やがてリズムボックスが、ズンズンチャッズンズンチャッというドラムのリズムと均等な８ビートのハイハットの音を伴いながら空気をふるわせて入ってくる。"トーキョー・バンザイ"というかけ声と共にギターやシンセサイザーも加わって１曲目の「ＴＯＫＹＯ　ＢＡＮＺＡＩ」がはじまる。女性ボーカリストがエクセントリックな高音の声で叫び声をあげながら、透明なスティックでシンドラムをゆっくりした動作で叩く。リズム・ボックスの音は予想していたより複雑。ギターが典型的なロックンロールのフレーズを短く入れる。

　ドイツのシンセサイザー音楽やパンク・ロックの一部にも通じる無機的なイメージが喚起される。デジタルなリズム。しかもいっさいがっさいが軽くて薄いのだ。このあたり電卓の宣伝文句に近い。
　歌の大半は英語もしくは日本語のチャンポン。いずれも大変シンプルな歌詞で、その割には聞きとりにくかったが、英語ぽく迫ろうとして気持ちの悪いイントネーションになるのではなく、日本式の英語に開き直ってブツ切りでうたっているところがかえって新鮮である。たとえば「ＣＯＰＹ」という歌の頭の部分はこんなふうだ。

　以下、"輝けコピー"とか"ぼくらがコピー"とか"さすがはコピー"といったフレーズも登場する
　歌詞の引用だけではニュアンスが汲み取れない部分あるが、物真似（コピー）文化と言われてきた東京の文化に対する複雑な気持が込められていることは明白である。しかも彼らは、リズム・ボックスの送り出すサウンドに乗って、機械体操のように動きながら、ほとんど楽しそうに"ぼくらがコピー"とうたう。
　これはマゾヒズムだろうか。
　しかしそこには自虐の重さや暗さはまるでない。あっけらかんとしている。書類を複写機でコピーしたら、オリジナルとは別のものがコピーされて出てきてびっくりした、というおもむきである。