McCartney ( 90 %) - Lennon (10%)
McCartney: voz, piano, bajo.
Lennon: coros, guitarra rítmica acústica.
Harrison: coros, primera guitarra.
Starr: batería, pandereta.
Mal Evans, Neil Aspinall: maracas, campanas de vacas, panderetas.
David Mason, Elgar ( Gary) Howarth, Roy Copestake, John Wilbraham: trompetas
Tomas de Estudio:
Fecha: 25 al 27 de Abril y 3 de Mayo de 1967 entre las 7:00 p.m. y las 4:00 p.m.
Estudio: 2 de Abbey Road
Cantidad de tomas grabadas: 9
Cantidad de mezclas: 7 de la toma 9
Total: 16 . Se puede encontrar la grabación no oficial idéntica a la editada pero sin coros ni efectos especiales en el CD "Acetates" .
Inspiración y Composición:
Luego del éxito internacional de Sgt. Pepper's, los Beatles a partir de la iniciativa de Paul, decidieron filmar una película para televisión, de características psicodélicas, cuyo guión fuera apareciendo espontaneamente durante el desarrollo de la filmación.
Paul decidió el nombre de Magical Mystery Tour, y les pidió a los demás que le dieran palabras relacionadas con un viaje misterioso, y así surgieron los términos de: " invitation, reservation, trip of a lifetime, satisfaction guaranteed".
Detalles de Grabación:
Paul desde su piano explicó y dirigió la grabación de este tema, debiéndose utilizar trompetas para completar la idea.
El " All that Roll up, roll up for the Magical Mystery Tour" fue grabado muy lento para ser reproducido muy rápido, para que sus voces parezcan diferentes. Los ruidos utilizados se obtuvieron de la importante colección de ruidos de los estudios de Abbey Road, del Volumen 36 " Ruido Stereo de Tráfico". El ruido de una moto, que se escucha corriendo entre el parlante derecho y el izquierdo fue grabado un domingo , para poder capturar sonidos individuales de vehículos sin otros ruidos interferentes.
Lennon 100 %
Tomas de Estudio:
Fecha: 24/28-29 de Noviembre , 8-9/15/21-22 de Diciembre de 1966.
Estudio: 2 de Abbey Road
Cantidad de tomas grabadas: 24 ( en realidad 22 ya que no existieron las tomas 8 y 19 no se sabe porque razón).
Cantidad de mezclas: 2
Total: 26 (24). Se puede escuchar las primeras 7 tomas, más las tomas 25 y 26. Además se encuentran Home demos de John intentando musicalizar con su guitarra este tema antes de empezar a darle forma en los estudios de Abbey Road. La génesis de este tema es una de las más interesantes de Los Beatles. Estas grabaciones se pueden encontrar todas en el CD no oficial Unsurpassed Masters Vol.3 . En Anthology 2 se puede encontrar una demo de las mencionadas, y la toma 7 cuyos primeros 60 segundos fueron utilizados para la composición de la mezcla final de acuerdo a lo que se explica más adelante.
Inspiración y Composición:
Los Beatles ya estaban cansados de sus giras, de los problemas surgidos por las declaraciones de John respecto a que eran más famosos que Jesucristo, de aquellos surgidos con el gobierno de Filipinas por haber producido en Manila un desaire a la familia Marcos. De esta forma deciden casi de común acuerdo recluirse en los estudios y no cantar más en público, después del último concierto dado en Candlestick Park en San Francisco.
Paul tenía la idea de superar un excelente álbum que habían sacado los Beach Boys , llamado Pet Sounds ( y que es muy recomendable tenerlo en cualquier Cdteca, tanto como los álbunes de Los Beatles).
También surgió en esa época que la empresa EMI adquirió los estudios de Abbey Road y como además era "propietaria" de Los Beatles, éstos no debían reservar ni pagar el tiempo de utilización de los estudios, por lo que podían trabajar cuando y cuanto querían en ellos, sin que el costo del alquiler de los estudios se descontara de los royalties del grupo.
Se les ocurrió a Los Beatles generar un nuevo album con un estilo autobiográfico contando cosas como las que cantaron en los temas "In my life" y " Eleonor Rigby".
Siguiendo la estructura de los temas inspirados durante sus " viajes", surgió el tema Stawberry Fields Forever.
Strawberry Fields era un reformatorio para mujeres del Ejército de Salvación (Salvation Army), ubicado cerca de la casa de John Lennon cuando de chico vivía en Woolton. A ese lugar , John asistía a las fiestas que allí se celebraban.
Este tema fue escrito en su totalidad por John durante su estadía en España mientras filmaba la película " How I won the war" , en Septiembre de 1966.
Detalles de Grabación:
Luego de los primeros 3 días de grabación ( 24/28 y 29 de Noviembre de 1966) , se llegó a concretar una versión completa , luego de las primeras 7 tomas. Esta versón era lenta, con una base de instrumentos electroacústicos.
Luego de una semana, John Lennon y George Martin decidieron volver a encarar este tema con la adición de trompetas y cellos. De esta forma surgió un nuevo track base, independiente de las primeras 7 tomas grabadas anteriormente. A esta cinta se sumaron con sus instrumentos el resto de Los Beatles. Quedaron de esta forma 2 versiones de Strawberry Fields Forever: la primera suave, electroacústica y la segunda más " pesada" y con mayor cantidad de instrumentos.
John seguía insatisfecho con ambas versiones.
Una semana después, John le planteó a George Martin su necesidad de que la versión definitiva fuera una " mezcla " de ambas: mitad de la primer versión ( toma 7 ) y mitad de la segunda versión ( toma 26).
George Martin analizó la posibilidad de empalmar ambas versiones y se encontró con la dificultad de que ambas estaban en diferentes tonos ( un semitono de diferencia) y en diferentes tiempos. Dicha dificultad fue planteada a John quien reinsistió con la necesidad de mezclar ambas versiones: " You can fix it".
George Martin y el ingeniero de estudio , Geoff Emerick, decidieron ir variando la velocidad de las 2 tomas en forma muy lenta pudiendo de esta forma acercarlas cada una a una tonalidad y tiempo en común. George Martin dijo: " Con la gracia de Dios y con un poco de suerte , lo hemos logrado". De esta forma, la toma final se encuentra entre 2 tonos y hasta se puede notar un leve cambio de tonalidad entre el principio del tema y el final, en la versión definitiva.
La forma en que se varió la velocidad puede reconocerse en la diferencia de tonalidad , en la batería de Ringo, especialmente en los golpes de alta frecuencia.
En que momento del tema final se produce el cambio de la toma 7 a la toma 26? Se produce exactamente a los 60 segundos justo después de " Let me take you down y antes de "..cos' I'm going to...... A partir de ahora, para aquellos que conocen este " secreto", este tema no será el mismo que antes.
En la parte final se puede destacar una nueva forma de grabar los golpes de "cymbals"( platillos) en "reverse". Se escucha ésto por ejemplo entre los tiempos 1:33 y 1:43 , entre 2:15 y 2:27 desde el canal izquierdo y especialmente en los golpes de alta frecuencia (platillos por ejemplo).
Paul toca el Mellotron, y George el " svarmandal" en un "raga" descendente que por ejemplo entre 2:03 y 2:06 recorre el espectro desde el canal derecho hacia el izquierdo.
Los cellos fueron grabados en una forma especial tanto en este tema como en "I am the Walrus". De esta idea se respaldaron los" Electric Light Orchestra " para personalizar un estilo originado en Los Beatles.
Como se ve , este tema marcó una época con la utilización de grabaciones al reves, variaciones de velocidad, y utilización de instrumentos no comunes.
Este fue el tema más difícil de grabar por Los Beatles, y ni con el resultado obtenido John quedó conforme.
Aunque John también dijo que sólo 2 composiciones suyas de los Beatles fueron honestas: Help! y Strawberry Fields Forever.
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