Shout!#3 Page 5

Последнее обновление 28.08.99

DEPECHE MODE: ВОЗВРАЩЕНИЕ К ИСТОКАМ

Прошло почти три года с момента выхода их последнего альбома - Songs Of Faith And Devotion. Три года, за которые ушел один из членов группы, а солист Дэйвид Гаан балансировал между жизнью и смертью, между иглой и дозой. Теперь, "чистый" уже в течение девяти месяцев, Гаан стремится доказать, что он свернул с темных переулков, подальше от прицела Дула От Ружья. Ultra, их новый альбом только подтверждает это. Это их лучшая работа после Black Celebration.

Но, без сомнения, вы сможете прочитать все относительно нового альбома и наркотической зависимости Дэйва в почти каждом pop-журнале, от Британии до Голландии, в ближайшие месяцы. Так что я решил не задавать им очевидные вопросы, а вместо этого сосредоточиться на их влиянии на современную танцевальную музыку, типа house, techno и trip hop. Маститые деятели дэнс-культуры типа Деррика Мэя (Derrick May), Карла Крейга ( Carl Craig) и Андерворлда (Underworld) - все они отзываются о Depeche Mode как об оказавших на них сильное влияние.

"Помню, как я впервые услышал Lie To Me. Она основательно встряхнула мой мозг", вспоминает дейтройтский техно-пионер Карл Крейг, когда его спрашивают о Depeche Mode."Вместе с группами, подобными Yazoo и Visage, Depeche Mode имел главное воздействие на большинство местных технопарней".

Что Мартин Гор и Энди Флетчер из Depeche Mode (с которыми мне удалось поговорить в знаменитом отеле Amstel в Амстердаме) думают о том, какую они играли роль в развитии techno и house ?

"Я думаю, что во все времена в нашей музыке существовало некое завещание многообразию, поэтому-то мы и цитируемся "технарями", "хаузерами" и "индустриальщиками", ответил Мартин.

"Мы имели много различных элементов в нашей музыке. Я думаю, что наиболее важной вещью для техно- и хауз- народа был способ, как мы делали музыку. Факт, мы были электронной группой и при этом одной из самых ранних."

Энди продолжает: "Программирование и целые аспекты способа, каким мы работаем в студии. Используя все что угодно, не ограничиваемые стандартными рамками рока. Вообще никаких правил".

Но несмотря на их неортодоксальный подход к созданию музыки, Depeche Mode медленно но верно становились рок-звездами, выступая на огромных стадионах и месяцами разъезжая по всему миру. Но как же отличаются дела на сцене дэнс-музыки ! Здесь просто нет никаких реальных дэнс-поп-звезд, никаких фэн-клубов, посвященных дэнс-артистам. Вместо этого, молодые бесшабашные продюсеры выпускают записи на независимых лейблах и остаются относительно анонимными, несмотря на наличие клубных хитов и большого объема продаж.

" Дэнс-сцена всегда была такой, не так ли ? Я думаю, что это одна из основных причин, по которой компаниии звукозаписи очень интенсивно торгуют дэнс-музыкой, т.к. это очень удобно. "

И это обычно инструментальная, базируемая на трэках музыка. В то время как вы фактически записываете песни.

Мартин: " Yeah. Некоторые дэнс-артисты могут выдать хитовые синглы, но это не очень хорошо переходит в продажи альбомов."

Сейчас есть несколько исключений, одним из них является Underworld, который ремикшировал ваш Barrel Of A Gun.

Энди: "Есть музыка для танц-залов и есть музыка для дома. Искусство - когда делаешь музыку, которая подходит для любой обстановки. Которую вы можете проигрывать в танц-залах и можете также проигрывать дома. Некоторая дэнс-музыка звучит не достаточно хорошо на домашнем hi-fi, без клубной атмосферы."

Вы были одной из первых групп, которые выпустили хауз-миксы, еще в 89. Но вы не продолжали делать это, пребегая к услугам знаменитых ремикшеров. Вместо этого вы часто работали с одними и теми же ремикшерами, например, с Франсуа Кеворкианом (Francois Kevorkian).

Мартин: "Я думаю, в то время, когда мы имели небольшое количество хауз-ремикшеров, это было интересной областью в музыке. Но теперь для меня хауз очень стар и банален. Он слишком заезжен. На нас сильно надавили, чтобы мы сделали для нашего следующего сингла хауз-ремиксы."

Энди: "И для последнего сингла. Тогда на нас тоже прилично надавили. Только что к нам пришли диджейские записи из Англии и Америки. Конечно, нам всем понравился Hard mix Андерворлда. Наиболее либеральный dj из них всех. Но среднестатистические Трэйси и Шарон, которые идут на местную дискотеку, танцуют под хауз-музыку. Они не танцуют под наш Plastikman-remix, или даже One Inch Punch-remix. Причем просто хауза для них недостаточно. Так что, на нас сильно давят, особенно из Америки, приглашать Тодда Терри (Todd Terry) или кого-нибудь еще (Мартин хихикает). Помимо этого ... U 2 заполучили Моралеса (David Morales), не так ли ? В ремиксах я не силен. Мне нравится Тодд Терри, но Дэйвид Моралес для меня абсолютно не годится."

Мартин: "Между прочим, это наш самый либеральный член группы. Он бы пригласил Тодда."

Энди: "Он делает хорошие миксы. Он - один из лучших."

Мартин: "Но что касается меня, я только лишь думаю, что мы должны воздержаться от хауз-ремиксов. Я не ушел на сцену целиком и полностью, но просто для меня вовсе не кажется, что время этому пришло. Это действительно звучит как дань моде."

Вы так думаете ?!

Мартин: "Да, для меня это звучит как дань моде. Есть много более интересных вещей, происходящих в сфере triphop и techno."

Например Ричи Хоутин (Richie Hawtin) ?

Мартин: "Я думаю, что его ремикс Painkiller'а - по-настоящему инновационный. Я даже предпочитаю его нашей оригинальной версии. Потому что первоначальная идея, для которой этот трэк был сделан, была совершенно успокаивающей. Именно поэтому он был назван Painkiller. Но наша версия заканчивалась достаточно тяжело. Она даже немного напыщенная. Ричи удалил это и привел этот трэк обратно к тому виду, для которого он был предназначен, когда он был демо."

Вы сами решаете, приглашать ли вам ремикшеров ?

Энди: "Это наш выбор. И звукозаписывающая компания, и разные другие люди предлагают нам имена. Это очевидная война ..., ведь они хотят охватить так много танцевальной зоны, как только возможно. Это истиная причина, почему мы так или иначе это делаем. Наша задача - получить музыку, которая нам нравится. Спецов, у которых мы хотели бы микшироваться. Мы заполучили DJ Shadow, чтобы он сделал ремикс Painkiller'а. Но когда он был готов, это было полное изобилие сэмплов. И так на протяжении всего трэка. Он был непригоден для использования."

Мартин: "Он даже использовал приблизительно половину стиха из старой ритм'н'блюзовой песни, наложенную поверх основного трэка."

Он был непригоден для использования потому, что вы должны были избегать этих сэмплов ?

Энди: "Yeah. Мы отказались сначала, но теперь Mute будет пробовать вычистить все эти сэмплы. И если это удастся, мы могли бы поместить его в будущий микс. Возможно."

Как проходит ремикширование ?

Мартин: "Хорошо."

Энди: "Иногда это растраивает. Когда пришел Underworld-mix, он пришел в двух вариантах. Тим, он всегда слушал все миксы, сказал, что второй был блестящим. А мы слушали Soft Mix, который был первым вариантом. Мы думали: "Это действительно круто ! Тогда второй должен быть просто изумительным !" Но когда он начался, то он длился в течение приблизительно десяти минут и в нем не было ни одной узнаваемой частицы самой песни. И никакого вокала."

Мартин: "Первоначально он тоже не имел никакого вокала, ха ха ха!"

Энди: "Так что я пошел к Тиму и сказал: "Это действительно хорошо, но здесь нет ничего от самой песни." На что он ответил: "Хорошо, это метод, каким сейчас делают ремиксы". Но мы не думали, что это было правильно, так что у нас была дискуссия. Мы послали ремикс обратно и Underworld добавил немного вокала, в качестве компромисса. Но это весьма забавно, как это получилось. Я до сих пор в этом не уверен. Но в конце концов это хороший микс. Но я больше люблю мягкие миксы (Мартин кивает)."

Мартин: "Первоначальная версия Barrel Of A Gun была приблизительно 83 удара в минуту.

Когда мы получили от них обратно Hard Mix, мы сидели там, думая: "Что делает эту скорость утомительной для нас ? Уж не двойная ли это скорость ?" И мы засекли его время и выяснилось, что он приблизительно 148 ударов в минуту ! Когда я позвонил им и разговаривал с ними, я спросил: "Можно ли сделать какое-нибудь изменение, чтобы вы смогли вставить немного вокала ? Только в этом случае это имеет хоть долю уместности. Потому здесь что нет ни одного звука из первоначальной версии". И они ответили: "Хорошо, но трудно быть в этом совершенно уверенным, заработает ли это таким образом, потому что скорость другая и, я думаю, что это находится в другом ключе", ха ха ха! Другой ключ, другая скорость, другая песня !"

Вы были знакомы с Underworld ?

Мартин: "Нет..."

Не кажется ли это странным, что вы оставляете ваши песни в руках людей, с которыми вы никогда не были знакомы ?

Мартин: "Всегда именно так и происходит. Есть очень небольшое число случаев, когда человек, который ремикширует ваш трэк, фактически работает в том же самом месте, где и вы. Мы делали так в прошлом, заказывали две студии в одном месте. Тогда мы могли в перерыве выйти наружу и пойти посмотреть, как делается ремикс."

Вы упомянули triphop и techno как интересные направления в дэнс-культуре. Кого бы вы хотели попросить о ремикшировании в будущем?

Мартин: "Ну... Мы уже заполучили Андрэ Паркера (Andrea Parker)(из Mo Wax) для выполнения ремикса следующего сингла... Я не могу припомнить... У нас есть этот список... Вопрос лишь в том, у кого будет время, а у кого - нет."

Энди: "Mad Professor"

Мартин: "Mad Professor делает один из них, нет, наверное,два. Он ремикширует Slowblow и следующий сингл. Это должно получиться довольно интересным."

Энди: "Что привнесут американцы, Мартин ?"

Мартин: "Ммм .. из-за этого давления хауза, под которым мы находимся, я думаю, BT (Brian Transeau) имеет шанс. Я думаю, что он делает миксы по-особенному. Если мы не захотим этого, мы не должны будем использовать это."

Энди: "Мы не должны использовать что-нибудь, не так ли ?"

Мартин: "Я думаю, все делают миксы для нас по-особенному. Это одно из преимуществ нахождения на волне. Когда каждому вы нравитесь, каждый готов работать за бесплатно. Или, не за бесплатно. Но только начните ремикшировать, только лишь в надежде, что вам это понравится."

Энди: "Пара слов относительно различий между It's No Good и Barrel Of A Gun, Barrel - действительно хорошая песня для ремикширования. Она немного тяжелее. It's No good - более попсовая. Так что весьма интересно, как их воспримут люди."

Это правда, что вы поменяли местами порядок выпуска синглов Barrel Of A Gun и It's No Good ?

Мартин: "Да, это так."

Энди: "Мы думали, что было бы неплохо возвратиться на сцену с более тяжелым трэком. Это достаточно странно, потому что люди ожидали, что это будет некой визитной карточкой для альбома. Но это не тяжелый альбом, он совершенно мягкий."

Как я ранее заявил, много танцевальных продюсеров признаются, что они вдохновляются вашей работой. Действует ли это наоборот ? Techno и triphop вдохновляют вас тоже ? Потому что я не смог по-настоящему услышать это на ваших альбомах.

Энди: "Я думаю, вся музыка, которую вы слышите, некоторым образом вас вдохновляет. Возьмите Мартина, он ходит по клубам, слушает techno и танцует под хауз. Но это не означает, что когда он приходит домой, он начинает записывать трэк в стиле house."

Мартин: "Влияния в альбоме действительно иные. Трэк подобный Bottom Line - кантри-трэк. Еще когда демо было только завершено, способ, по которому потекли слова, явно смахивал на кантри. Так что мы приняли идею пригласить этого дополнительного игрока, чтобы расширить эту песню. Но в то же самое время имеются все другие влияния. Мы используем Яки Либцайта (Jaki Liebezeit) из Can, который играет в том трэке на перкуссии. И еще несколько виброустройств, которое дают вам это причудливое блуждающее ощущение . Мы помещаем все эти влияния, все, что мы хотим, в микшер и обнаруживаем в конце концов странный гибрид, который так или иначе может вызываться Depeche Mode, хе хе."

Но что делать с тем фактом, что именно вы пишете песни? На них всегда имеется некий штамп "Мартин Гор".

Мартин: "Я думаю, что сущность Depeche Mode - это наши песни и голос Дэйва. Его голос действительно важен, потому что он такой своеобразный."

Энди: "И у него великий голос. И он не звучит подобно кому-либо, так что я думаю - это один из секретов хорошего фронтмена, хорошего певца. Если вы посмотрите на Дэйвида Боуи, Брайана Ферри, Дэйв.."

Мартин: "Мика Джеггера"

Энди: "Они звучат полностью оригинально. Люди могли пробовать подражать им, но они - оригиналы в своем звучании."

Что я нахожу забавным, так это то, что вы все еще записываете ваши песни, используя гитары. Несмотря на то, что вы - электронная группа.

Мартин: "Я обычно начинаю с акустической гитарой или с фортепьяно, только лишь чтобы получить основную структуру песни, и вокальную мелодию, и слова. Я хочу убедиться, что имеется некоторая основа песни. Прежде, чем она переходит на компьютер и электронику. Потому что, если вы начинаете работать с компьютером и набором синтезаторов, я думаю, будет очень просто ввести самого себя в заблуждение, что песня крута. В то время, как песня вообще отвратная, это лишь немного крутых звуков, которые и ввели вас в заблуждение."

Как вы работаете в студии? Я читал в выходных данных альбома, что другие люди теперь программируют синтезаторы и компьютеры.

Энди: "Это в основном лишь бережет нам время. Тим собрал команду. Это Керри Хопвуд (Kerry Hopwood), который является программистом, музыкант Дэйв Клейтон (Дэйв Clayton) и инженер Q. И еще Тим.

Роб и Мартин делают программирование, Керри - профессиональный программист, так что он работает очень быстро. И он полон огромного количества хороших идей."

Но не берет ли это что-нибудь из творческого процесса ?

Мартин (нервно): "Нет!.."

Энди: "Все что происходит, по-прежнему под контролем. Они не перегибают."

Мартин: "Мы ... один из наших членов ушел в прошлом году...."

Я знаю, Алан Уальдер.

Мартин: "...Так что для нас было очень важно заполнить его место. Я считаю, что Тим и его группа помогли выполнять его роль. Музыканты из группы Тима были очень важны. Потому что Алан был всегда так называемым музыкантом в Depeche Mode. Классически обученным."

Так-называемым или он был настоящим ?

Мартин: "Хорошо, вы знаете .. это прекрасный вопрос. Что такое музыкант ? Я могу играть на гитаре и клавишных, но я никогда не был классически обучен."

Энди: "Еще он может неплохо читать партитуры."

Мартин: "Я никогда не изучал никакую теорию музыки, я лишь знаю, что неплохо звучит и что меня трогает, когда я их пишу, когда я пробую что-нибудь получить. Так что у нас был полностью отличающийся способ работы. Очень приятный. Потому что все вовлеченные в работу люди были очень хорошими людьми. Просто в студии была созидательная атмосфера, которая в прошлом вовсе не была обязательна."

Как вас угораздило познакомиться с Тимом Сименоном ? Я знаю, что он сделал несколько ваших ранних миксов...

Энди: "Мы знали его в течение достаточного промежутка времени. Он всегда был нашим большим фэном и, во всяком случае, мы его знали. Как вы сказали, он сделал некоторые ремиксы. Мы присмотрели его для последнего альбома, и его имя появилось. Дэниэл Миллер предложил его для этого альбома. Так что мы встретили его и действительно хорошо совместно поработали.

Мы в действительности провели неплохо время вместе, несмотря на то, что у нас были проблемы с Дэйвом. После записи Тим перенес то, что известно как П.А.Д.: Пост-Альбомную Депрессию."

Теперь вы работаете самостоятельно ?

Энди: "Ну, мы продолжаем, даже когда альбом завершен. Мы участвуем в проектах, даем интервью и так далее. Но он включился в этот проект на более чем год назад. И внезапно это останавливается, потому что он закончил свой вклад."

Мартин: "Мы задумались в то время над тем, как заставить демо передать большее ритмическое ощущение альбома."

Энди: "Даже если это и медленная вещь, мы захотели акцентировать ритмический конец."

Мартин: "Тим кажется естественным выбором для этого. Мы работали с ним в прошлом."

Энди: "А еще он крутейший человек в мире. Он знает, как получать доступ ко всем клубам."

Мартин: "Пока он не встретил нас, ха ха! Мы всего лишь сыграли в Top Of The Pops..."

С Антоном Корбином на барабанах!

Мартин: "И Тимом на клавишных. Перед самым выходом на сцену, я сказал Тиму: "Ты понимаешь, что теперь, когда ты выступаешь с нами, ты попадаешь в ряды отнюдь некрутых парней, ха ха ха!"

Какова была его реакция?

Мартин: "Я думаю, что он по-настоящему занервничал, ха ха!"

Энди: "Антон воспринял свое участие серьезно. Он сказал мне, что он был счастлив, как никогда за последние десять лет. Он приобрел свои ударные и теперь практикуется. И на сцене с нами иногда побарабанит. ( Мартин усмехается)."

Но он не стал неявным членом группы в течение последних лет ?

Мартин: " Yeah, мы работаем с ним теперь уже в течение целых одиннадцати лет. Вначале он занимался лишь видео. Но затем мы дали ему управление над всеми нашими обложками. И на последнем турне он фактически даже разработал концепцию всей сцены. Так что он представляет собой довольно много в управлении нашим визуальным рядом."

Энди: "Он даже покупает мне одежду и просит, чтобы я ее носил!"

Вы шутите!

Энди: "Нет. А еще у него самый плохой вкус в мире."

Мартин: "Мы уже немного волнуемся относительно нашего нового видеоклипа. Хоть мы и не видели полный сценарий, но нас беспокоит то, что он будет приблизительно на 99% сосредотачиваться на барабанщике. Ха ха ха!"

Как, помимо видеоклипов, вы будете делать промоушн этого альбома? Отправитесь ли вы снова в турне? Я понимаю, что Дэйвид немного не готов к этому...

Энди: "Не только Дэйвид, каждый из нас. Мы всего лишь хотим быть уверены... Дэйв все еще находится в чувствительной стадии своей реабилитации. И мы не хотим возлагать на него большие нагрузки. Турне оказывает на него сильное давление, оно отнимает много времени. Мы же лишь хотим наслаждаться в этом году, делать промоушн альбому, получить удачный альбом и сказать, что мы наслаждались друг другом."

Не будет ни одного выступления ?

Энди: "Ходят слухи, что мы сможем сделать небольшое количество вечеринок для альбома. Сыграем три или четыре песни."

Мартин: " Но однако мы в этом даже еще не уверены."

Энди: "Мы любим турне. Но вы должны быть по-настоящему готовы к этому, мысленно и физически. И при этом на все 100 %. Вы должны достичь цель. Мы не ставили целью турне. Слишком скоро после последнего тура. Это - настоящий цирк, и для Дэйва этого нельзя допустить, это может плохо статься для него."

Я знаю о проблемах Дэйва, но я не хочу беспокоить вас обоих большим количеством вопросов относительно этой затертой темы.

Мартин: "Это хорошо. Дэйвид теперь уже действительно утомлен этим."

Энди: "Это лишь важно, когда вы задаете вопросы относительно, например, турне. И сразу же выясняется, что Дэйв находится в стадии восстановления."

Единственная новая вещь - тот факт, что он теперь говорит об этом.

Энди: "В частности, статья в NME, он все-таки сделал эту статью. Он не понимал, что он делал, но он должен был снять этот груз со своей груди. Теперь же он не хочет, чтобы журналисты говорили об этом, это немного жестко, потому что журналисты увидели, что он говорил об этом. И это - часть него."

Мартин (желая сменить тему): "Последний проект с альбомом Songs Of Faith And Devotion занял в сумме приблизительно три года. Запись, вместе с турне. А это слишком большой кусок нашей жизни. Ни один из нас не хочет повторять это снова. Даже, если бы Дэйв не прошел через то, что он прошел в течение последнего года, я думаю, что мы бы еще подумали, стоит ли это делать."

Энди: "Наши дети подходят к тому возрасту, когда находиться далеко от них - вещь весьма опасная. У нас всегда были постоянные подружки, на последнем турне у нас появились дети... Младшему ребенку Мартина - два годика. Моему - годик с небольшим. После они и вправду не будут обращать внимание, что нас нет дома. Но сейчас они действительно начинают скучать по нам."

Где вы теперь живете ?

Энди: "Мартин и я живем только за пределами Лондона. Дэйв теперь переехал в Нью-Йорк, который, наверное, лучше. Я думаю, что Нью-Йорк - лучше, чем Лос Анджелес."

Вы записали часть альбома в Нью-Йорке.

Энди: "Yeah, это была блестящая забава, точно."

Мартин: "Хотя мы многого и не осуществили. Это и впрямь хорошое времяпровождение в одном городе, вместо полетов туда-сюда каждый день, как мы делали много раз раньше."

Энди: "Я действительно люблю Нью-Йорк."

Атмосфера Большого Яблока (прозвище Нью-Йорка - прим.ред.) отразилась на альбоме ?

Мартин: "Мы надеемся, что нет, иначе что это был бы хауз-альбом, ха ха ха! Мы получили достаточно много. В Нью-Йорке такие большие дома! Мы ездили в Tunnel, где диджействовал Junior Vasquez. Он был там королем."

Энди: "Я помню, когда я пошел с друзьями, чтобы услышать игру Дэйвида Моралеса в его собственном клубе, приблизительно шесть лет назад, 99% посетителей были черные. Это было в самом плохом районе города и это было буквально страшно. Мы были там с Расселом Кишоном (Russel Keation) и я решил уйти. Когда я остановил такси, водитель спросил меня: "Что вы делаете на этой улице ?! Вам повезло, что я приехал один! Это одна из самых плохих улиц для белых, во всем Нью-Йорке !""

Мартин: "Стоит вам пройти несколько улиц неправильным способом и вы очутитесь в действительно плохом положении."

Энди: "Мы удачливы здесь в Европе, потому что наша музыка очень смешана. Американская музыка - полностью изолированная. Черным нравится черная музыка, белым - белая, в основном. Это действительно странно. Но и в Англии была всего одна индийская запись, которая попала в чарты. Это был огромный прорыв."

Мартин: "Толвин Синх (Talvin Singh)(из Future Sound Of India) совсем недавно сделал для нас ремикс."

Энди: "Эта смесь культур хорошая штука. Иногда сегрегация (разобщение - прим.ред.) в Америке немного расстраивает."

Мартин: "Мы играли в Chrystal Palace в Лондоне на последнем турне и Dub Syndicate разогревал нас. Толвин играл там для нас на tablas."

Энди: "Когда мы фактически вернулись в Детройт в 1990, Деррик Мэй взял нас в Институт Музыки (легендарный, более не существующий техноклуб). Мы пришли туда и там были черные. Но это были самые красивые люди, которых мы когда-либо видели."

Мартин: "Все они выглядели подобно звездам кино."

Энди: "Хорошо одетые, неординарные мужчины и красивые женщины. Здесь вообще не было никаких наркотиков, даже алкоголя. И все они хотели наши автографы !"

Мартин: "Мы думали, мы по-настоящему хорошо проведем здесь время ! Тут к нам подошли двенадцать крутых парней. Они разливали сок! Ха ха ха!"

Энди: "Но пригороды Детройта просто опустошены, это наиболее подходящее слово для этого. Абсолютно пустые. Пустые дома, массивные здания и большие авеню."

Вот почему музыка, которая происходит из Детройта такая абстрактная.

Энди: " Yeah. Все спасаются бегством от туда, уходя в субкультуру."

"Нахождение в Детройте было одним из наиболее удивительных воспоминаний за время нахождения в Depeche Mode. Внезапно мы почувствовали, что мы напоролись на почти чужую социальную группу, от которой мы никогда не ожидали, что им понравятся наши записи."

Как вы выдерживаете груз известности ? Вы еще можете пройти по улице и не быть побеспокоенными ?

Энди: "Но не в пригородах Детройта, ха ха ха! Нет, нам и впрямь повезло. Мы приняли решение с начала нашего карьеры никогда не помещать наши лица на обложки наших записей."

Мартин: "Я думаю, что за последние годы мы нарушили эту заповедь несколько раз."

Энди: "Да, но вообще-то... В Англии мы можем еще пройтись, когда угодно, без всяких проблем. Но возьмите парня типа Лайема Галахера (Liam Galagher) (из Oasis), которого около его дома встречают приблизительно тридцать людей."

Мартин: "Мы никогда не разговаривали с бульварной прессой. В тот момент, когда вы делаете это, вы создаете себе вездесущих преследователей."

Может, фэны Depeche Mode несколько отличаются от фэнов Oasis ?

Энди: "Ну, они так знамениты. Каждые мама и папа знают их. Даже бабушка бы их узнала. Они - на каждой неделе в каждой газете. Одна восьмая англичан купила их запись, что является невероятным количеством записей. Мы находимся на другом уровне и, я считаю, что это хорошо. Группа типа Duran Duran, хотя они больше не делают записи, кажется более вероятно узнанной, чем мы. Потому что они знаменитости."

Мартин: "Абстрактным способом мы появились на обложке альбома "101". Хотя вы видете изображения маек и торговок, там были наши лица. И на Songs Of Faith And Devotion снова наши лица были видны абстрактным способом. А на Barrel'е и следующем сингле наши лица будут на обложке."

Я понимаю, что это тоже была идея Антона Корбина. Он хотел придать вашей музыке более человеческое ощущение

Энди: "Он пробует наложить наши личности поверх нее, угу. И может быть, будет совсем неплохо время от времени польстить публике, ха ха !"

© 1997 Рен Пассет (Ren Passet).

© 1997 Alex Davie, перевод.

Содержание | Предыдущая страница | Следующая страница

[ Shout! Home | О журнале | Выпуски | Сотрудничество | Как приобрести | Проекты | Персоналии ]

Права на использование текстовых материалов, фотографий, логотипов, рисунков и пр. (за исключением тех, которые произведены Редакцией Shout!) принадлежат другим персоналиям/компаниям.Любое использование выше перечисленного, кроме как в личных и некоммерческих целях, запрещено соответствующими правами владельцев. При цитировании или ином использовании материалов, переведенных на русский язык, ссылка на Shout! обязательна. Полное или частичное воспроизведение или размножение каким бы то ни было способом материалов, произведенных Редакцией Shout!, допускается только в некоммерческих целях.

This page is hosted by Get your own Free Home Page !