ACADEMIA DE BALLET VAGANOVA, UNA TRADICIÓN © Primera Parte POR ELSA RECAGNO

La Academia Vaganova se mantiene como una de las mejores instituciones del mundo para la enseñanza de la danza clásica. Desde su fundación, hace 262 años, los diversos gobiernos que han regido los destinos de Rusia han apoyado a dicha institución, y por tanto al arte de la danza.

Lo primero que me impresionó es el conocimiento y la afición por la danza clásica que existe en Rusia, lo cual se traduce en los dos mil niños que llegan anualmente a la Academia como aspirantes a la carrera de bailarín y en la asistencia del público a las funciones de ballet, noche tras noche, a teatro repleto. Mucho tiene que ver esto con la historia del ballet en ese país, larga y compleja y a veces turbulenta. Del recuento histórico se desprende que existe una tradición de casi tres siglos ininterrumpidos. Aunque sabemos que al principio el ballet fue un entretenimiento exclusivo de la corte, esta situación fue cambiando, y, cuando se consolidó la Unión Soviética, el ballet llegó a pertenecer al pueblo, a las masas. El gusto por esta disciplina no se ha debido solamente a la disponibilidad del espectáculo, sino también a su calidad, ampliamente demostrada en Occidente desde 1909, cuando el Ballet Russe de Diaghilev irrumpió en Paris con novedosas coreografías y bailarines admirables (casi todos de la Escuela Imperial). Más tarde, después de un período de ausencia, con las visitas espaciadas de sus dos grandes compañías, Bolshoi y Kirov, se volvió a constatar la calidad de sus ballets y de sus bailarines y así ha continuado hasta el presente.

Una vez establecida la importancia de esta expresión artística en Rusia, todos sus gobernantes, por diferentes razones, le han otorgado una amplia ayuda económica. Es indispensable señalar que desde que Catalina la Grande instituyó en 1766 las pensiones estatales para artistas (bailarines, entre ellos), hasta hoy los bailarines reciben una jubilación al final de sus carreras. No sólo es importante la ayuda económica sino también el estatus que éstos se han forjado desde la época en que algunos fueron bailarines siervos. Ser bailarín significa tener un lugar importante en la sociedad, ser admirado y a veces hasta invidiado, así como viajar representando al país.

Los niños que entran y permanecen en la calle Rossi tienen que trabajar duro, acatar órdenes, ceñirse a la disciplina (como en cualquier escuela profesional); no obstante, el ambiente que prevalece en la escuela es liviano, amable y en momentos alegre. La pequeña révérence con la que se saluda a los mayores es desinhibida y relajada; es común ver a los estudiantes casi corriendo de una clase a otra o, concentrados en leer la complicada tablilla para los numerosos grupos de la escuela o platicando y riendo mientras comen en la cafetería; eso sí, concentrados y esforzándose en sus clases.

Los docentes --ex bailarines y buenos maestros, de mediana edad y mayores-- son amables al impartir la clase; se siente cómo apoyan a los jóvenes y, sin mucha demostración, se percibe su entrega a la danza.

La enseñanza se mantiene actualizada por medio del Departamento de Metodología, que con base en sugerencias de algún cambio de maestros y directivos, se reúne para analizarlo y dictaminar su inclusión. Una vez al año se lleva a cabo la Conferencia Metodológica de la Unión Coreográfica, donde se reúnen directivos y especialistas de Rusia y de los Países Bálticos para conservar la enseñanza al día y unificada.

La uniformidad de estilo que hace al corps de ballet del Marynsky único, se debe a que recluta a todos los bailarines de la escuela, incluidos tres extranjeros que también pasaron por la Academia.

Los cambios socioeconómicos ocurridos en Rusia durante los últimos quince años han afectado seramente al pueblo y a sus instituciones; los bailarines no han sido la excepción: los honorarios de los primeros bailarines son mínimos (43.65 dólares al mes), comparados con Occidente. El ballet Marynsky tiene que hacer muchas giras al extranjero para obtener divisas y sobrevivir. El futuro de las artes no se ve claro y es muy difícil obtener información. Es posible que las instituciónes estén cambiando internamente, sin embargo, hasta ahora la Academia Vaganova sigue en pie. Yo creo que se ha debido a que, por seguir produciendo espléndidos bailarines, es reconocida mundialmente.

La caída de la Unión Soviética no ha afectado visiblemente el funcionamiento ni la calidad de la enseñanza en la escuela. Un dato no confirmado sugiere que el gobierno le ha recortado la ayuda económica a la escuela y que ésta ha tenido que conseguir fondos de la iniciativa privada y de corporaciones. No obstante, la Academia ha seguido produciendo excelentes bailarines que cubren las necesidades del ballet Marynsky, las de otras cuatro o cinco compañías en San Petersburgo y las compañías del interior del país.

De las recientes generaciones destacan Farukh Ruzimatov, Altynai Asymuratova (actual directora de la Escuela), Igor Zelensky, Uliana Lopatkina, Irma Noradze, Ilya Kuznetsov, I. Makhalina, Viacheslav Samodurov, Svetlana Zakharova, Igor Kolb, Diana Vishneva, Adrian Vadeyev y Zhanna Ayupova.

La maestra Recagno ha realizado durante los últimos años una amplia investigación acerca de las diversas escuelas de ballet en Europa y América. El presente artículo es un fragmento condensado de su más reciente e inédito trabajo sobre la Academia de Ballet Vaganova, mismo que integra sus recopilaciones y apreciaciones, así como la historia y la actualidad de tan prestigiado centro de arte en Rusia, el cual Visitó en octubre de 2000.

Se reproduce este artículo con permiso de la maestra Recagno, el cual apareció impreso en la Gaceta de arte y cultura "COLUMBA", Año II, Núm. 23, Merida, Yucatán, julio - agosto de 2001, Directora General: Lourdes Cabrera Ruíz.

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