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LAS VANGUARDIAS

(M. Sanz Mayo; C. Viñuela)

Con este término se han designado en nuestro siglo aquellos movimientos artísticos y literarios que se oponen, a veces con virulencia, al pasado, y que proponen, generalmente con sus manifiestos, muevos caminos, nuevas concepciones del arte y de las letras.

Los "ismos" vanguardistas se suceden en Europa a un ritmo muy rápido. Algunos pasan como efímeras modas; otros dejan una huella imborrable. Nosotros nos limitaremos a examinar a continuación aquellos que aportaron cambios sustanciales en la literatura entre principios de siglo y 1939.

El Futurismo

En 1909, Marinetti, escritor italiano, publica el Manifiesto futurista. Niega cualquier forma de arte pasado y presente, y exalta con optimismo la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura escogerá, por tanto, nuevos temas, nuevos mitos: la máquina, el avión, la energía electrica, el deporte ... El lenguaje pretenderá la supresión de adjetivos y adverbios para dar un mayor dinamismo y rapidez verbal, hasta la "destrucción de la sintaxis", dejando las palabras en libertad.

El Expresionismo

Surge en Alemania en 1911. Es el movimiento de vanguardia más difícil de identificar. Es el resultado de la situación política de Alemania antes y tras la Primera Guerra Mundial. A partir de los 20 años surge una política represiva que desembocará en el nazismo. Nace de la angustia del hombre incierto ante su futuro. Aflora en la pintura de claros y oscuros (Goya, Solana, etc.) Se refleja la angustia antibelicista, el estar atrapado en un sistema asfixiante. Esto se verá reflejado en el panorama literario.

El Cubismo

Surge en Francia pero fue precisamente un español, Picasso, el que introdujo las formas de este nuevo arte en 1907, con las Señoritas de Avignon. Es un movimiento plástica caracterízado por una estructura de tipo visual y por un gusto especial por deshacer la realidad. El cubismo literario procede igualmente a deshacer la realidad para recomponerla libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas al azar ... Hay una ruptura de planos (impacto, cromatismo, visualización). A ello se añaden especiales disposiciones tipográficas de los versos formando imágenes visuales (caligramas de Apollinaire).

El Dadaismo

Nace en Zurich (Suiza) en 1916 de la mano del poeta Tristan Tzara. Su nombre, elegido fortuitamente, procede de un balbuceo infantil (dada, cuyo significado es nada). Se trata de la rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas o sociales, contra el sentido común. En el fondo, es la violenta repulsa de una racionalidad que ha llevado al absurdo de la 1ª Guerra Mundial (1914-1918).

El Surrealismo.

Se trata de un cambio radical en la concepción del arte y del trabajo del artista. André Breton lo preside y publica en 1924 el Primer Manifiesto, en donde a las audacias del Dadaísmo añade concepciones filosóficas de Freud y Marx. Prtende ser una revolución integral. Su gran lema sería "trnasformar la vida". Y propugna la liberación del hombre y de su capacidad creadora. Liberación de los impulsos naturales del hombre reprimidos en el subconsciente por una razón sumisa a las convenciones morales y sociales.

De ahí también el propósito de liberar el poder creador del hombre. Se deberá escribir (o pintar, etc.) al dictado de un pensamiento libre de toda vigilancia ejercida por la razón. Se utilziaron para ello técnicas diversas: la escritura automática, realziada sin reflexión, a veces bajo la influencia de drogas, wel collage de frases recortadas al azar de periódicos, la interpretación de sueños, ... Según Freud, en los sueños aflora el mundo del subconsciente, pero en forma de imágenes ilógicas, cuya estructura patente, o superficial es símbolo de contenidos latentes o profundos, en virtud de ciertas trasnformaciones.

Así pues se produce una liberación del lenguaje con respecto a lo que sería la expresión normal o lógica. En un poema surrealista, se mezclan objetos, conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados; asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas ... Es un lenguaje que no se dirige a nuestra razón, sino que quiere despertar en nosotros sentimientos y reacciones también inconscientes. Ante un poema de este tipo, el lector no comprende, pero puede recibir fuertes impactos que le produzcan emociones profundas.

El Surrealismo español.

De todos los movimientos de vanguardia, fue éste el único que dejó entre nosotros una huella importante. La importancia del Surrealismo se debe fundamentalmente a su impacto en la Generación del 27. Casi todos sus componentes quedaron marcados por su influjo en un determinado momento de su producción poética.

Debe señalarse, sin embargo, que nuestros poetas no pretendieron aquella estricta creación inconsciente, ni practicaron la escritura automática u otros procedimientos parecidos o análogos. En sus poemas, hay una intencionada idea creadora. Lo que sí hubo es una liberación del lenguaje y, con ello, un enriquecimiento prodigioso del lenguaje poético.

Actividad.

Análisis de caligramas:

  1. El surtidor y la paloma apuñalada (Apollinaire)
  2. Signo celeste (Adriano del Valle)
  3. Girándula (Guillermo de la Torre).

Analiza su imagen gráfica, su vocabulario, su temática y sus recursos literarios.


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