Teoría

Esta es la página de principios de la improvisación y es para proveerte de información acerca de las habilidades que requiere un improvisador.

Herramientas para la improvisación
Improvisando

Las herramientas para el improvisador entre otras son:

Considero que las pentatónicas forman parte de las escalas.

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Todas estas herramientas ayudan al improvisador a componer espontáneamente una melodía o pieza musical en un momento determinado, si sientes que ya conoces estos puntos lo suficiente, métete directamente a la sección de lecciones.

He observado que la improvisación es realmente una combinación de tu mente, tu corazón y la destreza que tengas en tu instrumento. En tu mente está la comprensión de estas herramientas, la destreza que tengas tendrá que ver con el tiempo y empeño que le pongas a tu instrumento, y tu corazón es el que le dará la emoción y sentimiento a lo que tocas.

Equilibrando las tres partes, llegarás hasta donde quieras llegar, pero si por ejemplo: demasiado cerebro hará que tu música suene distante y falta de emoción, demasiado poco y la gente pensará que no tienes la menor idea de lo que estás haciendo; un despliegue excesivo de técnica hará que suenes frío y tu público pensará que estás presumiendo; y si no le pones corazón, pues no harás que tu público sienta lo que tocas.

Siento que el chiste es equilibrar las tres partes hasta donde tu cerebro comprenda de momento, hasta donde seas capaz de tocar (hasta ahora), y con todo el corazón que puedas echarle.

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Expandamos un poco cada tópico, y si quieres meterte de lleno, haz clic en el tópico:

Escalas: Las escalas son la columna vertebral de la música, no me refiero a las incontables horas que dedicas a practicarlas, sino a los fragmentos de cada una que se usan para hacer algo musical, una melodía si quieres, que determinará el contenido armónico en buena parte. Ya que el contenido melódico y armónico viene de las escalas, éstas se relacionan directamente con lo que sigue: las tríadas y los acordes.
Tríadas: Las triadas son estructuras armónicas que se sacan de la escala, se forman de la tónica, 3er y 5to grado de cada grado de la escala. Son importantísimas ya que son la base de los acordes.
Acordes: El siguiente paso en esa escalera. Los acordes se basan en la tríada y adicionalmente notas opcionales que se llaman extensiones, éstas se pueden obtener de la escalas o añadirse arbitrariamente.
Arpegios: Los arpegios son la expresión lineal de los acordes, es decir un acorde una nota a la vez.
Intervalos: Los intervalos son muy parecidos a la escala excepto que como son la relación entere dos notas, puede definir la armonía en un momento dado. Estos se usan para abrir tus melodías.
Ritmo: ¿Dónde estaríamos si no hubiera ritmo? Probablemente en ningún lado, ya que prácticamente todas las actividades que desarrolla el ser humano implican alguna clase de ritmo, unos regulares otros irregulares pero ritmo al fin y al cabo. Pero el ritmo utilizado en el contexto de la improvisación significa que le añadiremos un tercer plano, profundidad o espacio, como lo quieras llamar.

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Como se puede ver, definimos a la improvisación como la creación de una idea musical espontánea. Las herramientas que se pueden usar para lograr esto son: escalas - la materia prima para la improvisación; tríadas y acordes - los que proveen de un colchón para nuestra improvisación; los arpegios que definen este colchón de manera lineal; los intervalos que abrirán nuestras melodías y el ritmo que le dará sabor.

Suena como una receta, ¿no?

Definitivamente, añade un poco de esto, algo de aquello, y... ¡idea musical instantánea!

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veces.