-
Fito Páez
Discografía:-
"Del '63", 1984
"Giros", 1985
"La la la", 1986 (con Luis Alberto Spinetta)
"Ciudad de pobres corazones", 1987
"Ey!", 1988
"Tercer Mundo", 1990
"El amor después del amor", 1992
"Circo Beat", 1994
"Euforia", 1996
"Enemigos intimos", 1998 (con Joaquin Sabina)
"Abre", 1999
"Rey sol", 2000
Rodolfo "Fito" Páez nació en Rosario (13/3/63) y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto.
Charly García lo llamó para comenzar a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo, y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería,
Su segundo disco, "Giros" (1985), mostraba una evolución natural, con temas como "Yo vengo a ofrecer mi corazon" y "11 y 6" .
Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió a García. Juntos grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira.
"Ciudad de Pobres Corazones" (1987), compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinadas en Rosario. Este álbum, marca una clara diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma en las composiciones dark, rabiosas y punk, y en sus declaraciones.
Su siguiente disco, "Ey!" (1988) se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión y Ricardo Verdirame en guitarra.
La siguiente placa, "Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. Los temas más importantes son "Y dale alegria a mi corazon", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo". Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex en diciembre. Los músicos que ingresan son Gallardo en teclados, guitarra y coros, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (con 600.000 copias) y superando a "Rockas Vivas" de "Miguel Mateos/Zas". Los hits del disco fueron el tema "El amor después del amor", "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó con 2 shows en Velez (abril 93), con 90.000 espectadores . En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares.
A la izquierda aparece la tapa de disco
"El amor después del amor" (1992). Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores.
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo.
En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River (con 30.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra),
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia" (1996).
Durante 1998 edita un disco llamado "Enemigos intimos" junto con Joaquin Sabina, el cual no tiene demasiada trascendencia, si a nivel comercial. En 1999 edita un nuevo disco llamado "Abre".
PappoDiscografía:
-
"Pappo en concierto", 1984
"Pacto diabólico", 1987
"El Riff", 1991
"Blues Local", 1992
"Pappo sigue vivo", 1994
"Pappo & amigos", 2000
Norberto "Pappo" Napolitano (10/3/50) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada, fue un momentáneo cuarto integrante de Manal, participó en Conexión N¨ 5, en Los Gatos (con quienes grabó dos discos) y también en
En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.
Luego armó
Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para conocer de cerca las nuevas tendencias. De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación, este grupo es considerado como el principal responsable del auge del heavy metal en la Argentina.
En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras, donde se grabó un álbum doble titulado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente Riff.
Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se radica en Los Angeles y forma una nueva banda, bautizada The Widow Maker. Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.
Con la participación de
Pappo's Blues
-
Pappo: guitarra y voz
David Lebón: bajo
Black Amaya: batería
Discografía:
-
"Pappo's Blues", 1971
"Pappo's Blues, vol 2", 1972
"Pappo's Blues, vol 3", 1973
"Pappo's Blues, vol 4", 1974
"Triángulo", 1974
"Pappo's Blues, vol 6", 1975
"Pappo's Blues, vol 7", 1978
"Caso cerrado", 1995
"El auto rojo", 1999
Esta banda de rock pesada fue liderada por Norberto "Pappo" Napolitano y sufrió constantes cambios en su alineación. Con David Lebón y Black Amaya registraron el primer disco "Volumen 1" en 1971 y el segundo "Volumen 2" en el '72. Para el tercer álbum "Volumen 3", ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi en bajo y coros. Para grabar "Volumen 4" (1974), retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.
Paralelamente, Pappo realizaba presentaciones como solista y como guitarrista invitado por otros grupos. Luego se editó "Triángulo" (1974) y "Volumen 6" (1975) con material previamente registrado. En estos casos, Pappo tocó con Eduardo Garbagnatti (batería) y Eduardo Beaudoux (bajo).
Durante 1977 Pappo arma
"Chau Pappo's Blues, Hola Riff" fue el título del concierto que se realizó en noviembre de 1980 en la Sala Uno. Ese fue la despedida "oficial" del grupo, pero no real.
Durante 1995 se edita un nuevo disco, "Caso cerrado", con temas como "Ruta 66" y "Tomé demasiado".
Pastoral
Formación : -
Miguel Angel Erausquín: guitarra y voz
Alejandro De Michele: voz y guitarra
Discografía:
-
"Pastoral", 1974
"En el hospicio", 1975
"Humanos", 1976
"Atrapados en el cielo", 1977
"De Michele-Erausquín", 1979
"Generación", 1982
Dúo integrado por Erausquín y De Michele, de música acústica y letras sencillas. Seguramente es por estas razones que, en parte, fueron los herederos del éxito de Sui Generis. A lo largo de los años fueron varios los músicos que los acompañaron, sobre todo en las presentaciones en vivo. Por la banda soporte pasaron Pedro Aznar y Oscar Moro, meses antes de integrar Serú Girán.
El debut tuvo lugar en 1972 y fueron logrando un paulatino éxito. Su estilo personal, tanto en lo vocal como en lo compositivo, lo fueron consolidando con el paso de los discos. Su primer disco "Pastoral" se editó en 1974. El álbum que los terminó de popularizar fue "En el hospicio" (1975), producido por Litto Nebbia.
Luego editaron "Humanos"en 1976 y "Atrapados en el cielo" en 1977. Desgastados por el éxito, decidieron separarse, aunque por razones contractuales debieron grabar "De Michele-Erausquín" (1979).
En 1981 decidieron organizar un retorno, tras infructuosas carreras solistas. Así dieron forma a "Generación", el último disco. En abril de 1983 fue la última presentación en Obras. Con un sonido bastante actualizado, demostraron que no se habían quedado en el folk acústico de los '70, y la repercusión entre el público fue muy amplia. Sin embargo, el dúo tuvo un abrupto final: al mes siguiente, Alejandro De Michele muere en un accidente automovilístico.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Formación inicial: -
Carlos "Indio" Solari: voz
Carlos "Skay" Beilinson: guitarra
Piojo Abalos: batería
Tito "Fargo" D'Aviero: guitarra
Semilla Bucciarelli: bajo
Willy Crook: saxo
Discografía:
-
"Gulp!", 1985
"Oktubre", 1986
"Un baión para el ojo idiota", 1988
"¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado", 1989
"La mosca y la sopa", 1991
"En directo", 1992
"Lobo suelto, cordero atado", 1993
"Luzbelito", 1996
"Ultimo bondi a Finisterre", 1998
"Momo sampler", 2000
Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público. Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982, que logran una importante difusión en las FM porteñas.
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con
"Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide en que un disco muy bueno. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre".
A la izquierda aparece la tapa de disco "Oktubre" (1986). A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.
"Un baión para el ojo idiota" es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). En diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo, tiene una "muerte dudosa".
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.
El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto, Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas d e fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada.
En 1996 se edita "Luzbelito" un disco que contiene algunos temas viejos pero nunca editados.
En 1998 editan "Ultimo bondi a Finisterre" una placa que tiene un sonido pop y tecno, el disco es presentado en dicienbre en el Estadio de Racing reuniendo en dos presentaciones 100.000 personas.
Pedro y Pablo
Formación inicial: -
Miguel Cantilo: guitarra y voz
Jorge Durietz: guitarra y voz
Discografía:
-
"Yo vivo en esta ciudad" , 1970
"Conesa", 1972
"Apóstoles", 1981 (como Cantilo-Durietz)
"Contracrisis", 1982 (como Cantilo-Durietz)
"Pedro y Pablo en vivo", 1982
"Pedro y Pablo en gira", 1984
"Corazón sudamericano", 1985
"Pedro y Pablo No-Venta", 1989
Miguel Cantilo y Jorge Durietz se presentaban haciendo covers de Los Beatles en fiestas. El verano de 1968 viajaron a Punta del Este, donde organizaban zapadas en las playas.
Apadrinados por Horacio Molina, llegaron a CBS para grabar el simple y luego disco "Yo vivo en esta ciudad" (1970). El nombre del dúo se dió porque tenía que ver con la Biblia, después porque tenía que ver con un libro de moda en las librerías y después porque tenía que ver con Pedro y Pablo Picapiedras.
Líderes del folk contestatario, este dúo tuvo su primer gran éxito con "La Marcha de la Bronca", tema con el cual ganaron el Segundo Festival de la Música Beat y luego con "Catalina Bahía", compuesta por Cantilo a su novia. El álbum "Conesa" (1972) fue presentado en el Festival B.A.Rock, ante casi 20.000 espectadores.
Entre 1973 y 1975 las presentaciones fueron esporádicas, ya que Cantilo se radicó primero en El Bolsón y luego en España. Sin embargo, grabaron "Apóstoles", disco que sería lanzado recién en 1981. Cantilo regresó al país acompañado por Punch, pero el poco éxito desmoronó este proyecto, y retornaron a Pedro y Pablo, aunque bajo el nombre Cantilo-Durietz para evitar la censura.
En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, evento para el cual retomaron su antigua denominación, acompañados por la banda de Cantilo:
Luego editan 2 discos en vivo: "Pedro y Pablo en vivo" (1982) y "Pedro y Pablo en gira" (1984).
Al separarse nuevamente e intentar recomenzar las carreras solistas perdieron todo poder de convocatoria, al punto que "Corazón sudamericano" (1985), último disco del dúo, pasó casi totalmente desapercibido.
Hacia comienzos de 1995 regresaron nuevamente a los escenarios, para interpretar los temas clásicos y sus nuevas composiciones solistas, acompañados por Sufiel Cantilo (teclados), Anael Cantilo (bajo) y Rubén Fernández (batería y percusión).
Las Pelotas
-
Germán Daffunchio: guitarra y coros
Alejandro Sokol: voz
Alberto "Superman" Troglio: batería
Tomas Sussmann: guitarra
Marcelo Fink: bajo
Discografía:
-
"Corderos de la noche", 1991
"Máscaras de sal", 1994
"Amor seco", 1995
"La clave del éxito", 1997
"¿Para qué?", 1998
"Todo por un polvo", 1999
Al desmembrarse Sumo se forman Las Pelotas y Divididos. Las Pelotas se instalan en las sierras cordobesas para ensayar y comenzaron a recorrer el circuito under. En 1991 lanzan el primer disco "Corderos de la noche". Luego de algunos cambios de integrante aparecen Gustavo Jove (en batería) y Gabriela Martinez (en bajo) graban el segundo LP, "Máscaras de sal" (1994). En este disco aparece el tema "Orugas".
Para comienzo de 1995 telonearon a los Rolling Stones en el Estadio de River. En 1996 editan "Amor seco" donde se destaca "Hola, que tal?". Luego graban en Obras un disco en vivo "La clave del éxito", (1997) .
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, La Renga, Los Piojos, entre otros. A comienzos de 1998 congregaron a 50.000 personas en un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Luego editan "¿Para qué?" una placa con cambios y mucho menos extrovertido que los anteriores.
Los Pericos
Formación inicial: -
Bahiano: voz
Juanchi: guitarra
Willy: guitarra
Diego Blanco: teclados y coros
Ale Perico: bajo
Horace Avendaño: saxo
Marcelo Blanco: percusión
Topo: batería
Discografía:
-
"Los pericos", 1988
"King Kong", 1989
"Rab a dab stail", 1990
"Big Yuyo", 1992
"Pampas Reggae", 1994
"Yerba buena", 1996
"Mystic Love", 1998
"1000 vivos", 2000
En el año 1988 sacaron su primer disco "Los pericos" y desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás del tema "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América". Luego editan una serie de maxis que no respondieron a las expectativas comerciales.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras".
"Pampas Reggae" (1994) fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1996 sale "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
Los Perros
-
Gabriel Carámbula: voz y guitarra
Gardi Pays: guitarra
Charles Campos: bajo
Ricky Gonzalez: batería
Discografía:
-
"Los Perros Calientes", 1989
"Cuando cae la noche", 1991
"Perfume y dolor", 1992
"Los Perros 4", 1994
Originalmente bautizados Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, "Detectives" (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, "Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes" (1988). Este trampolín les sirvió para comenzar un camino propio, con el disco "Los Perros Calientes" (1989) y "Cuando cae la noche" (1991), con dispar repercusión. Paralelamente, Gabriel Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.
En 1992 editan la tercera placa, "Perfume y dolor", donde transitan el beat y el rythm and blues. En el disco se destaca una versión en castellano de "Bajo la Rambla", que se convierte en un hit para la banda. En 1993 llegan a tener su Obras propio.
Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco "El amor después del amor". En 1994 editan "Los Perros 4", donde participa Pappo y Fabiana Cantilo. Luego Gabriel Carámbula disuelve la banda para iniciar su carrera solista.
Pescado Rabioso
Formación inicial: -
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Black Amaya: batería
Osvaldo "Bocón" Frascino: bajo y voz
Discografía:
-
"Desatormentándonos", 1972
"Pescado 2", 1973
"Artaud", 1973 (Spinetta solista, acreditado a Pescado Rabioso)
Tras la disolución de Almendra y la edición de un álbum solista, Luis Alberto Spinetta encara su nueva banda: Pescado Rabioso, que fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla. Es uno de los grupos fundamentales del rock argentino, aunque sólo duró 2 años y su música era más fuerte y rockera que los anteriores.
Para la grabación del primer disco, "Desatormentándonos" (1972), Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista. Este es quizás es disco más rockero en la carrera de Spinetta y donde aparece temas como: "Blues de Cris" y "Algo flota en la laguna". Después del primer disco David Lebón había reemplazado a Bocón. Es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset. Los temas que aparecen en el film son "Post-Crucifixión" y "Despiértate Nena", que forman parte de un simple.
A la izquierda aparece la tapa de disco "Artaud" (1973). Para el segundo disco de la agrupación, Lebón comienza a ser cantante, compositor y guitarrista dentro del grupo. En "Pescado 2" (1973) se destacan: "Cristálida", "Credulidad" y "Nena boba", este disco sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda. Este sería el último disco de la agrupación, ya que "Artaud" (1973), aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. En este disco aparecen temas como: "Todas las hojas son de viento", "Bajan", "Cantata de puentes amarillos" y "Cementerio Club". Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo.
Piero
-
"Piero", 1969
"Coplas de mi país", 1972
"Para el pueblo lo que es del pueblo", 1973
"Folklore a mi manera", 1974
"Cancionero de la liberación", 1974
"Recuerdos", 1981
"Calor humano", 1981
"Canto a la ternura", 1982
"Un hombre común", 1983
"Qué generosa sos, mi tierra", 1984
"El regalao", 1985
"Las galaxias no miran", 1986
"A pesar de los pesares", 1989
Piero De Benedectis nació en Italia (19/04/44), llegó al país en 1947 y debutó en televisión en 1964. En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción. Poco a poco fue variando el estilo musical, hasta consagrarse como uno de los líderes de la canción política de protesta. En sus primeros hit estaban "Mi viejo" y "Para el pueblo lo que es del pueblo".
En 1976 se exilió en Europa. Produjo el disco "Aposteles" de Pedro y Pablo. En 1981 se organizó "La Gran Vuelta", en el Microestadio de Atlanta, donde también se registró un disco doble en vivo: "Calor Humano". Apuntando a un público mucho más joven y rockero que en etapas anteriores, Piero tuvo un gran año en 1982: llenó dos Obras, participó del Festival B.A.Rock y realizó siete shows colmados en el teatro Opera. Fue el gran ausente del Festival de la Solidaridad Latinoamericana.
Acompañado por José Tcherkaski, realizó en 1985 una gira por Latinoamérica, que alcanzó su máximo éxito en Colombia y Ecuador. Esa gira se extendió por el interior del país y confirmó su popularidad. Sin embargo, sus discos no obtuvieron igual éxito. Desde entonces, realizó esporádicos recitales.
A mediados de la década de los '80 abandonó la música de protesta y fundó el "Centro de las Buenas Ondas" una granja ecológica, junto a adolescentes de familias humildes.
En 1995 se abocó a la edición de un disco dedicado a UNICEF. Con la participación de David Gilmour (Pink Floyd), Joaquín Sabina, León Gieco, Baglietto, Miguel Cantilo y Diego Maradona.
Los Piojos
Formación inicial: -
Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica
Gustavo Kupinski: guitarra y coros
Daniel Piti Fernández: guitarra
Miguel Angel Miki Rodríguez: bajo y coros
Daniel Buira: batería y percusión
Discografía:
-
"Chactuchac", 1993
"Ay, ay, ay", 1995
"Tercer arco", 1996
"Azul", 1998
"Ritual", 1999
"Verde paisaje del infierno", 2000
Esta banda llegó al mercado grande en 1993 con el disco "Chactuchac", pero ya había comenzado a tocar en el '88. En mayo de 1994, 3000 espectadores se reunieron en la Avenida 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga,
En 1995 editan su segunda placa "Ay, ay, ay" que fue producido por el
ex G.I.T. Alfredo Toth. En disco se afianza un sonido
que mezcla ritmos latinos, como camdobe y bolero, con rocanroll. El tema
destacado de la placa es "Babilonia". Su tercer álbum "Tercer arco" (1996) producido nuevamente por Toth, los catapultó de "una de las más prometedoras bandas" hacia la cima de los rankings, con el tema "Maradó" como el primer corte.
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, La Renga,
"Azul", el cuarto disco, fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, al cual incorporaron otros ritmos rioplatenses como el candombe, la murga y el tango, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento.
Raúl Porchetto
Discografía solista:-
"Cristo-Rock", 1972
"Porchetto", 1976
"PorSuiGieco", 1976
"Chico cósmico", 1977
"Volando la vida", 1978
"Mundo", 1979
"Metegol", 1980
"Televisión", 1981
"Che, pibe", 1982
"Reina madre", 1983
"El mundo puede mejorar", 1984
"Noche y día", 1986
"Barrios bajos", 1987
"Boomerang", 1988
"Caras de la guerra", 1990
"Altas cumbres", 1992
"Fuera de juego", 1996
Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis, León Gieco y María Rosa Yorio. Justamente con ellos formó
Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol" , su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros G.I.T.), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad. En la misma línea editó "Televisión" (1981).
Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.
Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Luego, "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) que lo llevan a otro boom, con el tema "Bailando en las veredas".
Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever.
"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.
La Portuaria
Formación inicial: -
Diego Frenkel: guitarra y voz
Christian Basso: bajo
Sebastián Schachtel: teclados
Víctor Winograd: batería
Discografía:
-
"Rosas rojas", 1989
"Escenas de la vida amorosa", 1991
"Devorador de corazones", 1993
"Huija", 1995
"La Portuaria en vivo", 1996
"Me mata la vida", 2000
En 1988 dos ex-integrantes del grupo Clap, Frenkel y Basso decidieron formar La Portuaria. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Su primer disco "Rosas rojas" sale en 1989.
En 1990 participan de "Mi Buenos Aires Rock", que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio. Si bien el público asistió para escuchar a Charly García y a Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda.
En "Escenas de la vida amorosa" (1991) se destaca el tema "El bar de la calle Rodney". Con "Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por "Selva" y por el tema homónimo.
A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", un disco con mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues. El primer corte fue "Ruta". Este trabajo, fue bien recibido por la prensa y fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. Mas tarde el grupo se separa dejando un disco en vivo. Frenkel inicia una carrera solista, con poca fortuna y luego forma "Belmondo".
[Home] | [Ranking] | [Artistas] | [Letras] | [Historia] | [Noticias]
Copyright ® 1996-2002 ABC. All rights reserved