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The Cure 歌德廿五年
我們都把The Cure的靈魂人物Robert Smith視為一位Cult Figure。無論是二十年前、十年前抑或今天，他都仍是這樣的一位Cult Figure。時代在變、音樂在變，但Robert Smith在樂迷心目中的姿態卻未嘗變改。他的蓬鬆髮型、他的蒼白化妝、他的烈豔紅唇，都貫徹始終地猶如他的註冊商標。即使當年看他的體型日漸浮腫澎脹，但他的崇拜者卻可以自我安慰地說道：這才夠頹靡病態嘛。
2004年，距離The Cure初露鋒芒的處男專輯Three Imaginary Boys足足二十五個年頭，他們出版了樂隊四年來的回歸專輯，唱片名字簡單地喚作The Cure——按照原定計畫，本來這會是一張Robert Smith的個人作品來。換句話說，多年前隨Bloodflowers的巡迴演出結束，The Cure曾一度站在瓦解的邊緣。讓Robert Smith臨崖勒馬、挽回The Cure這個歌德神話，唱片監製Ross Robinson是扭轉事情的關鍵性人物。
若然這是Robert Smith的個人專輯的話，所聽到的可能是不一樣、甚至出人意表的Robert Smith。然而，大家卻寧願聽到他們繼續把The Cure的黑夢延續下去。作為樂隊出道廿五年以來的同名專輯，正正如同他們對其自身的重新確認。……Text: 袁智聰[ 全文詳見244期mcb ]

The Cure

The Cure．．．是筆者最喜愛的樂隊之一。在我心目中，The Cure歌特式的音樂風格，Robert Smith 充滿焦慮不安情緒的聲音和迷幻的吉他也是最吸引著樂迷。
The Cure成立行1976年，於七零年代中期成軍於英國 Sussex 的 The Cure，在選用 The Cure 這個名字之前，曾經用了 Obelisk，Goat Band，Malice 等等團名，在 1977 年時他們以一首由當時鼓手 Lol Tolhurst 寫的 Easy Cure 當新的團名。而一年後主唱 Robert Smith 覺得這 Easy Cure 這名字太嬉皮，美國味太重，所以就把 Easy 這字拿掉，再來他們幾個人喜歡的團名前面都有個 "The"，所以就把名字改成 The Cure，有人說 Robert Smith 把團名改成 The Cure 是因為他爸是個藥劑師，雖然這種說法比較有趣，但並不正確。
"Pornography"則是The Cure音樂生涯中一張很重要的唱片，成為他們早期音樂作品的代表作，也是80年代最具個性的唱片之一！專輯為鞏固The Cure在這一音樂領域裏的王尊地位出力不少！而在這期間和以後的時間裏，樂隊仍然頻繁換人。1992年The Cure完成"Wish"專輯的world tour後，隊中成員相繼離開，The Cure開始進入迷失時期。1996年出版"Wild Mood Swing"，吸納了新鼓手Jason Cooper、"Wish"專輯的鍵琴手Roger O'Donnell和Bass手Simon Gallup 回歸。這張新專輯 Robert Smith 試圖讓The Cure加入一些新原素新鮮感(因之前成員相繼離開)，可惜吃力不討好，像專輯名稱一樣搖搖晃晃。使Robert smith的信心隨之動搖。
之後的"Bloodflowers"，Robert曾揚言是最後一張，加上一直合作無間的Fiction Records合約結束，然後著手錄他的solo project。因此來了一個徹徹底底，回到"Pornography"和"Disintegration" 的黑暗時期，萬料不到"Bloodflowers"帶來如此好的反應，原本準備好灌錄他的solo project，一次瑞士之行改變了The Cure的去向。
Robert Smith在瑞士遇上了曾給 Korn, Limp Bizkit 及 Slipknot 等新金屬樂隊做過專輯的知名製作人 Ross Robinson。在Ross Robinson不停游說下，Robert Smith終放棄了個人發展，加盟了新的唱片公司，打開了樂隊新的一頁。音樂裏加入了更多本色搖滾的沈重和憤怒。狂躁的吉他和充滿金屬質感的bass代替了以往的精美憂傷，穿行於 Robert那招牌式的纖弱聲線中。其中最具代表性的us or them仿佛是整個專輯的一個標誌。Robert賦予這首歌以Punk 式的憤怒和嚎叫。這種情緒貫穿了專輯裏的很多歌曲。Lost，labyrinth，以及後來12分鐘之長的promise裏嘈雜的吉他如同盛夏暴風雨前夕的烏雲一般壓抑。上一張bloods flower合成器成功的運用也被帶入這張專輯，只不過這次是承載著是alt.end高潮中的憤怒吶喊。相比之下the end of the world顯的有些獨特。人聲在簡潔的bass和吉他聲中響起，緊接著高潮部分的失真中，robert用假聲及和聲哼唱出一段古怪卻很動聽的旋律，加上他那獨特的聲線，更多了一種絕望和失落感覺。
25年以來，Robert smith一直苦苦編織著Cure的黑色音樂之網。作為樂隊的核心和靈魂人物，他決定著樂隊的音樂風格以及氣質的變化和走向。在這翻天覆地的變化中，我們仍然可以找到以往的影子。before there中能夠聽到老robert熟悉的尖叫。Anniversary裏交織著合成器與吉他的編配，一如既往的擁有優美的旋律。taking off裏蘊藏著整張專集最動聽和最Cure式的片段，前奏的吉他如同the picture一般跳躍而動聽，仿佛讓人找回了過去的影子，那個塗著黑色眼圈歌唱不朽愛情的時代。
整張專輯聽下來，給人最深的感受就是壓抑。雖然在這個亂七八糟的音樂市場裏，robert保持了Cure一貫的水準。但不可否認的是，這種對以往風格的背離也意味著對大批多年跟隨他的樂迷的背離。很多歌曲也因此失去了以往的點睛之力而流於平淡。然而這就是cure，誠實的表達著他們所想表達的一切。雖然歲月匆匆，音樂的嘈雜掩蓋不了衰老的痕跡，但精神依舊，憤怒依舊，青春依舊。
至今The Cure改經發行近20張大碟，如果你都有收藏，你必定是不折不扣的Cure迷！要知道想收集全部The Cure的作品不是件易事！The Cure的音樂較黑暗、不安、低迷。Robert Smith一直都沒有改變，亂蓬的頭髮，烏紫的唇膏，黑色的眼影和服裝，這打扮20多年來就沒有變過，他的聲音也和過去一樣，顫抖，敏感，多疑把自己的怪怨個性、矛盾的思想借音樂表達出來。
Mi's introduce:
"Friday I'm In Love?"
"Catch"
"Watching Me Fall"
"The Last Day Of Summer"