UM ESTRANHO OLHAR

"O desespero é verdadeiramente a marca deste mundo. E o cinema é um dos sintomas mais graves do desespero universal" - (R. Rossellini, cineasta)

Em 1695 surgia na Holanda a lanterna mágica, possibilitando a projeção de imagens pintadas em placas de vidro, bem mais tarde-1894 os irmãos Lumiére filmavam a saída de operários de sua fábrica em Lyon e no dia 28 de dezembro de 1895 acontecia a primeira exibição com ingresso pago. Nasciam os gêmeos: o cinema como indústria cultural e o sofá psicanalítico mais acessível ao homem do povo. Um século depois os gêmeos continuam fortes cada um em sua cruzada. Sem esquecer os excessos de ambos.

De 1910 a 1920 os alemães tiveram suas artes dominadas pelo expressionismo e o cinema adaptava obras dos autores românticos como Goethe por exemplo. O expressionismo era anti-realista exatamente para enfatizar a complexidade psíquica. O expressionismo alemão apresentava uma queda pela abordagem dos duplos, as facetas do eu. O Gabinete do Dr. Caligari é uma expressão do movimento já radiografando alguns tormentos incipientes que mais tarde assombrariam a humanidade.

No mesmo ano da primeira exibição paga nascia também a psicanálise, esta bem mais pretenciosa que o cinema mas no campo dos sonhos, creio, com muito menos exito que o cinema. Mesmo assim mantém seus tentáculos sempre próximos quando não enroscados ao corpo do cinema. Todo filme é matéria prima para um psicanalista de plantão teorizar, do alto da sua verborragia o doutor delira. Páginas de jornais se transformam em campo de batalha dos eruditos doutores. O mais recente foi por ocasião do filme "De Olhos bem Fechados" do Stanley Kubrick, aqui com o agravante do autor Arthur Schnitzler ter sido contemporâneo e amigo de Freud.

A editora Imago lançou recentemente "Psicanálise, Cinema e Estéticas de Subjetivação" organização da psicanalista Giovanna Bartucci apresentando ensaios de dois professores de cinema sete psicanalistas e um doutor em ciências sociais. A abordagem para o cinéfilo é muito mais atraente quando parte dos professores de cinema, Jean- Claude Bernardet e Fernão Pessoa Ramos, que sem descuidar do enfoque psicanalítico dão mostras do conhecimento da causa "cinema".Infelizmente Jean -Claude justifica seu ponto de vista tendo como argumentos seus próprios filmes, o que reduz em muito o universo de sua análise. E cá pra nós: filmes que uma meia dúzia, ou no máximo umas sete pessoas, supostamente assistiram. Na contra mão surgem os psicanalistas com seus textos prolixos e destinados aos seus pares.

TRECHO

"Teoria do Cinema e Psicanálise: Inteseções". Fernão Pessoa Ramos

"Paradigmático deste encontro "narrativo" entre psicanálise e cinema é o filme "Psicose" (Psycho, EUA, 1960), de Alfred Hitchcock. Em sua simplificação do método psicanalítico, evidencia para o que serve a psicanálise na ficção cinematográfica. O próprio Freud acabou envolvido numa trama similar na feitura de "O segredo de uma alma" (Geheimnisse Einer Seele, Alemanha, 1926), de George Wilhelm Pabst. O diretor trabalha em colaboração estreita com dois assistentes de Freud, Karl Abraham e Hans Sachs, na composição de um enredo recheado de passagens oníricas. A psicanálise aqui também exerce função explicativa (como motivação dramática), embora com um pouco mais de sutilezas que no padrão hollywoodiano. Freud depois iria desautorizar o filme. Em um mapeamento amplo das zonas de intersecção entre cinema e psicanálise, creio ser este um primeiro ponto a ser realçado: "o motivo psicanálitico pensado a partir de uma estrutura causal linear (como motivação verossímil para a ação), dentro da estrutura narrativa que caracteriza o classicismo cinematográfico."

Os textos permitem a observação de mais uma das infinitas utilidades do cinema, cinema como instrumento da política por ex. Tal aspecto poderia ser objeto de pelo menos um dos psicanalistas, enquanto isso Maria Rita Kehl ocupa seu tempo, e o do leitor, com mais uma interpretação de "O Piano".

Por que não um olhar sobre "O Nascimento de uma Nação" que David W. Griffith cometeu em 1915, sua estúpida versão da Guerra Civil apresentando os negros como selvagens e louvando a Ku-Klux-Klan. Aqui os psicanalistas poderiam se demorar na abordagem. Mas alguém sabe de algum exemplo onde a psicanálise tenha se posicionado ao lado das minorias?

Pois cito dois filmes para os psicanalistas "ensaiarem" sobre psicanálise , cinema e estéticas de subjetivação: Sargento York de Howard Hawks-1941 e Rosa da Esperança de Willam Wyler-1942 apenas dois exemplos do mais abjeto cinema de propaganda. Esqueçam O Piano. O cinema merece mais.

Piano é um rascunho se comparado com "Os Mistérios do Organismo" de Makavejev, já que o caso é para terapeutas, uma mistura de trechos de documentários sobre a vida de Wilhelm Reich ("não pode haver revolução política sem revolução sexual"), revolta nas ruas de Nova York e uma história que se passa na Iugoslávia onde uma mulher tenta difundir o amor livre e acaba com a cabeça decepada pelos patins de um patinador soviético. A censura militar destinou ao limbo por dez anos "Os Mistérios do Organismo".

Psicanálise, cinema e estéticas de subjetivação é um livro para psicanalistas que cinéfilos podem ler desde que não levem "os doutores", muito a sério.

CONTO

SOCORRO
do espanhol José Maria Lopez

Seu rosto era um deserto. Os olhos, faróis apagados, sinais úmidos de pouca vida, praia depois da chuva. Ele voltava no tempo, o desencanto do lobo solitário, o gelo e o vidro, tudo derretendo. Chapéu de palha na mão direita, chinelos surrados nos pés cansados. Céu carregado, mulheres vestidas de negro andam em direção ao cemitério. Ninguém morreu. Ele voltava ainda mais no tempo; o filho e a puta sem batom, tudo morrendo. O luto nascendo velho. No final emerge a lembrança do começo para aumentar o vazio, desprezar o caminho percorrido. Um avião risca o céu deixando um traço- reto- sem -régua- de-fumaça-branca. Ele não olha, sempre disse que os pássaros não costumam olhar pra cima durante o vôo: "Quando eu morrer serei obrigado a olhar para cima." Ele se recusa a olhar. O vento chega de surpresa como todos os ventos, o chapéu não voa, poeira nos olhos, lágrimas de incerteza tentam escorrer pelo rosto sulcado. A chuva chega e ele a recepciona ali mesmo, sentado chapéu na mão. A solidão é um barco vazio e ele só queria atravessar aquele riacho de sempre, agora de águas mornas. Queria chegar no outro lado. Precisava aprender a pedir socorro...

Tradução: Luíz Horácio

Eventos
Lançamento de Poemas Cariocas em 27 de novembro de 2000 no Café do Beco

ENSAIO

Em um texto que tem por objetivo investigar a força da influência do texto literário, focalizando especificamente Shakespeare, sou obrigada a começar pela minha própria vida. Sou escritora e advogada, e nos dois casos acredito que a força de sugestão do bardo tenha ido além dos limites da minha vã filosofia. Recentemente, no programa de entrevistas de Jô Soares, contei a história da descoberta da minha vocação literária: aos oito anos, já irresistivelmente atraída pelos livros, eu abri "A Tempestade" e me apaixonei por Ariel, o espírito aéreo, doce e travesso que tinha o poder de assumir as mais variadas formas. Decidi-me ali pela carreira literária, o que também pressupõe a habilidade de assumir as mais variadas formas. Mais tarde, às vésperas do vestibular e em dúvida sobre a minha segunda carreira, reli "O Mercador de Veneza"; e ali estava Portia, legítima representante dessas jovens mulheres cheias de astúcia e determinação que fazem parte do universo shakespeariano, como Rosalind. Disfarçada de homem, Portia comparece a um tribunal e salva um homem de uma avença cruel apenas com o engenho de sua argumentação, em uma atuação memorável. Por esse e outros motivos, optei pelo direito.

A quantidade de filmes e peças baseados em obras de Shakespeare, ou até fantasiando sobre a sua vida pessoal, como "Shakespeare apaixonado", é extraordinária. "Sonhos de uma Noite de Verão" e "A Megera Domada" mereceram recentes versões para o cinema, sem contar a versão de "Romeu e Julieta" com Claire Danes e Leonardo di Caprio encarnando o jovem casal. Aguarda-se agora o novo Branagh, com uma versão em forma de musical de "Canseiras de Amor Inúteis" ao som de Cole Porter e Gershwin. Relembre-se igualmente a atual novela das seis, que claramente se inspira em "A megera domada". O manancial shakespeariano é inesgotável, como tudo o que pertence à grande literatura. Mas o que reveste a literatura desse magnetismo eterno, e Shakespeare em particular?
Que a grande literatura é "dulce et utile", como dizia Horácio, prazerosa e útil, disso não resta dúvida. Ela é indispensável por seu papel formador, aguçando o senso crítico, enriquecendo o imaginário e tornando-nos mais capazes de estruturar a experiência. Não se vê o mundo da mesma forma depois de uma iniciação na Recherche proustiana. A grande literatura nos conta quem somos de um modo clarividente, e o brilho desses pontos de revelação não deixa de ressoar com os séculos.

Que Shakespeare possui uma argúcia psicológica extraordinária já é de senso comum. Suas personagens são tão vivas quanto variadas, intensas, pródigas em perspectivas. E, como bem demonstrou Hegel, Shakespeare confere uma inteligência e uma imaginação às personagens "e por intermédio da imagem em que eles, com essa inteligência, contemplam-se como obra de arte, ele os torna livre artistas de si mesmos." Hamlet pode contemplar-se, e assim modificar-se; sua relação com a própria "psique" é especular, feita de auto-observação. A variedade de vozes em Shakespeare é extraordinária, todas absolutamente vivas; ele é capaz de criar mulheres como Rosalind e Cleópatra, vilões como Shylock ou o niilista Edmund, sempre inteiro em cada personagem, pleno, convincente. Além disso, vai em todas as direções. Sua obra é vasta demais, a experiência humana nela retratada é variada demais para que ele possa ser capturado em qualquer molde ou inclinação. Seu grande efeito é nos revelar para nós mesmos.

Esse caráter revelador prodigioso que só se encontra na grande literatura possui uma força de atração indestrutível. São textos que revelam e formam, que afinam nossa sensibilidade e senso crítico de modo que possamos compreender ou sentir como não sentiríamos nem compreenderíamos sem a iniciação proporcionada por eles, destilando assim uma sedução inigualável. À essa qualidade inequívoca de grande literatura, some-se aos textos de Shakespeare a vocação teatral, e temos então um manancial que está longe de se esgotar, eterno em sua força de revelação e encantamento.

Luiz Horácio escreve ... e lê, lê, lê...