|
|
|
INTERVIEWS
|
JONATHAN ROSS (BBC RADIO) INTERVIEW
quelle: HEAVEN MESSAGEBOARD
JR: Gillian Anderson with us, we couldn't be happier, ladies and gentlemen. She's making her West End debut in what the night is for right now, a play by Michael Weller, just opened this weekend in London at the Comedy Theatre. Gillian is here, you look fabulous by the way.
GA: Thank you, it's good to be here.
JR: You're a good-looking woman.
GA: I like your suit, bright blue shirt, black pin stripe suit with a pink tie with white dots on it.
JR: Under it I'm wearing some new underpants. And I'm back to a size medium.
GA: What were you before?
JR: I was a XXXXXL.
GA: No you weren't. Your whole body?
(laughs)
JR: My whole body shrunk.
GA: Wow, that's impressive.
JR: I like you, I want you to come back, are you free next week? Um, everyone knows you from The X-Files of course.
GA: Hmm.
JR: Which is huge. You see her with that "hmm."
GA: No, that wasn't a negative "hmm."
JR: You must be pretty excited (?) about it.
GA: Yeah, it was a wonderful experience of rules and it was very good to me and for me.
JR: Now how long did you do it?
GA: Nine years.
JR: Wow. Mainly you shot it in Vancouver.
GA: Yeah, for the first five years we shot in Vancouver and then we shot in Los Angeles.
JR: And you moved to Los Angeles because David Duchovny wanted to is that right?
GA: No, that's actually not true because originally we though we were going for a year, and when it became sucessful, and look like it was going to go on and he was promised that we would never be up there for more than five years max and of course we never thought we'd ever get to five years. So five years came and he was like okay, and plus he was married and have children and it makes sense.
JR: It was quite a show though.
GA: It did have its time.
JR: When you look back you would say it was great because it was fabulous because it was a seminal (?)television show. It's one of those shows that just can't?
GA: I already have that perspective and I think we always we were in something that in some ways were remarkable and in the way moving television shows forward in the way it was shot, it was different from anything they have seen in some of the intelligence behind.
JR: And there was humor to it. It was great show.
GA: I'm glad you liked it.
JR: Very well done.
GA: Thank you.
JR: But your acting is exceptional in other movies and things as well. There was film called House of Mirth, wasn't Terrence Davis that did that?
GA: Yeah it was.
JR: Incredible performance from you. I mean really, I really liked it a lot. I'm not just saying this because you're here, it was a fabulous performance. I know you picked up couple of award for that as well.
GA: um, one.
JR: Just one award.
GA: I think so. I don't remember which one.
JR: It's just one of those things. See which award you didn't get and which award you did get and now you've completely forgot about this.
GA: No, it was the British Independent Film Award.
JR: Well, the British Independent Film Award. Well you deserved many more.
GA: Thank you very much.
JR: That must have been quite exhilarating to you to be in a film like that, to have a part like that.
GA: Well it was. At the time, I felt like I really understood the book. I love Wharton's writing and I felt like I realy dove into it and I felt Terrence and I had very similar ideas and it was quite great to completely emerge myself with something I could take a part in. I didn't just have to look at the page, memorize it and say it because I've been doing it for so long.
JR: Was is because the TV production, the speed, or the depth of the writing?
GA: Both. On the one hand shooting a television series in the way we did, so fast, you basically shoot seven pages a day and in an average film, you shoot around two. It was all about money, all about money, all about time. So you get the scripts, basically every night you memorize seven pages of dialogue for the next day, and you just have to turn it out and the choices you make as an actor you just make one choice and you do, as suppose to playing with it and new ones.
JR: And the film, it did fairly well here. House of Mirth, I urge you to buy it on DVD or video, a tremendous film. Great drama, even Dan Aykcrod (sp?), I mean sometimes he's in some lumpy movies, but it was a fine performance.
GA: Yeah, and Laura Linen (sp? Sorry I just can?t spell last names) was in it and she?s fantastic and Eric Stoltz.
JR: Really, really good film, I look forward to see it again.
GA: David Duchovny said it was like being put death buy paper cuts.
JR: He wasn't a fan of this?
GA: No, I think he was actually trying to say something positive. It was excruciating because of the journey this character made.
JR: But I feel he is probably just about as superficial as I am. Because he seems to come to life always happily.
GA: No actually he is a very deep person be honest. I have to stand out for him.
JR: He seems shallow and superficial.
GA: He's not shallow actually. He's quite deep.
JR: He'll beginning to irritate me.
GA: Why, why do you want see? Does it make you feel empowered?
JR: It makes me feel better. I probably could beat him at tennis. I could quote some poetry. I want him to get confused. He loves poetry, didn't he?
GA: He also, he probably? Why don?t you stick to the tennis.
JR: I know that because we almost had it done.
GA: Just don't play basketball with him, he'll cream you.
JR: He's also a surfing dude, isn't he?
GA: He just started. It's funny, because we both live in, me, him, and our executive producer, live a few minutes from each other in Los Angeles in Malibu. And Chris's a big surfer and I started surfing a few years ago, and David has picked it up recently.
JR: But you do live it here now. Presumably you live here for the play. Do you actually live here?
GA: I'm planning on making it a partial home, you know. So what do you like about London. I know you spent a lot of time in London, but what do you like about it right now?
GA: Right now at this moment, I've always loved it. There's always a thought that we would move back. We had flat until I think I was in college. It was where I spent my first years, so it feels like I'm coming home. And it still does. I enjoy the people. I just enjoy the feeling. I enjoy the history. I enjoy the politics. I enjoy the consciousness of London.
JR: Lots and lots to enjoy.
GA: Yeah. Fantastic city.
JR: Do you still get recognized on your TV work when you are around here?
GA: Yeah, I do, but most time, you know?
JR: You don't have the ginger bob (?) anymore.
GA: No.
JR: You just keep your mouth shut. You spent a lot of times on the X-Files with your mouth slammed shut (or something like that).
GA: Really?
JR: An inquisitive look. I was a good look. Please don't think I'm criticizing you.
GA: (laughs) Did I really?
JR: Yeah.
GA: Really? I'll try very hard not to take it. (laughs)
JR: No, it's me being positive, seriously. I love the show and love you.
GA: Okay, thank you very much.
JR: I don't know if you did yourself or whether it was the media that sexualized you to a quite unnatural extent. Just focusing on your sexuality, like the sexiest woman. You were looking quite post-something (?), which is great, but you don't do that anymore.
GA: No I think what it was was that I actually did nothing at the beginning, about the media, about anything, with no experience. And then all a sudden I got pregnant at beginning of the show when we were moving from a cult status to the mainstream and it was getting all these attention. I was getting bigger, bigger, and bigger, you know, having a baby, and all these pictures of us being taken, I gained 52 pound. Also that, the success of the show continued, and there I was, I had to loose weight really quick. I needed to break out this dumpy place that I found myself. When I did FHM, it was a definite move when I was asked to do it, a definite move, trying to instill in people's mind that there was something other than a dumpy.
JR: No one was thinking about you.
GA: Of course it was me. It was completely ego-centric.
JR: It was what actress is about, right? (laughs)
GA: It was a conscious choice I made. There was a period when you, you are green, and you're getting this attention, you don't really think about it. At the time, I didn't really think about the consequence of things. And it only after seeing these pictures, I was like "What was I thinking?"
JR: They are not bad.
GA: It's just not part of.. It's funny because it does not unite with the way I?ve always thought about women in this society. I've always had a very contradictory opinion about that kind of exposure. And there I was, in the middle, sort of swept up in this whole thing, and it was strange.
JR: But I suspect that it's all being a performer, an actor, at times you have to sell these stuff anyway. There's a blurry line between selling yourself and selling your attractiveness as a person.
GA: I honestly felt like I have to go to that extreme to learn it's completely not what I'm about.
JR: If we can just go a little bit further, do some topless work and than full back, that would have been great!
GA: (laughs) No, it is.. yeah, I?ll drop it here.
JR: Okay, so you live here now. How long is the play? How long have you signed up for?
GA: Until the end of February.
JR: Will you extend?
GA: No, I actually can't extend. There is a chance it'll move to New York if we want to. We're just at the beginning, I can't believe that a few days ago we just opened. I feel like I've been doing it forever.
JR: I heard you got a standing ovation on opening night.
GA: yeah, it is going well. I'm enjoying it tremendously. I love working with Roger. Roger Allam is my costar and he's been absolute angel, and we've been having a ball.
JR: So it's just the two of you on stage.
GA: Yeah, John Caid is directing, and Michael Weller, the writer was with us few weeks during the rehearsals. And it's just been the most incredible experience.
JR: Let's talk about it a bit. It must be very exciting to do something like that. Because the feedback from the audience every night must be so wildly different than shooting a TV show.
GA: Completely. Did you just say you need a break?
JR: No, we are doing news.
GA: News?
JR: We past the news. (To some guy in the studio I suppose) You should give us that.
Some Guy: I did, I gave you my look, I gave you that?
Fortsetzung folgt...
"INDEPENDENT" INTERVIEW MIT GILLIAN ANDERSON
Die Independent Ausgabe vom 17. November enthält ein Interview mit Gillian Anderson:
Gillian Anderson, 34, lebte in London bis ihre Familie nach Michigan zog. Gillian war damals 11. Sie studierte danach
"Drama" an der DePaul University, Chicago, und bekam mit 24 die Rolle der Dana Scully. Die Serie wurde in über 90 Länder der Welt verkauft. Außer ihrem Auftritt im hochgelobten "Haus Bellomont", ist sie derzeit in London auf der Bühne zu sehen. Von ihrem Ex - Ehemann, Clyde Klotz, hat sie eine Tochter, Piper.
Erzählen Sie etwas über "What the Night ist For".
Es ist ein Stück über wahre Liebe und Ehrlichkeit. Das ganze spielt damit, das es keinen Menschen gibt, mit dem man leben kann.
Schwerer Inhalt. Und was ist Abend sonst noch los?
Ich denk es kommt darauf an wo man ist. In London startet der Abend nicht vor 22 Uhr, wenn du mit Freunden essen gehst. Danach kann man vielleicht noch in eine Bar oder in einen Club gehen. In LA startet der Abend um einiges früher. Du hast ein wirklich frühes Abendessen (18h), und gehst vielleicht noch ins Kino. Danach sagt dann jeder "Gute Nacht", und alle gehen Heim, wo du noch im Bett ließt oder etwas anderes machst.
Nach neun Jahren "Dana Scully", war es da für Sie schwierig herauszufinden, wo Dana aufhört, und Sie anfangen?
Ich denke am Anfang war nur sehr wenig von mir in der Rolle wiederzufinden, aber nachdem ich diese Rolle längere Zeit gespielt hatte, fand ein Austausch beider Personen statt. Ich habe schließlich viel von der Rolle gelernt. Es gab einen wichtigen Punkt, wo ich sagte, bin ich wirklich so ? Ich meine denke ich wirklich wie sie oder ist das nur die Rolle, die ich solange gespielt habe ? Wenn ich mit jemandem privat Rede, denke ich manchmal "Whoah....das war ein Scully Moment". Aber zur gleichen Zeit, sind wir in sovielen Dingen verschieden.
Wie kamen Sie eigentlich dazu, sich von einem buddhistischen Priester auf dem 17 Loch eines Golfplatzes verheiraten zu lassen?
Wir waren in Hawaii, dem schönsten Platz den wir finden konnten. Der Typ der uns verheiratete, der Buddhist, nahm uns mit seinem Minivan mit, und zeigte uns alle Plätze. Und aufeinmal sagte er "Oh, ich habe eine Idee", und fuhr uns zu einem Golfplatz. Man konnte den Ozean sehen, und dabei stand noch ein einzelner Baum auf dem Platz, es war einfach schön. Es gab nichts spezielles am 17 Loch, es war einfach das schönste. Es ist wirklich komisch, denn ich hasse Golf.
Ist es wirklich wahr, das sie niemals mit David Duchovny konnten?
Wir waren einfach zwei Leute, die in eine intensive, stressige Situation geworfen wurden, inder wir nicht sein wollten. An manchen Tagen wachst du auf uns sagst "Hey, guten Morgen schön dich zu sehen" und manchmal sagst du "Ich möchte dein Gesicht nie wieder in meinem Leben sehen". Ende der Geschichte. Sie wissen, das wir zwei sehr komplizierte Menschen sind. Ich habe manchmal aussetzer, genauso wie er. Lass uns einfach dabei bleiben. Muss es denn irgendwas anderes sein?
Sie haben schon so viele Interviews gegeben. Welche Frage "kotzt" Sie wirklich an?
"Glauben sie? Glauben sie an Aliens? Ich schwöre, wenn ich das nocheinmal höre...
copyright: Text: www.xfiles-mania.de / Quelle: independente.co.uk
INTERVIEW ÜBER IHRE ROLLE IN THE HOUSE OF MIRTH
quelle: Presseheft zu Haus Bellomont - Die verborgene Leidenschaft der Lily Bart
Lily ist eine sehr komplexe Rolle. Mochten Sie sie eigentlich?
Ich liebe ihre Sehnsucht, moralisch gut zu sein, obwohl es nicht richtig gelingt. Sie macht immer noch hässliche Bemerkungen und behandelt viele Menschen falsch. Bei ihrem Versuch, das richtige zu tun, macht sie einen Fehler nach dem anderen.
Worin lag für Sie der Reiz, mit Regisseur Terence Davies zu arbeiten?
Bereits bei der ersten Probe wurde deutlich, wieviel Zeit und Energie er in die Drehbuchbearbeitung des Romans gesteckt hatte. Obwohl ich das erste Mal mit ihm arbeitete, erkannte ich sofort, dass ihm der Text in Fleisch und Blut übergegangen war und dass er auf eine ganz bestimmte Weise fühlte, wie die Dialoge zu führen waren, um den magischen Stil von Edith Wharton zu entsprechen. Mich faszinierte vor allem seine Begeisterung für den Stoff und diese einmalige Erfahrung, dass wir Schaupieler an seiner Version teilhaben konnten, nur indem wir das Drehbuch lasen. Das war für mich etwas völlig Neues.
Was haben Sie als die größte Schwierigkeit bei der Verfilmung empfunden?
Das größte Problem war die Brillianz von Edith Whartons Roman. Besonders aus der Perspektive von Lily Bart, denn alles gesched ja quasi in ihrem Kopf. Ihre ganze Wahrnehmung, wie sie die Welt empfindet, die Persönlichkeit der Menschen, die sie umgeben, die Etikette, alles ist durch ihr Denken gefiltert, nur nicht notwendigerweise im Dialog. Es war also die Aufgabe von Terence Davies, ohne den Luxus von Worten, diese Gefühle und diese inhaltliche Substanz im Drehbuch sichtbar zu machen. Das ist ihm absolut gelungen. Er visualisiert Poesie durch die Arbeit der Kamera.
Wie haben Sie sich auf die Rolle vorbereitet?
Ich habe über Politik, das soziale Klima und die Etikette der damaligen Zeit gelesen. Es gibt jede Menge Bücher, die sich damit auseinandersetzen. Und dann habe ich mich natürlich auf den Roman gestürtzt. Ich hätte wohl keine bessere Vorbereitung haben können. Denn Edith Wharton schreibt über Lily Bart wie ein Drehbuchautor Notizen über seine Person macht: Lily ist wirklich in jedem Moment sichtbar. Alles, was um sie geschieht, ist wichtig bei der Zeichnung ihrer Persönlichkeit und ihres Charakters.
Verbinden Sie glückliche Erinnerungen mit den Dreharbeiten in Schottland?
Ich wohnte in einer Pension, einem "Bed and Breakfast", das von den exzentrischsten Menschen geführt wurde, die ich je kennengelernt habe. Es war ein Ehepaar: Ronni und Mari. Sie besaßen einen Papagei, der Opern sang und einen riesigen, fransigen Hund, der sich immer auf den Rücken legte und die Pfoten weit von sich streckte. Stundenlang lag er wie gekreuzigt auf dem Boden. Dann gab es noch einen kleinen Hund, der vom Papagei regelrecht terrorisiert wurde. Wenn das Hündchen am Käfig vorbeilief, rief der Vogel: "Gassi gehen? Gassi gehen?" Das machte den Hund völlig fertig.
Welche Publikumsreaktion auf Haus Bellomont erwarten Sie?
Ich denke, man kann sich mit der ganzen Geschichte identifizieren. Die wirklich substanzielle Erkenntnis bei der Figur von Lily ist, dass wir uns nicht wirklich von unserem Ego und unser Egozentrik lösen können, wie sehr wir auch immer nach der Wahrheit suchen. Egal, welches Wertesystem wir anerkennen und das moralisch Richtige zu tun glauben.
Was war die größte Herausforderung bei der Rolle?
Die größte Herausforderung war für mich, Scully, eine Rolle, die ich seit sieben Jahren nonstop für das Fernsehen gespielt habe, aus diesem Film heraus zu halten. Ich hatte immer Angst, wie Scully zu lachen. Oder wie Scully zu weinen. Und natürlich mit meiner Recherche die Rolle zu bewältigen, gleichzeitig ganz im Moment präsent zu sein und die Arbeit mit meinen wundervollen Kollegen zu genießen. Das alles, ohne vor Selbstkritik paranoid zu werden, war ganz schön fordernd.
Sehen Sie Parallelen zwischen der von Geld und Statussymbolen besessenen Welt von Edith Wharton und dem modernen Hollywood?
Der Film handelt vom Überleben in einer Gesellschaft, deren Kodex voller grausamer Fehler steckt. Trotzdem will jeder zu dieser Gesellschaft gehören. Menschen, die versuchen, ihre moralische Integrität zu bewahren, haben schon verloren. All diese Parallelen kann man nich übersehen. Einen Unterschied sehe ich, was die Stellung der Frauen betrifft. Da gibt es glücklicherweise mehr Möglichkeiten als damals. Heut gibt es zwar immer noch eine lächerliche Diskrepanz zwischen Reichen und Armen. Aber in den meisten Ländern sind Frauen nicht mehr auf Leben und Tod von der gesellschaftlichen Etikette abhängig.
nach oben
|
|
