Usar colores y
desarrollar un esquema de color para su pintura
es más fácil de lo que usted piensa. Muchas
más combinaciones de color funcionan que las que
no funcionan. Vamos a pensar más sobre la
analogía con la música en dónde cada nota
tiene una tonalidad, fuerza y longitud - tal como
en pintura, cada color tiene tono, valor y
saturación. Un acorde en música es una
colección de notas que armonizan. Como en la
música, me gusta pensar que las pinturas pueden
ser compuestas de acordes de color. Usualmente un
acorde mayor y un cierto número de menores. Un
acorde en pintura es una colección de colores
que armonizan. ¿Que provoca que los colores
armonicen?
Los colores de un
parecido tono, valor y saturación armonizarán
tal como los acordes musicales. ¡Deben ser por
ello el mismo color!
Los colores de un
similar valor y tono ( pero diferente
saturación) armonizarán. Alguna de éstas
armonías puede ser utilizada en pintura como
cualquier menor o mayor acorde.
Los colores de un
valor similar (pero diferente tono y saturación)
armonizan. Esto describiría a una pintura de
colores con ninguna diferencia de valor. Ninguna
forma sería descriptible sólo los tonos.
Definimos una tonalidad elevada en la pintura
como con la que " la mayor parte " de
la superficie de la pintura se pintó, con
elevados valores de color. Algunos años atrás
un determinado fabricante de pintura produjo
colores etiquetados con sus valores así el
artista podría más fácilmente armonizar sus
esquemas de color!
Los colores de un
tono similar (pero diferente valor y saturación)
armonizan. Esto es como una pintura sepia.
 |
En
ésta pintura podría clasificar éstos
como tonos dominantes. Los tonos
dominantes pueden lograrse por la
adición de cualquier pequeña cantidad
de rojo, azul, o amarillo para todo. Lo
que daría el efecto de unificación a la
pintura y podría hacerse en cualquier
etapa. Los pensadores profundos hacen
esto en la base, pero muchos otros pueden
usar una veladura transparente unificante
para salvar su problema en la pintura.
Para estar seguros, una gran cantidad de
pintores agregan un poco del mismo tono
para todo el color, ¡lo usan hasta en
los toques de luz! Aquí el tono
dominante es el rojo claro. Usé rojo
claro para unificar todos los elementos
hasta la extensión de algunos de los
grises que casi parecen azules. Esta
pintura es simple en cuanto a que tiene
el mismo acorde mayor (dominante) - que
los colores de tono similar. Aquí la
fuente de luz es rojo-amarilla así que
las sombras aparecen los tonos
complementarios o los opuestos. Existe un
viejo adagio en pintura el cual bien vale
la pena recordar "luz
cálida, sombra fría - luz fría, sombra
cálida." |
Cuando se considera
ésto se recuerda el efecto unificante de una
nota discordante. Como en la música, los
pintores usan esto cuando están aplicando
la mancha complementaria (opuestos
para unificar el tono) la cual, como en la
música del jazz, tiene el efecto de subrayar la
unidad del resto. En la pintura de arriba yo pude
haber hecho las alas de los pájaros más verdes.
No hay nada psicológico en ésto, es sólamente
una herramienta práctica para el pintor. Turner
fue el maestro de éste efecto. El podía crear
un enorme lienzo de rojos, naranjas y dorados y
luego colocar una mancha estratégica de azul - o
vice versa. El resultado puede contar con
espectadores rondando y murmurando palabras como
genio, pasmo-inspirador, inolvidable. Desde un
punto de vista de pintores todo requiere un gran
control - agarrar de atrás hasta lo último,
terminante, parche de pintura.
Esto me trae de
vuelta a la saturación. Esto no es como la
mayoría de pintores haría que usted creyera,
una exhibición pasada o después de una
actividad tenebrosa. Saturación, algunas veces
se le llama cromatización, es la rojez del rojo
o la diferencia entre un azul pálido y un
profundo azul de prusia.

La pintura del
combate de los jugadores de cricket en las Indias
Occidentales tiene los tonos altamente saturados
(colores calipso) pero note que sus valores son
similares. El rojo está separado del verde
dominante y los blancos uniformes proveen de la
fuerza unificante. ¡Puede lograr un montón si
utiliza neutrales de alto contraste! El mayor
acorde (los tonos verde, rojo, azul y amarillo de
un valor similar) es ejecutado de nuevo en el
blanco de los uniformes en dónde se repite en
una 'tonalidad más elevada'.

Cuando el color se
hace altamente saturado
( como en el amarillo de la toga de arriba)
comienza a despertar más atención. En este
cuadro 'Thor' he usado colores de tonos similares
pero difieren en valores y saturaciones. Azules
similares aparecen en el cielo, en la coraza y el
martillo, los amarillos en el cielo, el agua y la
toga, los rojos en las carnaduras y dos veces en
el matillo. Esos son todos los acordes menores.
El acorde mayor es la combinación de verde - rojo
de valores similares.
No podemos hablar de
saturación sin discutir sobre el valor. Valor es
lo que hacemos cuando elaboramos dibujos y los
sombreamos. Es el método que usamos para definir
la forma. Si el dibujo es una "línea"
entonces en cuanto sombreamos esa línea creamos
diferencias de valor, y una tercera dimensión.
Así que el tercer elemento, cuando se describe
la mayoría de colores, es el valor. Valor es la
negrura o blancura de un color (scala 1-10). La
mayoría de tonos tienden a oscurecer con el
incremento de saturación.
Si usted desea hacer
composiciones bidimensionales de color agradables
usted puede hacerlo con acordes de valor igual o
tonos similares. Esto es últil y divertido, pero
para hacer una pintura con
"profundidad" necesitaríamos hacer
equivalentes los "valores" de color y
deberíamos considerar qué es lo mejor para
mezclar los valores que queremos. ¿Podría usted
prever que un valor cinco de rojo mezclado en
iguales cantidades con un valor cinco de amarillo
producirá un valor cinco de naranja, o un valor
cinco de rojo mezclado con un valor cinco de azul
producirá un valor cinco de púrpura?
IR A ... Mezcla de Color
Indice de lecciones
Casa
|