
沒有價值。因為只要我現在還能畫、能寫，幾秒鐘的
隨意發揮，也勝過年來艱苦經營的巨作。
斧痕深，皆因著意。脫形，也要放棄執意，才能脫離
「匠工」。佛說，放下屠刀，意思是不要執著工具、
法規、目的，要以「心」領會「真」。
年來，書畫都是受托、代筆、題字等。皆有目的，有
為而為。
我現在寫的，希望建立個系統紀錄。每幅也有Authenity
Signature，起碼包括資料，如簽名及完成時間。
收藏是一個問題。除非是展覽品，一般用5x7圖畫紙，
畫後可過膠面保存。
圖畫紙，表現水墨原來不太合適。難處是，宣紙不加
裱工，不能過膠。
邵保勝 11. 2. 2006
64. 《書畫篇之二》
