| Después de haber
contestado todas estas preguntas, procure tener una idea
clara dentro de su mente; yo usualmente pregunto si
existe algún papel que al modelo le gustaría
desempeñar. Qué figura histórica es la que admira
más. La perspectiva de pintar a un hombre en un común y
corriente traje y corbata o, a una mujer en traje de
negocios, me aterra. ¿Dónde está lo placentero en eso?
El retrato puede tener elementos narrativos, maquinaria
de fábrica, etc. Cualquier cosa es posible. La pintura
del retrato de un carpintero (taller, herramientas,
mandil), de un piloto de línea (avión, cielo, uniforme)
o de un arquitecto (construcción, tablero de dibujo,
anteproyectos ) es obvia, pero pensar en las
posibilidades para un agente de seguros, banquero,
comerciante de carros usados o maestro de escuela; es
tirarse a unos cambio más grandes, y a las mayores
recompensas. Es aquí en donde el retrato puede y debe
hacer que trascienda a la fotografía . El modelo debe de
estimular la imaginación... y creerle. La historia nos enseña que las obras
de arte han hecho famosos a los modelos. Nos referimos a
la Mona Lisa, La señora Siddons o al busto de Madame
Houdon antes de que necesitemos nombrar al artista.
¿Quiénes fueron esas personas? ¿Quién fué la Mona
Lisa y cómo fue su vida? Marque este punto a su modelo o
cliente, pues es para las futuras generaciones que la
obra será presentada, y es hacia el alma y vida e
historia del modelo, a dónde serán dirigidas.
Consideraciones
Prácticas:
Parecido físico –para
mí ésto quizá sea lo más agradable– si sigue
algunas simples reglas y se pregunta a sí mismo, y a
otros, las preguntas correctas. Las preguntas son esas
que se hacen a sí mimos los caricaturistas cada día.
Silenciosamente, pregúntese a sí mismo en presencia del
modelo, cuáles son sus caraterísticas más distintivas.
Entonces hágase la misma pregunta después, cuando el
modelo esté ausente. Examine y recuerde algunos aspectos
de su personalidad que no haya determinado, como las
cejas gruesas, el pelo ondulado, las orejas grandes, etc.
Recuerde algún amaneramiento como, una actitud, una
sonrisa o el uso de las manos. Entonces vuelva al modelo
y experimente. Si no surge nada, no se desespere, sólo
siga tratando y haga algunos bosquejos simples para que
le ayuden. ¡Si ésto no trabaja comience la pintura sin
miramientos!
Los ojos - Yo hice este
apunte para detallar los ojos. Los ojos son la entrada
para el mundo visual, para ambos, para el espectador y
para el modelo. Deben estar muy bien detallados, tanto
como usted pueda logralo (a menos que el modelo sea
tímido y por lguna razón parezca evadir sus ojos).
Algunas sugerencias: dilatar el iris para dar más
sinceridad y generosidad a la cara. Agregue un poco de
color carne a las partes blancas y píntelas como si
fueran perlas. Deben tener apariencia redonda. Sea sutil
con los toques de luz. Un ojo no es la réplica exacta
del otro. Hágalos diferentes.
El pelo - el pelo usualmente
separa la cabeza del fondo y no debe ser demasiado
trabajado. Sólamente un área pequeña demuestra unos
pocos cabellos individualmente, será suficiente para un
efecto global.
La boca - si los ojos son la
entrada visual, de la boca se podría decir que es la
emocional. La sonrisa enigmática. Si la boca no describe
claramente la disposición emocional del modelo entonces
el observador está forzado a mirar los ojos. Es el truco
de la Mona Lisa. Leonardo no permitió que el espectador
se situara en los ojos. Mantiene la invitación a la duda.
Las manos - agregamos el
tercer elemento para la no-descripción de la Mona Lisa,
son las manos- también en reposo. No hay señas ahí
tampoco.
Observe como, al crear la
esencia, Leonardo no define muchos bordes de las manos o
de la cara.
La vestimenta - algunas
veces he pintado la vestimenta antes de las manos, de la
cara y de cualquier otra cosa. Entonces mi alegría sale
a flote detallando los pliegues, adornos de joyería,
etc. hasta lo último. Es relajante y no requiere una
concentración absoluta.
El fondo -aquí usted puede
contar su historia, hacer su narrativa. Para mejorar los
resultados prácticos, examine y repita en el fondo,
todos los colores que ha usado para los tonos de la carne
y vestido,- nada más que las repeticiones sean en tono
no en valor . Use el valor para
hacer la historia. Vea la lección sobre los puntos de
cambio.
Un
cuento aleccionador para el discernimiento de los
estudiantes acerca de los artistas holandeses y qué es
lo de moda!
Dos brillantes artistas
holandeses nacieron 300 años aparte- uno, de quien se
apreciaba su obra y el otro de quien se evitaba; uno,
quien vivió entre el lujo y las cortes de los reyes,
mientras que el otro vivió en la pobreza; uno, a quien
el arte le proveyó de felicidad y una familia segura, al
otro se le acusó de loco. ¿Quién puede decir que un
artista fue mejor que el otro? Aquí he combinado dos
famosos retratos de los artistas para hacer uno.
Ejemplos de
algunos de mis propios retratos se pueden encontrar en:
 Admiral Cowdisley 1
Admiral Cowdisley 11
 |
IR A ...
aplicación práctica
|
| |
Índice de
lecciones |
 |
Mapa de sitios |
|
