能夠有機會在香港推出ＶＣＤ正版作品集，道明黑澤明在本地的電
  影市場中，的而且確有一定的吸引號召力。對於電影藝術的入門漢
  來說，黑澤明彷彿是一個必須跨越的門檻，成為認識電影的基本準
  備。

  黑澤明之所以在本地有相對較廣的號召力，首要原因是一直以來，
  他的作品均先天條件獨厚地曾多次以較完整的面貌公開放映。十多
  年前甚至能夠在街外的戲院作大規模的密集放映（我仍記得以佐敦
  的華盛頓戲院為基地，現在戲院也早已拆掉了），現在說起來仍感
  到有點不可思議。至於到近年甚至於有線電視台，均能夠看到黑澤
  明的不少作品，說明了他的影響可以超越時空且一直延續，令到本
  地的黑澤明影迷可以代代更新。

  更重要的，黑澤明的作品一向陽剛味十足，充滿了男子漢的氣息，
  令到男性觀眾很難不為所動。這一點可以分幾方面來說，首先黑澤
  明的著且確在畢生的電影生涯中，除了早期的作品如《最美》（Ｔ
  ｈｅ　Ｍｏｓｔ　Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ，一九四三）及《我對青春
  無悔》（Ｎｏ　Ｒｅｇｒｅｔｓ　ｆｏｒ　Ｏｕｒ　Ｙｏｕｔｈ，
  一九四六）之外，甚少用女性作為作品的重心人物。即使用上了，
  仍以強調女性的勇毅堅強的陽剛氣質為依歸，換句話說即把女性寫
  成男性化身來著墨。正如黑澤明本人對《我對青春無悔》的自白：
  「這是我的作品中鮮以女性為主人的一部，但女主角的形象並非一
  般日本女性的銀幕形象……以一個貫徹自我，充滿生命力的女性為
  主人翁。」

  事實上，即使在日本國內也同樣有共識，指出黑澤明的男性擁躉遠
  較女性為多。日本已故的著名影評人淀川長治和導演山田洋次，在
  電影旬報的「黑澤明悼念」特輯中（九八年十月下旬號，一二六八
  期），同樣異口同聲肯定黑澤明對男性的「美感」捕捉確實自有深
  情，絕非旁人能及。這種「美感」既包含外觀的漂亮，如由三船敏
  郎及仲代連矢演繹的古裝片中，他們粗獷及深具性格的線條美在鏡
  頭下得到完美的展現。「美感」亦同時包括一種以男性為中心的世
  界觀造求。我不諱言當中有大男人主義的成分，但這也是黑澤天王
  自身的固有風格。接受及喜歡與否可以任君選擇。其中男性中心的
  不同氣質，如拯救世人的任何精神（《赤鬍子》，一九六五）；英
  雄末路的悲愴孤絕（《影武者》，一九八○及《亂》，一九八五）
  ；男性情誼的彰顯頌歌（《七俠四義》，一九五四），命運弄人的
  無奈播弄（《蜘蛛巢城》，一九五七及《低下層》，一九五七），
  又或是處理人事權力網絡中的正邪難分的困局（《惡漢甜夢》，一
  九六零及《天國與地獄》，一九六三）等等，均充分把男性的正面
  形象於不同環境下加以鋪陳，令到男性觀眾看後難以不泛起投射及
  認同的情緒。

  這種以拯救世界為己任的男性中心精神，我一直覺得以《流芳頌》
  （Ｉｋｉｒｕ，一九五二）的演繹最是刻骨銘心。黑澤明一向擅長
  塑造英雄形象（由是建立出三船敏郎的男子漢崇高形象），但《流
  芳頌》敢於反道而行，以志村喬飾演一個懦弱怕事的公務員，於死
  前完成一項有利他人的建設來交代出面對生命的勇毅真誠。當中既
  充滿無比的現實氣息（接近常人的生活經驗及思考角度），同時可
  把黑澤明一貫的男人本色予以平民化的演繹，從而把壓在男人身上
  的各種複雜乃至矛盾的情感（責任、生存意義、個人自信、成就、
  名譽及青春等），一一傾瀉吐出，讓世上男子無不悲從來。

  坦白說來，黑澤明一向不是我心儀的導演，但他對青春的眷戀執著
  ，仍然是最扣我心弦的部分。如果沒有黑澤明的作品，相信我們會
  缺少了不少電影味。

  編案：另詳本站「生之慾與流芳頌──記黑澤明」一文。