Víctor hace referencia a las composiciones que se pueden diferenciar en los temas viscerales y a los otros, los que se hacen "con oficio"... hay diferencia con las canciones cuando uno las escribe, y evidentemente eso se percibe.
Las canciones que son muy profundas tienen que ver con una comunión en la sociedad con respecto a ciertos temas, y no solamente con el devenir personal. Hay canciones que están empujadas por la expectativa, los sentimientos de una sociedad. Y hay determinados momentos en que yo me transformo en una antena y puedo volcar en un papel esos sentimientos y se produce el milagro. Y están las otras canciones las que uno hace entre las cuatro paredes de un estudio, garabateando una historia, mejorarla literariamente, como el caso del "BAR DE LOS FRACASOS", la cual es una canción que yo quiero mucho, pero tal vez no es la canción que la gente espera de mí. En realidad la gente no espera de mí, espera de sí misma cosas y quiere escuchar determinadas cosas.
Y si yo soy capaz de percibir esa sensación y esa necesidad de la gente como compositor, no sé si saldrá una bella canción, pero sí seguro voy a escribir una verdad grande como una casa......
Qué opinás de los nuevos grupos,.... qué van ha dejar dentro de 20 o 30 años para la música...?
La verdad es que no me preocupa lo que pasa con esos grupos, sí me preocupa lo que pasa con FANDERMOLE, ABONIZIO, CARNOTA, MARZIALI, LILIANA HERRERO, que son grandes amigos míos que están dejando cosas maravillosas y me preocupa que la gente no se dé cuenta.....
Lo otro, ya ha pasado infinidad de veces, aparecen artistas que producen una convulsión general; y esto no debe sorprendernos, a veces pasa. Lo que ocurre es que hay una forma de gestualizar, de cantar, de dirigir determinado repertorio, que seduce, que convoca; y ¡ojo! eso no quiere decir que el artista sea descartable, simplemente que eso pasa .
Lo que realmente sería preocupante, si eso perdurara. Para una sociedad sería difícil, si tiene que soportar a esta clase de artistas durante mucho tiempo.
Pero sí, está bien, aparecen de vez en cuando y también desaparecen. Lo maravilloso es que la Negra Mercedes Sosa, hace más de treinta años que canta, que yo haya cumplido treinta años con la música. Aquí estoy frente a ustedes opinando, hablando. Lo maravilloso es que sigue vivo el recuerdo de Piazzolla, de Yupanqui. Yo creo que el pueblo a lo largo de su historia no se equivoca.
Resumiendo, no me preocupa lo que ocurra con los artistas intrascendentes, si me preocupa que los trascendentes dejemos de tener la posibilidad de ser escuchados.
Pero eso es una obligación de los medios de comunicación, un caso sería que el material del CHE TRIO, (Daniel Homer, Ricardo Lew, Obi Homer), que lo vine escuchando en el viaje hasta Bahía, y es una obligación de los medios de difundirlo.
Cómo fue lo del ’67, cuando Ernesto Cabeza se apiadó de tu ropa....?
Eso fue en Cosquín, yo era un tipo raro, pulover y vaquero amarillos, sandalias y cuando Ernesto Cabeza, ve que subía al escenario así, me dijo : "No m’hijo, sírvase...." y me dio el poncho de él. Yo creo que me salvo la vida, porque si hubiera subido de otra manera, no se cual habría sido la reacción del público en ese año ’67, yo era muy hippie para Cosquín. Y no porque cantaba las canciones que canté después, yo en ese momento hacía folclore, canté "Para cobrar altura "que era una zamba muy linda, muy moderna, pero zamba al fin; y hacía La Arenosa, Corazón Enamorado, Zamba de los Mineros, Doña Soledad, Camino del Indio, o sea, un repertorio prácticamente de los grandes del folclore de esa época, y no de mis canciones como "Hay Catamarca " y otras de las mías. Yo amaba mucho el folclore y es por eso que en los recitales en laactualidad incorporo tres o cuatro canciones que eran una especie de Biblia de aquella época.
Debiera volver a grabar ese material, porque se han estropeado las cintas originales, tomaron humedad, no fueron conservados. Para el ultimo disco "De amor y de sangre " hubo que hacer un trabajo muy delicado para recuperar esas canciones de las cintas que tenía la Polygram. Eso se hizo en el estudio de Lito Vitale, pero es mucho trabajo....
Hacenos una referencia al collar que llevas puesto.....
Es una pieza auténtica inca, me lo regalaron en Perú, pertenecía a una princesa incaica, la mayoría de las piedras las conservo yo y tres se las regalé a Mercedes Sosa para un cumpleaños, son tres esmeralditas chiquititas, que estaban engarzadas en una especie de huesillo. Porque a la Negra la considero mi hermana mayor y merecía esto y mucho más. Siempre le regalo cosas que tengan que ver con nuestro pasado precolombino. Una vez le regalé una vasija chibcha que ella hizo restaurar, ya que estaba rota en un borde y quedó maravillosa.
Hablanos de Taki Ongoy , esa obra que consideramos la obra cumbre de creatividad en relación al compromiso latinoamericano....
Sí, yo también opino eso. En esa obra no expuse un punto de vista, sino mostrar una realidad que estaba oculta. Estoy orgulloso que Taki, haya servido como plataforma de un debate que recorrió todo el continente americano, pero que se originó aquí en la Argentina, con un punto de vista crítico. Que provocó adeptos y enemigos acérrimos. Yo sabía que iba a pasar eso, porque me estaba metiendo con un pedazo de la historia, que desde la visión oficial se quería ocultar, y hoy ni la Iglesia lo puede ocultar. El Papa tuvo que pedir disculpas por la actitud de la Iglesia de aquel entonces y yo creo que es justo porque las comunidades indígenas son tan explotadas como entonces, antes eran los españoles, ahora son las compañías mineras en Brasil, las compañías petroleras en Ecuador, las textiles en la Patagonia, etc. etc..... Recuerdo que esto generó un debate intelectual muy positivo, como lo fueron las contratapas de Página 12 en esa especie de polémica con Ernesto Sábato, sobre la Leyenda Blanca y Leyenda Negra.... Ni siquiera fue una discusión, fue un intercambio de posiciones. A mi entender y con el respeto que le tengo a Ernesto, a pesar de tener razón, su posición es eurocéntrica y yo trato que se vea desde el lado americano. Lo que no quiere decir que no coincida con las cosas que él dice, yo creo que la historia y el tiempo son irreversibles, no es posible volver atrás, esto es lo que somos...Lo que me parecía injusto, desde mi punto de vista, es que esto que somos, no se hubiera informado desde la enseñanza oficial, SOMOS LO QUE SOMOS, PERO NO SABEMOS LO QUE SOMOS..... pienso que lo que le faltaba a esta verdad grande como la piedra de Tandil; es que somos lo que somos porque nos pasó aquello....
¿ Donde están los grandes poetas Hamlet, Armando?
Yo creo que debe haber poetas; lo que pasa que la lectura no está difundida entre los jóvenes. Por más que los registros de venta en la Feria del Libro sean altos. Yo diría que hoy los jóvenes argentinos están empezando ha hacer lo que hicimos nosotros en los ’70, recuperar los autores del ’50, es decir Abelardo Arias, Julio Cortázar, Marechal, Girondo y esto es un buen paso, un buen camino, así llegaran a los contemporáneos y después se encontrarán con los poetas del presente que debe haber seguro, como fueron para nosotros Dávalos, Castilla, Tejada, Petrocelli, Lima Quintana.
Hablanos de VÍctor Heredia y Pablo Neruda... 
Esa fue una obra de mucho amor; para mí la poesía de Neruda, fue como un trampolín. Yo hubiera querido escribir como Neruda, pero eso es imposible, así que me conformaba con tenerlo como libro de cabecera y cuando tuve la oportunidad de conocerlo quise rendirle homenaje al poeta, al político, al hombre y en el ’72 comencé la musicalización de estos poemas, que terminé en el ’73. El apenas pudo escuchar sólo cuatro poemas, no escuchó la obra completa porque se lo llevó por delante la dictadura, el dolor, la vida, la tragedia. La que sí pudo escucharla fue su mujer, Matilde Urrutia, que me acompaño en una gira que hice por Venezuela, ya que era el único lugar que se me permitía cantar esos poemas. No me voy a olvidar nunca ese concierto en el Teatro Ateneo de Caracas, dónde ella estuvo con otra gran poeta argentina, la Sra. Olga Orozco, esa noche lloramos los tres como si fuéramos chicos, porque era el recuerdo de la democracia Chilena perdida y el recuerdo del maestro que fuera Pablo Neruda.
Como fue la visita a Ecuador?
Creo que fue el encuentro de cantautores más importantes del habla castellana, estaban casi todos, faltó Juan Manuel (por Serrat), estaban Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez, Sabina, Silvio Rodriguez, Fito Paez, León Gieco, Cesar Isella, Piero. Juntamos durante tres noches consecutivas a 17000 personas en cada concierto. Eso se hizo para juntar fondos para un gran amigo nuestro, uno de los pintores contemporáneos más importantes, Don Osvaldo Guayasamín. Es para un proyecto que él tiene que se llama "LA CAPILLA DEL HOMBRE ", es un monumento universal, que le va a regalar al Ecuador, al continente y al mundo. Con toda la historia del continente americano, en pintura, escultura, video, música, una cosa extraordinaria....Ya lo empezó y creo que dentro de poco estará por terminarse.
Una oyente del programa nos pidió que te preguntáramos sobre Cristóbal Colón y un trabajo anterior al Taki Ongoy.
Eso quedó borrado, porque yo empecé con una operita rock sobre Cristóbal Colón, ya que me había atraído la aventura. Había estado leyendo sobre Colón y se sumaba el recuerdo infantil de las enseñanzas. Lamentablemente para Cristóbal Colón, llegué al igual que él al continente americano, y me enteré lo que había pasado, así que Colón me trajo de la mano y me hizo descubrir la historia de la tragedia americana, así que terminé de escribir la obra, seguí leyendo, incluso uno de sus más grandes biógrafos, Salvador de Madariaga, fue el que me desayunó sobre lo que había ocurrido y lo que significa la conquista española en el continente americano.
Está terminado pero ahí quedó, me propusieron que la grabara, que la presentara en un teatro, pero no quiero, no tiene nada que ver. Para mi la culminación de ese aprendizaje es precisamente Taki Ongoy.
Sobre una biografía tuya....
Eso es "TODAVÍA CANTAMOS", lo escribió un periodista llamado Gustavo Bonifacini, salió en editorial Galerna, en el 85 y 86; se hicieron tres o cuatro ediciones , así que algún ejemplar debe andar por ahí, ya hace bastante tiempo..
Tu grupo actual esta compuesto por?
Por el arreglador y director Babú Cerviño, el bajo a cargo de Ricky Zilensky, el mítico el de siempre. La guitarra a cargo del mejor guitarrista del momento, Daniel Homer y en la batería Gustavo Lopez.
Por qué grabaste en el último disco INFORME DE LA SITUACIÖN?...
Creo que es una canción que le sigue rindiendo tributo a la realidad. Y cuando me lo empezaron a pedir tres años atrás, yo no entendía porque me lo pedían y cuando la cantaba entendía porque....
Qué estás preparando...?
El material nuevo es lo mejor que he compuesto en los últimos diez años. Todos los autores y compositores tenemos ciclos, viene una etapa de gran lucidez, brillante, dónde se crean canciones que canta toda la gente. Después viene una etapa de cansancio, que es lógica, ahí yo pongo una imagen automovilística, creo que puse el pie en el freno en determinado momento. La carrera estaba llevando por delante toda mi vida, tenía necesidad de estar mas acotado por mis hijos, recuperar mi familia. Porque desde el ’84 hasta fines del 90, cuando hicimos esa gira gigantesca con León, que duró un año y medio, yo nunca sabía dónde estaba, me la pasaba arriba de un avión, un micro. Me despertaba en lugares que no sabía dónde era, tuve necesidad de ponerle límites a mi carrera porque se estaba llevando todo por delante, y bueno... me acosté a dormir y creo que me dormí mucho...( risas).
Pero me hizo bien, aunque tuve que seguir, porque no podía dejar morir la empresa, los músicos, los técnicos. Fueron pequeños vuelos de cabotaje y manutención de la maquinaria, nada más. Ahora, creo, que con todo el descanso que me tomé, la vida me está regalando canciones muy hermosas, es muy difícil decir que tipo de canciones estoy haciendo porque son muy originales. Voy a tener invitados de lujo, que están entusiasmados con el material: Chico Buarque de Hollanda, León Gieco, porque Leoncito aparte de un hermano, es uno de los artistas mas extraordinario de este ultimo tiempo. Va a estar Lito Vitale, los arreglos vuelven a ser de Panchi Quesada y no es melancolía, lo que pasa es que con Panchi Quesada, hicimos cosas muy hermosas. No es casualidad, que aparezca en los grandes hitos de mi vida como artista, temas como Taki Ongoy, Todavía cantamos, Aquellos soldaditos de plomo...participó también en algunas cosas del disco Coraje.. Saldrá en Abril y con Polygram la compañía que me acompaña estos últimos tres años.
Hablanos de los Trovadores... Quito Figueroa dice que gracias a vos, el grupo siguió...
Los Trovadores, por suerte no es mi invención, es de ellos. Lo que yo les pedía es que no abandonaran, sobre todo a Quito, porque uno a veces tiene altibajos y además mantener un grupo musical como ese, no es fácil ni sencillo. Para mí es un orgullo, porque ellos vuelven al canto con gran convocatoria con Todavía cantamos, Ahora imaginalo, lo que para a mí es un orgullo pero no es cierto que yo los haya puesto en el candelero, se pusieron ellos y con todo el derecho, porque realmente cantan muy bien y además con esa vocación de Quito de renovar, de no robar con los éxitos del pasado. Yo creo que es un gran renovador de la música folclórica y el tiempo y la gente se lo va a reconocer.