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MASSIMO D. ZILIOLI |
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L'artista e' interessato a contatti con gallerie e organizzazioni
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Curriculum |
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Nasco nel '53, a Torino, ma mi considero un apolide italiano.
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I was born in ' 53, in Turin (Italy), but I consider
myself an Italian stateless person.
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MOSTRE - EXHIBITIONS |
PUBBLICAZIONI
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CRITICHE - CRITICS |
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| Nella pittura di Zilioli le immagini creano atmosfere metafisiche che suscitano un surreale effetto di estraniamento spazio temporale ed evocano una realtà di sogno. Spazi immaginari e mondi onirici sono abitati da strane e improbabili creature che sembrano nate dalla inesauribile fantasia di un divertito prestigiatore (o derniurgo?). Zilioli ha infatti l'abilità di incantare lo spettatore con continue sorprese e incredibili apparizioni in un gioco di finzioni e travestimenti dove trionfa il senso spaziale del paradosso e del non - senso unici antidoti alla logica assurda del reale. Lo sguardo caustico del pittore esplora i mondo dell'inconscio e della memoria, propone enigmi e disorienta l'osservatore con un'inaspettata trama di immagini dove la scoperta di particolari abilmente mascherati chiarisce il significato apparentemente ambiguo dell'invenzione scenica. L'atmosfera sognante delle composizioni di Zilioli deriva dalla trasformazione dello spazio fisico in spazio interiore e dal magico incanto cromatico che esalta il potere evocativo della finzione pittorica in cui qualsiasi inganno ottico sembra essere perfettamente plausibile (e forse secondo l'artista è "realmente" così). |
| Daniele Grosso Ferrando |
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| SFEROpatia è il titolo dell'interessante mostra di
Massimo D. Zilioli, che espone due delle sue principali linee di
ricerca, tra loro differenziate e allo stesso tempo unite dalla
costruzione curvilinea dello spazio.
Nello spazio sferoidale, come lo stesso autore afferma, ci sono vantaggi per una rappresentazione fisica e onirica legata alla massimizzazione della dinamicità, della chiusura e al raggiungimento della perfezione, insieme con la possibilità di ripiegare su se stessi e sulla propria memoria. Nelle stanze metà-fisiche (vedi la n. 12) la molteplicità di prospettive contribuisce a rendere psicologica la percezione degli interni: il pavimento si dilata e la luce che lo inonda illumina misteriosi oggetti muniti d'appendici organiche, come i tavoli sorretti da gambe umane o i robot che mimano un'erezione (vedi). E' come se la stanza conservasse le presenze umane che la hanno abitata inglobandole negli oggetti che le hanno testimoniate (l’altra metà biologica contrapposta alla metà fisica). Sono, infatti, le stanze della memoria-sedimentata che Zilioli porta alla superficie e rénde visibile con un'operazione assimilata da Klee ed interpretata con soluzioni originali di densa matericità pittorica. Le stanze sono intrise di manufatti provenienti dalla vita quotidiana e trasfigurati in tracce organiche dalla copertura del colore. Il mistero della soglia non è realizzato rendendo buia l'uscita, ma al contrario, caricando d'intensa luminosità l'entrata che diviene al tempo stesso sorgente di luce e apertura su uno spazio inconoscibile, abitato da presenze troppo abbacinanti perché siano percepite senza ambiguità. L'altra linea presentata nella mostra rivela un'articolazione più elaborata ed una fantasia più libera nella creazione d'universi curvilinei abitati da figurine filiformi che percorrono paesaggi onirici capovolti o speculari d'intensa poeticità. Qui gli oggetti sospesi, i colori ricordano Chagall, che Zilioli consapevolmente annovera tra i suoi maestri, ma il gioco dei collegamenti e dei rimandi che i "personaggi" stabiliscono tra di loro, diventa un sottile gioco tra razionalità e simbologia. Nel Viaggiatore innamorato (vedi) il tortuoso percorso che attraversa città e villaggi per arrivare all'eros è segnato dai tenui fili d'Arianna che legano l'amorino alla figurina in bicicletta: la freccia è puntata sul treno all'orizzonte, l'ombra della freccia punta sul viaggiatore, la cui ombra sua volta chiude il cerchio riflettendo quella del treno. Pittura metafisica è stata definita quella di Zilioli, evocatrice d'immagini che vengono dalla memoria e dall'inconscio ma anche pittura che costruisce con consapevolezza l’evento, il viaggio verso un territorio di perfezione che non appartiene di certo a questo mondo. |
| Mario Pepe |
| TRANSLATE |
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