Shout!#2 Page 3

Последнее обновление 28.08.99

Виртуальная реальность Depeche Mode

Начиналось все очень банально, можно сказать, по классическому сценарию роста, становления и выхода на мегазвездную орбиту, принятому в английском роке: молодые ребята мечтали стать знаменитостями. Играть они умели: Мартин Гор и Энди Флетчер - на гитарах, Винс Кларк - на синтезаторе, а присоединившийся несколько позже Дэйв Гаан немножечко пел. Ничто не предполагало столь длительного и стойкого успеха группы, которая даже название выбрала специфическое - Depeche Mode. Одноименный французский журнал рассказывал о модах текущего момента, то есть о товаре очень и очень скоропортящемся.

В эпоху бурного фонтанирования панк-рока новые музыкальные технологии, "завязанные" на синтезаторах и ритм-компьютерах спасли дилетантов, желавших сказать свое слово в музыке: ни до 1979 года, когда во главу угла ставилось композиторское и исполнительское мастерство, ни после, когда в рок вторглось новое поколение по-настоящему талантливых инструменталистов-виртуозов, Depeche Mode не осуществили бы того, что Джим Моррисон определил как "прорыв на другую сторону". "По ту сторону" у группы синтезированного звука в любую из названных эпох не было ни единого шанса на успех, да и собственно "прорыв" вряд ли бы состоялся. Но все великие - а Depeche Mode безусловно одни из них - так или иначе заставляли обстоятельства работать на себя. В этом, собственно говоря, и заключается их величие.

Вскоре все три играющих члена группы плюнули на свои инструменты и принялись осваивать синтезаторы, а Винс Кларк, главный композитор "депешей" того периода, сумел протиснуться в весьма плотный британский Top 10 с двумя вполне серьезными композициями - Dreaming Of Me и Just Can't Get Enough.

Однако сразу же после выхода дебютного альбома Speak And Spell Кларк сделал коллегам ручкой - его творческий путь большинству поклонников Depeche Mode известен, а для тех, кто этого не знает, достаточно сказать, что он сводится к двум организованным Кларком группам - ныне уже не существующей Yazoo (в Штатах название произносилось "Язз") и более успешно функционирующему дуэту Erasure. Вакантное место занял Алан Уайлдер, а функции основного композитора взял на себя Гор, и, надо сказать, перестановка оказалась очень своевременной: если Кларк и подведомственные ему коллективы медленно, но верно осваивали тогда еще не возделанную целину поп-маразма, то Гор сумел поднять традиционно осмеиваемый жанр до уровня "искусства для искусства", хотя основания для сомнений относительно ценности того, чем занимается Depeche Mode, в ряде случаев могут быть очень веско аргументированы. Но в конечном итоге это дело вкуса, и Depeche Mode можно либо принимать, либо нет, однако такие вещи, как Fly On The Windscreen, Master And Servant и Personal Jesus обязан беспристрастно послушать каждый, кто "просто любит музыку".

Группы, они же золотоносные жилы - промышленные предприятия - институты, начались не с Depeche Mode - были и The Beatles, и ABBA, но "депеши" сконцентрировали в своем микробизнесмире творческий и финансовый потенциал, который если не превосходит предшественников, то как минимум имеет равные показатели. Если АВВА продавали по три миллиона альбомов в год, то один лишь Violator в год выхода обрел более пяти миллионов владельцев, а Songs Of Faith And Devotion уже перескочил десятимиллионную отметку.

"Об успехе, который выпал на долю Depeche Mode можно только мечтать, - говорит Флетчер - "и вообще, карьера нашей группы похожа на сказку: мы постепенно двигались в гору и ни разу не столкнулись с тем, что именуется творческим кризисом, через которые проходят большинство групп. Можно сказать, что наш первый альбом был слишком наивным, второй просто не удался, а наши видеофильмы - полнейшая чушь. Действительно, многое следовало бы исправить, но будь у меня такая возможность, я все равно оставил бы все таким, как оно есть".

Альбом Songs Of Faith And Devotion и его рекламный тур по Штатам летом 1994 года подвел черту под творчеством группы: начиная с диска Speak And Spell и заканчивая Violator, траектория Depeche Mode развивалась совсем не в том направлении, которое - будь эволюция группы чуть более явно выраженной - заставила бы наморщить гладенькие лобики многочисленных поклонников "депешей". Вряд ли они поняли, что их любимцы медленно, но верно удалялись от танцплощадок, адресуя свою музыку прежде всего тем, кто может позволить себе роскошь просто слушать ее, не сопровождая сей процесс определенного рода телодвижениями. Музыка Depeche Mode постоянно усложнялась, и только могучей инерцией мышления можно объяснить, почему подобный самосовершенствующийся организм по-прежнему находит почитателей. Проще поверить, что количество дураков в мире неуклонно увеличивается, нежели принять версию о всеобщем поумнении человечества: Depeche Mode слушают потому, что это - Depeche Mode, а не потому, что музыка группы настолько понятна широким слоям населения.

Songs Of Faith And Devotion наглядно демонстрирует концепцию "депешей", которую следовало бы назвать новой. Поп-группа, акцентирующая свой живой звук, уже не поп-группа, данный подход скорее характерен для рока, хотя даже среди очень сильных профессионалов этой музыки идея "живого концертного звука" не всегда находит понимание. Например, композиция One Caress, она записывалась с "живым" струнным квартетом, и это было сделано за три часа, вместо принятых в попсе трех недель "глубокого осмысления и понимания материала". По мнению Флетчера, музыка Depeche Mode по-прежнему грешит "механичностью", хотя сейчас это не столь заметно, как например во время тура Violator. По большому счету, все свелось к нормальному критическому взгляду на собственное творчество, что под силу только самим музыкантам, в этом не поможет даже самый-самый продюсер. И не исключено, что фронт-мэн группы Гаан просто почувствовал желание от души поработать, а не сводить выступления Depeche Mode к традиционному обстрелу зрителей стандартными для поп-концерта созвучиями из секвенсоров и драм-машин. Времена парения в придуманном эфире прошли, Depeche Mode спустились на землю.

Дети хардовых семидесятых, Depeche Mode прошли по тропе, проторенной Kraftwerk, и видимо сейчас могут с полным основанием заявлять о том, что "нет в природе звука, придуманного человеком, который был бы для нас неизвестен". Несмотря на столь значительный опыт и умение делать на сцене и в студии практически все, о чем только может пожелать практикующий музыкант, Depeche Mode обладают еще одним уникальным свойством, которое приобрести невозможно: это поразительное чувство меры, иногда встречающееся у очень больших - и непременно черных - блюзменов. Вероятно, в силу этого чувства музыкальное кредо группы совершенно не похоже на сложившийся в современной поп-музыке грубый и крайне агрессивный стереотип. По словам Гора, еще в детстве его самыми любимыми вещами на рок-альбомах были медленные. Вряд ли данная привязанность объясняет устройство группы Depeche Mode, но, по крайней мере, какие-то концы уже сходятся. Видимо, определенные эмоции "на скорости" либо теряются, либо не попадают по назначению, оставаясь эмоциями, интересными лишь их конкретному производителю. Жизнь, к сожалению, слишком реальна, чтобы ее можно было свести к "песням веры и преданности", но она все же не столь груба и кошмарна, как это пытаются представить пришельцы с планеты "Метал". По мнению того же Гора, "нормальный человеческий оптимизм зиждется на нормальном восприятии реальности". Может, из-за непонимания этого простого факта - или наблюдения - очень многие видят в Depeche Mode то, чем группа никогда не была, не стремилась быть, и потому элементарно обманываются сами и обманывают других. Точнее - искренне и честно заблуждаются, выдавая любимую группу то за сборище примитивных недоумков, то приписывая ее членам черты древних философов.

Depeche Mode в значительной степени ответственны за формирование музыкального вкуса если не поколения, то весьма существенной его части. И, надо сказать, это не самый дурной вкус. В той же мере группа отвечает и за множество всевозможных клише и штампов, которыми изобилует популярная музыка 90-х годов, но Depeche Mode создавали эти клише и штампы "под себя", и "у себя" они выглядели достаточно убедительными и совсем даже не штампами. Беда любого честного профессионала в том, что его окружают толпы бездарных ремесленников. Но это, видимо, и есть самая главная и самая неприятная реальность жизни : ремесленники всегда будут преобладать над настоящими мастеровыми, но ценность мастеровых от этого становится только выше. Получается, что реальность не столь пугающая, в ней достаточно надежды. Как и в музыке Depeche Mode.

Содержание | Предыдущая страница | Следующая страница

Права на использование текстовых материалов, фотографий, логотипов, рисунков и пр. (за исключением тех, которые произведены Редакцией Shout!) принадлежат другим персоналиям/компаниям.Любое использование выше перечисленного, кроме как в личных и некоммерческих целях, запрещено соответствующими правами владельцев. При цитировании или ином использовании материалов, переведенных на русский язык, ссылка на Shout! обязательна. Полное или частичное воспроизведение или размножение каким бы то ни было способом материалов, произведенных Редакцией Shout!, допускается только в некоммерческих целях.

Внимание: Эта версия является бета-релизом и нуждается в дальнейшей отладке. Мы с большим удовольствием примем все ваши замечания и предложения. Пожалуйста, шлите их по адресу shout!@usa.net.

This page is hosted by Get your own Free Home Page !