Acisclo Antonio Palomino y Velasco (1653-1726) |
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| Nacido en Bujalance en 1655, se trasladó con su familia a Córdoba
cuando apenas tenía diez años de edad. Allí, inició
la carrera del sacerdocio que abandonó para dedicarse a la pintura.
Entre 1665 y 1678 se considera la etapa de formación. Durante la
misma, sin vincularse a ningún maestro, recorrió los talleres
que se encontraban activos en la ciudad, copió las obras de Antonio
del Castillo, que había muerto en 1668, y se entrevistó
con los pintores que ocasionalmente visitaban la población. En
1672 conoció a Valdés Leal que le animó a seguir
pintando, tras ver sus trabajos. Cuatro años más tarde,
en 1676, entabló amistad con Alfaro, durante uno de los viajes
que el pintor realizó a Córdoba, quien lo convenció
para que se marchara a Madrid, hecho que ocurrió en 1678. De esta
primera etapa se conservan, en el museo cordobés, las copias que
realizó de las obras de Antonio del Castillo, La Adoración
de los Magos y San Jerónimo penitente, en la iglesia de San Andrés,
una Inmaculada, en la que quedan patente ciertos ecos de Valdés
Leal, o, en la colección Colomera, un San Rafael. Del año 1678 a 1698 se desarrolla su segunda etapa. En estos años contó con el apoyo de Claudio Coello y Lucas Jordán, fue nombrado pintor del Rey, en 1688, contrajo matrimonio y se acrecentó su fama como pintor. Uno de los primero trabajos de esta etapa, fue la conclusión de las obras que Juan de Alfaro había dejado sin terminar, al sorprenderle la muerte, en 1680. Estas eran el retrato del Abad de Roncesvalles, la Inmaculada de Lorenzo Delgado de Córdoba y el Entierro de Cristo para el Santuario de la Fuensanta de Córdoba. A ellos siguieron, entre otros, la Fábula de Psiquis y Cupido, para el Alcázar Real y hoy en la Galería del Cierzo, La Inmaculada del Museo de la Academia, el San José con el Niño de las Carmelitas de Toledo, o los frescos de la capilla del Ayuntamiento de Madrid. A su etapa de madurez, entre los años 1698 y 1726, corresponden los frescos del Triunfo del Cordero Místico, en la iglesia de los Santos Juanes de Valencia; el Triunfo de la Iglesia Militante de San Estaban de Salamanca; las pinturas de las Cartujas de Granada y del Paular o las del Sancta Sanctorum de la iglesia de la Trinidad de Córdoba. Entre otras, las pinturas de caballete de Santa Inés, del Museo del Prado, Los desposorios de la Virgen, del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, o las pinturas del altar mayor de la Catedral de Córdoba. En este mismo templo se encuentran la Conquista de Córdoba por San Fernando, el Martirio de San Acisclo y Santa Victoria y la Aparición de San Rafael al venerable Roelas.
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Desposorios de la virgen Valladolid
Santo entierro santuario de la fuensanta Córdoba
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| Pero quizás, más que por su producción pictórica, Palomino es conocido por su obra literaria. Ya entrado el siglo XVIII, compuso un tratado sobre pintura "El Museo pictórico y Escala Óptica". Conocidos genéricamente con este título, en realidad, se trata de tres libros, dedicados el primero a la teoría de la pintura (1715), el segundo a su práctica (1724), y el tercero, en la misma línea de Vasari o Pacheco, a la vida de los pintores (1724). Éste último, titulado El parnaso español pintoresco y laureado, constituye el primer tratado de historia del Arte español y una de las obras más interesantes de la historiografía artística española, donde se recogen noticias biográficas y valoraciones personales de los artistas más significativos de su época,cogidas de primera mano ya que conoció a la mayoría de los que aparecen en ellas. | |
Detalle del Santa Santorum Cartuja de Granada
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Antonio Palomino, ha pasado a la historia,
sin duda, por ser el primer historiador del Arte español, de
hecho se le conoce como el Vasari español, sin embargo, Antonio
Palomino fue un gran pintor, seguramente él más gran muralista
de la pintura española. Son de gran renombre sus pinturas murales
en el ayuntamiento de Madrid y las que realizo en distintos lugares
de Valencia, pero para mi gusto personal, nada comparable a las de la
cúpula del Santa Santorum de la Cartuja de Granada, en las que
hizo el mayor alarde compositivo, uniendo dos espirales en sentidos
opuestos para centrar los dos temas principales, (dichas espirales son
imaginarias y subyacen a la obra, claro esta, están conformadas
por los distintos personajes y Ángeles.) En el detalle que adjunto
podemos ver una de ellas, espero poder traer algún día
la imagen de la obra completa con los esquemas para que resulte mas
claro. |
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La Iglesia Militante y la Iglesia Triunfante Valencia
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PALOMINO DE CASTRO Y VELASCO, ACISCLO ANTONIO (1653-1726), Spanish painter
and writer on art, was born of good family at Bujalance, near Cordoba,
in, 1653, and studied philosophy, theology and law at that capital, receiving
also lessons in painting from Valdes Lea!, who visited Cordoba in 1672,
and afterwards from Alfaro (1675). After taking minor orders he removed
to Madrid in 1678, where he associated with Alfaro, Coello and Careo,
and executed some indifferent frescoes. He soon afterwards married a lady
of rank, and, having been appointed alcalde of the mesta, was himself
ennobled; and in j688 he was appointed painter to the king. He visited
Valencia in 1697, and remained there three or four years, again devoting
himself with but poor success to fresco painting. , Between 1705 and 1715
he resided for considerable periods at Salamanca, Granada and Cordoba;
in the latter year the first volume of his work on art appeared in Madrid.
After the death of his wife in 1725 Palomino took priests orders. He died
on the I3th of August 1-726. His work, in 3 vols. folio (1715-1724), entitled El Museo pictorico y escala optica, consists of three parts, of which the first two, on the theory and practice of the art of painting, are without interest or value; the third, with the subtitle El Parnaso espanol pintoresco laureado, is a mine of important biographical material relating to Spanish artists, which, notwithstanding its faulty style, has procured for the author the not altogether undeserved honor of being called the Spanish Vasari. It was partially translated into English in 1739; an abridgment of the original (Las Vidas dv los pintores y estatuarios espanoles) was published in London in 1742, and afterwards appeared in a French translation in 1749. A German version was published at Dresden in 1781, and a reprint of the entire work at Madrid in 1797. |
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