JULIUS CAESAR / Tengo un cariño especial por la Obertura de esta película puesto que cuando la escribí, en 1970, era el final de la Era de los filmes épicos al estilo de Lawrence of Arabia, que tenían oberturas absolutamente maravillosas. Yo fantaseaba sobre filmes como Exodus y Ben-Hur, así que componer la música para Julius Caesar fué como la realización de una fantasía; y no he tenido más oportunidades de hacer algo más de este estilo. Cuando me trasladé de Londres a Los Angeles las cintas originales se perdieron o fueron 'birladas' - ¡núnca lo descubrí! -, así que cuando interpreté de nuevos los temas en Berlín fué como si volvieran de nuevo a la vida; la grabación de la Obertura y la Entrada de Cesar del CD están tomadas, de hecho, de una interpretación pública con una orquesta de noventa instrumentos. Muy poca música de cine existe fuera de las grabaciones originales, así que puedo describir con dificultad la fabulosa experiencia que esto fué para mí.

THE MEDUSA TOUCH / En los años que siguieron a su realización me he encontrado con mucha gente que decía: "¡Dios mío, el hombre que hizo The Medusa Touch!". Debo reconocer que cuando la hice no era una de mis partituras favoritas -no tenía el contenido melódico de The Madwoman of Chaillot o de Theatre of Blood-, y ahora que el CD está disponible recibo llamadas de la gente, alabándome, y la música que más centra estos elogios es The Medusa Touch. Cuando hicimos las grabaciones originales estaba orquestada para una gran orquesta y órgano, pero por alguna razón éste no entro en el score - y me estoy refieriendo a la Destrucción de la Catedral -. Así que las nuevas grabaciones son exactamente tal y como yo las concebí hace 17 años, y ésto es lo realmente excitante. Fui capaz de regresar a lo originalmente deseado, de la misma manera que algunas películas se están reestrenado como director's cut - como The Wild Bunch-. Todavía me fascina ver cuán grande es el club de fans de Medusa; gente que parece sentir su energía, su palpitante vitalidad, y puesto que la gente la ha estado otorgando tanto atención, yo también la tengo cariño ahora. Para mí una de las grandes alegrías fue hacer el tema Grazioso, aunque sólo 20 segundos de él fueron utilizados en el filme, justo tras la escena del accidente del avión. Como se trata de un corte diegético la orquestación original era muy sencilla, sólo órgano y cuerdas; cuando he vuelto a hacerlo ahora he querido grabarlo al completo, sus más de cuatro minutos, así que he añadido partes de guitarra y trompa, y me encanta la forma en que ha quedado, haciéndola tan interesante como sea posible de escuchar fuera de la película.

THE NAKED FACE / Esta fué la última película que hice antes de dejar Londres en 1985, y para ella volví a reunirme con el director Bryan Forbes, con quien había trabajado en The Madwoman of Chaillot y en un encantador y pequeño filme para la BBC llamado Jessie, el cual era, en su totalidad, una partitura de piano creo que basada en una pareja de polkas. De cualquier manera, The Naked Face era un thriller muy violento, aunque me permitió la oportunidad de ser melódico de nuevo, lo cual hace el trabajo mucho más fácil de hacer, permitiéndote cubrir mucho más terreno; una vez que tienes una melodía que funciona el score fluye con facilidad, puesto que serás capaz de repetirla una y otra vez, lo cual no sólo da cohesión a la partitura sino también a la película. Y si es una buena melodía, y creo que la de The Naked Face lo era, puede añadir mucha emoción a la música, lo que es una tarea importante para el compositor. Así, en la secuencia de apertura, Roger Moore camina a través de un cementerio hacia la tumba de su recientemente fallecida esposa, mientras los "malos" le vigilan desde un coche, por lo que se trataba de mezclar emoción y tensión, para lo que se necesitaba una melodía escrita en una clave menor. Debo, en éste punto, decir que mi pasado musical es muy clásico. Antes de los 21 núnca había estado expuesto al pop, rock, o algo parecido. Había escuchado saxofones en el Kings Hall de Aberystwyth, donde uno iba ocasionalmente a bailar, ¡y yo odiaba esos malditos instrumentos!. Siempre he odiado los saxos, pero cuando llegué a esta escena de la película, en 1985, me pareció el instrumento perfecto a utilizar en esa situación, y creo que funcionó muy bien aunque me costó un gran esfuerzo utilizarlo por primera vez. Cuando llegó el momento de regrabarlo no quería contratar los servicios de un saxofonista sólo por dos compases, como en el original, así que añadí una coda que iba totalmente con el resto de la pieza.

THEATRE OF BLOOD / Tras haber terminado ésta música, justo después de haber hecho la de Cyrano para Broadway, contraté a Anthony Burgess para que hiciera las letras del Tema Principal y del Tema de Edwina. Las rearreglé, y con el dinero que muy amablemente había puesto la United Artists, marchamos al Music Centre de Wembley. Diana Rigg, con la que ya había coincidido en Julius Caesar, cantó los dos temas, pero estos núnca fueron editados. Yo tengo copias de ésto, y escuchándola tan seductora jamás entenderé porque no se llegaron a publicar estas grabaciones.

THE MADWOMAN OF CHAILLOT / Siempre he tenido una gran estima a esta película puesto que fué la primera que hice. Recuerdo que tras haber escrito el corte de percusión hablé con el director, Bryan Forbes, y le dije que no estaba seguro de que fuera a funcionar. Me dijo, "¡Grabémoslo y lo descubriremos!". La grabación resultó logísticamente complicada de hacer, y hay que recordar que en 1968 no existían las facilidades multi-pista de ahora. Igualmente, escuchar el tema de Musette y su acordeón es como entrar en una máquina del tiempo, regresando al pasado 25 años cuando lo grabé por primera vez. Fué la única ocasión en que he utilizado un acordeón, y aún recuerdo los rostros frente a mí en aquel estudio de Londres; la música aún me suena tan fresca y bella como a lo largo de estos años.

THE PASSAGE / Ciertas películas van y vienen tan rápidamente que su música apenas tiene tiempo de atraer la atención a nadie. Es interesante ver como mucha gente ha conectado con The Passage, comentando la combinación de energía y belleza, especialmente en Appassionata. J.Lee Thompson era el director, ¡y una de las personas más excentricas con las que he trabajado!, aunque esta música hecha hace dieciséis años se habría perdido en el tiempo, si no fuera por mi interés en que esto no ocurriese, puesto que a nadie excepto a mí parece importarle.

THE HOUND OF THE BASKERVILLES / Esta es una de las escasas partituras para televisión que he hecho, y estoy seguro que también se habría perdido para siempre. Se trata de una obra demasiado hermosa para ello, y me habría gustado que su director, Douglas Hickox, hubiese estado por aquí para escucharla. Él pensaba que no había puesto demasiada emoción en la película, lo que le llevó a contratarme como el mejor de los exponentes emocionales. Así que cuando la gente me dice, "Qué extraña partitura para The Hound of the Baskervilles", siempre digo que fué tal y cómo el director la quería. Él me dijo, "He puesto la cabeza en ello, ¡ahora pon tu corazón!". Y así lo hice.

92 IN THE SHADE / Parece que me he convertido en el compositor residente de Elliot Kastner, puesto que él piensa que siempre hago un buen trabajo. Él produjo este filme. Aparentemente 92 grados es la temperatura en la que se cometen la mayoría de los crímenes. La película se rodó en Key West, con Margot Kidder, Peter Fonda, Warren Oates y Harry Dean Stanton, con post-producción en Pinewood. El director, Thomas McGuane, decía que yo podía ser un gran compositor pero que no era un 'Red-Neck', así que según instrucciones de Elliot me convertí en un 'Red-Neck', y formamos una banda más que una orquesta. Todo se hizo como una partitura country y funcionó fabulosamente; yo escribía las líneas superiores, símbolos de acordes, y cada ocho compases decía 'Armónica', 'Violín' o 'Guitarra', etc... Cuando regrabamos Key West Sundown en Los Angeles, tenía a Tommy Morgan en la armónica, Carl Verheyen en la guitarra, y de nuevo todo lo que tuve que darles fue la línea superior. ¡Sólo necesitaron 25 minutos para una única toma, y creo que el corte es un clásico absoluto!

SPHINX / Conservo todas las partituras que he hecho, incluso las de los anuncios, pero la única que he perdido es ésta. He estado en la Warner Brothers y ellos tampoco pueden encontrar una copia. De cualquier forma, tanta gente quería que incluyera el tema principal de Sphinx, que me embarqué en el altamente inusual, y poco recomendable, método de escuchar mi grabación original de Londres, y transcribir mi propia música y mis propias orquestaciones de nuevo al papel, lo que me tomó diez veces más de lo que invertí la primera vez. Cuando lo regrabamos en Berlín estaba encantado de ver que había realizado la transcripción de forma totalmente correcta. Un problema que tuvimos fué que no había un intérprete del santoor egipcio, que es un instrumento percusivo de cuerda parecido a la cítara, así que se intentó sustituirlo por una cítara húngara, lo que no funcionaba: aquí estaba esta orquesta de 90 instrumentos parada por este hombre que no podía producir lo que yo deseaba. Así que le mandé a comer, y la orquesta y yo grabamos la pieza sin él. Entonces, cuando regresé a Los Angeles, encontré este maravilloso intérprete del santoor persa, que vive sólo a una milla de mi casa, e introducimos su parte.

EL DISCO / Me gustaría que la totalidad de este CD doble se considere no sólo como una colección de mi música para el cine, sino como un entretenimiento por derecho propio. Debo decir que estoy contento en un 98'5% de lo conseguido con él; hay una o dos pequeñas cosas que me gustaría haber hecho de una manera ligeramente diferente, pero no he tenido un presupuesto ilimitado y algunas cosas hay que aceptarlas tal y como son. Fueron tres años de trabajo con muchos obstáculos en el camino, por lo que hay que mostrar mucha tenacidad en este negocio para ser capaz de tener éxito. Siento que he crecido, como músico y como persona, durante este período.

LA MUSICA / Espero que, gracias a éste disco, mi música se introduzca a una nueva generación de oyentes. Me hago cargo de que no soy la primera persona en crear un CD de su propia obra de esta manera; John Scott lo hizó antes que yo, creyendo que muchas de sus obras no habían recibido la atención que se merecían. ¡Y así es lo que siento sobre mi música!. Pero si alguno que lea estas palabras detecta una nota de arrogancia por mi parte, me gustaría dejar claro que considero el talento musical y melódico que tengo como un regalo divino; en otras palabras, creo que mi música es una obra de Dios tanto como lo es mi vida. Considero que, como ser humano, me incumbe ser un buen custodio de mi cuerpo, puesto que el cuerpo humano es un maravilloso aparato. De igual manera, también me incumbe ser un buen custodio de la obra de Dios que fluye a través de mí; así que cuando digo que The Madwoman of Chaillot o Theatre of Blood tienen estupendas melodías no es tanto arrogancia, como una glorificación de la abundancia de Dios. Y también creo que toda la música que siempre fluyó de J.S. Bach, vino de Dios de la misma forma que lo hizo en el caso de Beethoven, Brahms, etc... El otro punto a reseñar es que si el artista no cree en su propia obra, ¡tan seguro como el cielo que nadie lo hará!. Gasté gran parte del comienzo de mi carrera haciendo anuncios de TV a lo largo del mundo, y aunque realmente me lo pasé muy bien todo ello era música desechable, y yo no estaba haciendo lo que debería haber hecho. Ciertamente no he promovido mi obra como debería, pero ahora he visto la luz y comenzaré a hacerlo conmigo y con mi música de una manera mucho más vigorosa de lo que lo hice en el pasado. Me siento muy animado acerca de las perspectivas futuras, según comienzo a moverme en los segundos 25 años de mi carrera.

Orchestral Film Music - The First Twenty Five Years 1969-1994

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