Estilos georgianos de mobiliario.
Durante el principio del periodo georgiano el mobiliario se desarrolló siguiendo dos líneas características. El doméstico estilo Reina Ana continuó con cambios menores en el diseño, sobre todo un tallado más elaborado, hasta mediados de siglo. La caoba importada creció en popularidad y reemplazó al nogal francés que se hizo escaso en la década de 1720. La caoba no sólo tiene una bella variedad de colores sino que su dureza la hace ideal para la talla detallada.
 La segunda tendencia en el diseño de muebles estaba muy italianizada. Se asocia particularmente con William Kent, un arquitecto  muy dotado, decorador de interiores y diseñados de muebles. A través de su integración en la construcción, decoración y amueblamiento de las casas produjo los primeros interiores plenamente integrados de Inglaterra.
 Sólo los muebles muy grandes podían servir a sus opulentos interiores y, como sus prototipos italianos, su mobiliario era monumental más que confortable. Sus butacas se convirtieron en tronos y sus camas en elementos arquitectónicos dominantes. Otros artistas adaptaron las ideas de Kent a un estilo de mobiliario menos espectacular y más confortable para las grades mansiones de las décadas de 1730 y 1740.

Influencias rococó.
 A mediados de siglo la ornamentación extravagante típica del estilo rococó tan favorecido en el continente, empezó a aparecer en las casas inglesas.
  Muchas maderas ricamente coloreadas se hicieron populares por sus propiedades decorativas. La ornamentación se empleó abundantemente, casi cada superficie se adornó con decoraciones pintadas, talladas, moldeadas y grabadas en relieve. Se favorecieron la marquetería pictórica y el entarimado geométrico, así como la pintura de escenas pastorales idílicas utilizando nuevos barnices coloreados.
 Algunos ebanistas imitaron el mobiliario importado de China, pero estas adaptaciones se parecen poco a los originales. Sin embargo, enriquecieron el diseño británico con nuevos elementos, como el lacado y los techos en forma de pagoda, por ejemplo.
  Otra frivolidad que se puso de moda de la recuperación de los estilos "góticos" aunque se parecían poco a los diseños medievales auténticos. Los motivos góticos, como los arcos apuntados y las flores de lis, se aplicaron libremente a todo tipo de mobiliario; esto no era sorprendente en un período típicamente frívolo más que purista. ¡El gótico y los motivos chinos se combinaban a veces en la misma pieza!. 

Autores.
Thomas Chippendale (1718-1779)
Todos estos motivos se incorporaron al repertorio de Chippendale, el ebanista más renombrado de Inglaterra. Su influyente libro de diseños, el "Directorio del caballero y el ebanista" publicado en 1754, era una guía para los compradores así como un directorio de diseño para los ebanistas y ayudó a extender sus ideas ampliamente.
  Chippendale produjo algunas de las butacas más confortables del siglo XVIII, con asientos y respaldos tapizados y amplios. un aspecto más cuadrado reemplazó a las curvas de los primeros años de siglo, las patas encorvadas dieron paso a las cuadradas y el listón central del espaldar se talló a menudo con motivos elaborados rococós, góticos y chinos.
Robert Adam (1728-1792)
Adam desarrolló su propio estilo de mobiliario para que se adaptara a sus interiores, inspirados clásicamente, de líneas más simples, más claras. Las patas de las butacas se hicieron más elegantes y ligeras. El mobiliario de pared dominaba su obra: mesas coronadas por delicadas espejos tripartitos, candelabros y cómodas. Urnas sobre pedestales flanqueaban las mesas suplementarias y el aparador moderno se desarrolló sobre este conjunto.
Sheraton & Hepplewhite
Ni una sola pieza de mobiliario se ha autentificado como hecha por Sheraton o Hepplewhit, pero sus nombres se utilizan para categorizar dos estilos del diseño georgiano más tardío. Los respaldos ovales de las sillas, con formas de corazón, de aro y especialmente de escudos son típicas del estilo de Hepplewhite, junto con los motivos de príncipe de Gales. Sus sillas ligeras lacadas o pintadas  con asientos de mimbre eran muy populares.
  Las artes del contrachapado, la incrustación y la marquetería alcanzaron mucha fama en ese tiempo. Gustaban las maderas coloreadas, a menudo con una decoración pintada por artistas renombrados o con paneles de cerámica insertados.
  A medida que avanzaba el siglo XVIII el gusto viró hacia una simplicidad mayor en las líneas y en la decoración ejemplificada en la obra del ebanista Thomas Sheraton. Utilizó poco los motivos decorativos de Adam y produjo contrachapados contrastantes de formas ovales o romboidales adornadas con líneas negras y ribetes. Volvió a introducir las formas delicadas rectangulares o cuadradas en los espejos, en los respaldos de las sillas y en los sofás. Los respaldos de las sillas eran más bajos que los anteriores y los brazos subían hacia arriba para encontraste el respaldo en la parte superior. La construcción simple de muchos de sus diseños los hacía baratos y fáciles de reproducir.

Estilo georgiano: página 1, página 2, página 3 (fotos), página 4 (fotos)

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