Dança Educativa:

Curso desenvolvido especialmente para crianças de 3 a 6 anos e tem como base o estímulo da coordenação motora, utilização do espaço, rítmo e possibilidade de movimentos, respeitando a faixa etária; por isso a divisão do curso em:
Dança Educativa 1: 3 e 4 anos
Dança Educativa 2: 5 anos
Dança Educativa 3: 6 anos
É um trabalho lúdico e prazeiroso, que respeita o desenvolvimento psicomotor de cada criança.

Dança Livre:

Este é um curso que coloca o aluno em contato com seu  corpo e a infinidade de movimentos que ele é capaz de produzir, levando–se em conta o físico e a idade de cada um. Trabalha-se com ritmos variados, estimula-se a criatividade, a espontaneidade, a boa utilização e exploração do espaço; proporciona assim o aumento da auto estima e a curiosidade para a prática da Dança em geral.

Dança Clássica:

A Dança Clássica também conhecida como Ballet, no seu significado geral pode ser definida como uma dança oriunda de uma civilização refinada e intelectualizada, que exige de seus intérpretes e coreógrafos a obediência rígida a certas normas e formas tradicionais, o que só poderá ser obtido com muita dedicação e estudo “técnico”. Este curso tem duração aproximada de 9 anos, até que se atinja o nível avançado. A idade adequada para o início desta modalidade é  7 anos e as sapatilhas de ponta só devem ser iniciadas a partir dos 10. Desde que haja uma prática consecutiva de no mínimo 3 anos. O Ballet desenvolve a concentração, sensibilidade, musicalidade, coordenação motora, senso de disciplina e equilíbrio físico e mental.

Sapateado Americano:

É um tipo de dança caracterizada por rápidas batidas com as pontas e calcanhares dos pés no chão e para isso usam-se sapatos apropriados com chapinhas de metal nas extremidades. Costuma-se dizer que o “sapateador” faz músicas com os pés. A idade adequada para o início é a partir dos 7 anos e sem limite para parar. Você pode iniciar com 50 anos de idade e se surpreender com seu aprendizado. Desenvolve-se a coordenação motora, o ritmo, o equilíbrio além de proporcionar bastante firmeza na musculatura dos glúteos e pernas. É um curso descontraído e estimulante.

Jazz:

O termo Jazz Dance surgiu com os negros da América que se baseavam nas técnicas da Dança Africana. Mais tarde o Jazz foi introduzido na variada gama de gêneros da dança. A técnica foi difundida nos Estados Unidos nos anos 20, e até hoje empolga platéias do mundo inteiro pela sua energia, dinâmica e sensualidade. Desenvolve-se a coordenação motora, flexibilidade, ritmo e explora a energia do aluno ensinando-o a expandi-la e concentrá-la no momento certo. A idade ideal para o início é 10 anos de idade completos, salvo em casos muito especiais, aceita-se com 9 anos  caso o aluno já tenha tido experiência contínua com o Ballet de no mínimo 3 anos.

Movimento Consciente:

Este curso é o resultado da união de 2 métodos distintos: Pilates e GDS (Cadeias Musculares e Articulares). O Método Pilates trabalha  o alinhamento corporal, controle, precisão e fluidez dos movimentos tendo como base o abdomen. “O fortalecimento abdominal é o centro de estabilidade na movimentação do corpo”. “O método transforma o abdômen, a coluna lombar e a pélvis num ótimo suporte para um novo corpo: maleável e flexível”. Foi desenvolvido na década de 20 por Joseph Pilates.
Já o método GDS (Godelieve Denys-Struyf) baseia-se no respeito individual do tipo físico através de ginástica especial e conhecimento do sentido muscular global, proporcionando ao praticante caminhos para viver melhor com o seu corpo. A idade ideal é a partir de 15 anos.

Alongamento, Flexibilidade e Abertura:

Curso que visa a conscientização do corpo no sentido de adquirir boa flexibilidade de uma forma global; trabalha com o desbloqueio do excesso de tensões e proporciona ao aluno a possibilidade de melhora na postura, bem como melhora no aprendizado de qualquer outro curso técnico  como Ballet, Jazz ou Sapateado.
 

Dança Moderna:

Nasceu no princípio do século XX e constituiu uma revolução contra o sistema de regras rígidas da dança clássica. Sua principal característica é a liberdade de movimentos e expressão. A dança moderna expressa os sentimentos, os sonhos e as idéias do homem do século XX. Proporciona ao praticante: agilidade, força, flexibilidade, consciência corporal, expressão, domínio de espaço, ritmo, tempo e desinibição.

Danças de Salão:

São danças como: valsa, tango, bolero, samba, rock, cha cha cha, salsa etc... usadas em reuniões sociais e normalmente executadas por pares. Estas aulas proporcionam um aprendizado básico dos passos de cada dança e contribui para que o aluno ganhe autoconfiança e consiga com maior desembaraço dançar em algum a festa ou evento social. A dança de salão também pode ser praticada apenas para aliviar as tensões cotidianas, neste caso não há o objetivo de aprender para praticar em salões e sim de sair da rotina do trabalho para ganhar prazer, alegria, agilidade e uma postura melhor.
 
 

INSTALAÇÕES:

A ambientação do Stúdio foi desenvolvida pelos amigos e arquitetos Zied Sabbagh e Tânia Sabbagh da Modo Arquitetura. A fachada do foi inspirada em Piet Mondrian, holandês do grupo de vanguarda “Stij”, que atuava em todas as áreas da criação humana.
Duas salas de aula homenageiam personalidades da maior importância para a dança: ISADORA DUNCAN e KLAUSS VIANNA. Além delas, há o Palco de Arte, um espaço cultural multi-uso com capacidade para 92 espectadores, também utilizado para aulas e ensaios.
Inaugurado em março de 1998, o Palco de Arte, cadastrado na FUNARTE, já recebeu mais de 4200 pessoas nos eventos culturais ocorridos, de dança, teatro, canto, música instrumental, poesia, lançamentos de livros, exposição de artes plásticas, encontros de filosofia, debates e palestras