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Pintura

"No es sólo la razón la que resalta al hombre

en la naturaleza;

sino la manifestación de ella en su cultura".

Claudia Linares

Una pintura es una capa de pigmentos aplicada a una superficie. Es un arreglo de formas y colores. Es una proyección de la personalidad del autor, un testimonio de la filosofía de la época que la produjo, y puede tener un significado más allá de cualquier cosa con respecto a un hombre o a un periodo.

La mayoría de la gente ve una pintura sólo como una imagen; la imagen de alguien, de una bella mujer, de un paisaje, de un bodegón. Y más allá del sujeto ven muy poco; sólo un hombre, un perro, unas flores, la Madona, una batalla, o un niño robándose unas galletas y más nada. Juzgar los méritos de una pintura bajo este punto de vista es un hecho sencillo y superfluo. La pintura es "buena" si los objetos son "reales" y si están de acuerdo con las ideas establecidas de la época. Sin embargo, el sujeto debe ser sólo el punto de partida para ser pintura.

Los elementos plásticos -línea, forma, color y texturas- determinan la composición. Esta es el factor más importantes en la calidad expresiva. Una buena composición afecta favorablemente nuestra reacción sin preguntarnos porqué. Luego, una vez conscientes de la composición, obtenemos un placer adicional al descubrir la maestría del pintor, su libertad, su autenticidad su constancia. Por esto una pintura es más que el sujeto aparente, es la calidad de sus elementos y la espiritualidad, ser interno del pintor que le da la vida.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes.  Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron:   Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, y Auguste Renoir .

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Sólo Monet fue ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista. Pintó varias series —la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, los álamos— en diferentes horas del día y estaciones del año. Pissarro utilizó una paleta más delicada y también se concentró en los efectos de luz sobre las formas. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.

El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Los postimpresionistas Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Mary Cassatt y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Cézanne anticipó el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.

Época:  60.10 - Siglo XIX. Impresionismo

Nombre:  Bazille y Camille

Descripción:  1865. Óleo sobre lienzo. 36 5/8 x 27 1/8 in. The National Gallery of Art. Washington. USA.

Época:  60.10 - Siglo XIX. Impresionismo

Nombre:  Cliffwalk at Pourville

Descripción:  1882. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago. Chicago. USA.

Autor:  Claude Oscar Monet

Época:  60.10 - Siglo XIX. Impresionismo

19.20.30 - Mar y Barcos

Nombre:  Cliff at Varengville

Descripción:  1882. Óleo sobre lienzo. Colección Privada.

19.20.10 - Paisajes y Vistas

Nombre:  Landscape at Cagnes

Descripción:  1902. Óleo sobre lienzo. Colección Privada.

19.20.10 - Paisajes y Vistas

Nombre:  Rocky Crags at l'Estaque

Descripción:  1882. Óleo sobre lienzo. 66 x 80,5 cm

Nombre:  Jules le couer in Fontainebleau Forest

Descripción:  Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Sao Paulo. Sao Paulo. Brasil.

Nombre:  Vines at cagnes

Descripción:  1908. The Brooklyn Museum. New York. USA.

Nombre:  Naturaleza muerta con manzanas

Descripción:  1887-1888. Óleo sobre lienzo. 46 x 61.5 cm. Fundación Vincent van Gogh.

Nombre:   Imperial Crown Fritillaria in a Copper Vase

Descripción: Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre:  Banco de piedra en el jardín del hospital Saint Paul.

Nombre: La silla de Paul Gaugin

Descripción:  1888.  Oleo sobre lienzo.   Fundación Vincent van Gogh.