Shout!#5 Page 5

Последнее обновление 27.02.2000

Интервью Алана Уалдера (Recoil) журналу Future Music

(выпуск - ноябрь 1997)

Алан Уалдер только что выпустил свой третий CD под псевдонимом Recoil, но вы, вероятно, можете знать его лучше как человека, который обеспечивал звучание группы Depeche Mode с 1983 по 1995 годы. Энди Джонс (Andy Jones) встретился с ним на Mute Records, чтобы поговорить о его новом альбоме, разных музыкальных причиндалах, DM, и о преимуществах сольной карьеры

"Демонический, уязвимый, медицинский, пугающий, воскрешающий в памяти, преследующий, одинокий, чувственный, tripnotic ..." Именно так Алан Уалдер описывает каждый трэк на своем новом альбоме "Unsound Methods". Так же некоторые критики описывали Depeche Mode, и если вы задумаетесь над этим, то придете к выводу, что это совсем не удивительно. Уалдер был одним из этой всемирно доминирующей более чем десятилетие четверки и в свое время помог слепить некоторые из их самых прекрасных звуковых моментов. Многие говорят, и я с ними согласен, что на последнем альбоме Depeche Mode чего-то явно не достает, и теперь можно с уверенностью сказать, что мы находим это на "Unsound Methods".

Не то, чтобы эта запись звучала как Depeche Mode - факт, она сильно отличается от всего, что вы когда-либо слышали, включая и предыдущие работы Recoil. Уалдер собрал воедино несколько довольно пугающих текстур и дал всей работе пинок под зад прибамбасами девяностых с супербитами и вокалами, обеспеченными прекрасной и разнообразной связкой людей, включающей поэтессу из Нью-Йорка и экс-вокалиста Nitzer Ebb.

"Tripnotic" ("Блуждающий") - возможно действительно самый лучший путь описания чего-либо вроде "Unsound Methods". Новое слово подобрать весьма сложно. Даже сам мистер Уалдер был неуверен в том, как это самое последнее творение Recoil будет звучать.

"Я думаю, что и вы не всегда все знаете," объясняет он. "Я никогда ничего не знаю, пока работа не закончена! В течение работы вы оперируете всеми видами концепций и идей; вы думаете, что знаете, где вы идете и тогда что-нибудь обязательно случается или кто-нибудь делает что-то такое, что возвращает вас на стартовую позицию. Только так вы инстинктивно сохраните вдохновение. Я работаю подобно художнику. Я только лишь наношу нечто на холст, и именно это нечто ведет меня к следующим вещам."

Одно преимущество, которое имеет Алан Уалдер, это его доступ к широкому ассортименту вокалистов, приглашае-мых для участия в записи работ Recoil. На предпоследнем альбоме, "Bloodline", ему помогали Тони Хэллидэй (Toni Halliday) из Curves, Дуглас Маккарти (Douglas McCarthy) из Nitzer Ebb и сам Моби (Moby) (Моби спел на превос-ходном трэке "Curse" и Хэллидэй на "Edge To Life", прежде чем она продолжила свою карьеру в Leftfield). Когда Уалдер начинал свою новую работу, он был неуверен в том, что там вообще будут приглашенные артисты.

"Я закончил инструментализацию и попробовал оценить свои труды. Моя работа сохранила атмосферу, но стало очевидно, что попытка завершить трэки как чистые инструменталки не пройдет и они нуждаются в голосах."

Дуглас Маккарти уже пробовал себя в Recoil, остальные три артистки менее известны: госпел-певица по имени Хильдия Кэмпбэлл (Hilda Campbell); артистка разговорного жанра из Нью-Йорка Мэгги Эстеп (Maggie Estep); и певица, взятая по результатам прослушивания, Сайобэн Линч (Siobhan Lynch).

"Я думал, что будет более интересно использовать различных людей," объясняет Уалдер. "Работа над чем-нибудь с кем-либо, вам доселе неизвестным, приносит некоторую степень напряженности. Вы даже не представляете, что может получиться. Я думаю, что это - очень стоящая авантюра, когда вы берете всех в связку, и при этом ничего не теряете. Это может пойти ужасно неправильно, но тогда вы просто делите вашу компанию на части и продолжаете. Однако, если это работает, вы имеете достаточный потенциал, чтобы получить что-нибудь действительно особенное и даже вами не ожидаемое, при этом в процессе работы приобретая новых друзей и коллег."

"Я дал им заслуженную свободу действий, я действительно не хотел влиять на них слишком сильно. Хотелось, чтобы они принесли с собой что угодно, что бы это ни было, все, что, как они чувствуют, соответ-ствовало бы проекту, но в пределах некой структуры. Конечно же, я дал им пленки с записями и свободными темами или направлениями, но ничего более. Это дало им нечто, чтобы сосредоточиться, но вместе с тем достаточное количество возможностей, чтобы сделать их собственную вещь."

Звук нового Recoil имеет реальное чувство поздних 90-х, в значительной степени благодаря музыкальным связкам, которые соединяют творения описанных выше вокалистов. Уалдеру есть чем оплачивать свои счета.

"Я думаю, что на вас постоянно влияет окружающая среда, но я и не пробовал получить специфическое чувство. Я просто учитывал аспекты музыки, которая мне нравится. Мне нравится много грув (groove) музыки типа Massive Attack и Portishead. Этот вид влияния проявляется в моей работе в некоторых из ритмов. Но я люблю и совершенно другую музыку. Когда я прохожусь по CD-секциям в магазинах, я всегда зависаю в секции саундтрэков. Я слушаю весьма широкую взаимно пересекающуюся гамму стилей и все, что я произвожу - лишь отражение всех моих вкусов."

В то время как "Unsound Methods" сохраняет некоторые типичные для Уалдера моменты, звук всего альбома весьма далек от Depeche Mode. Было ли это намеренным?

"Я не считаю, что я думал об этом так много," отвечает Алан. "Я думаю, что, возможно, была сознательная попытка сделать что-нибудь менее электронное, но вы же всегда оставляете только подходящее для мелодии. Если бы я считал, что что-то было бы необходимо, я бы это использовал. Я стараюсь не иметь слишком большое количество правил."

"Здесь есть несколько секвенсерных кусочков, но с точки зрения ритма я хотел что-нибудь действительно более грувовое. Надо выбирать - либо программировать неряшливые драм-ритмы с помощью электроники или ругаться, что "тот грув труден". Я сам играю на барабанах, но не особенно хорошо. Большее количество тех сэмпловых петель были вырезаны и в результате они весьма радикально мутировали от их оригинала."

Так что же послужило оригиналом ?

"По правде сказать, все. Я не уверен, готов ли я признаться в этом!" - смеется он. "Я действительно беру звуки везде, где бы я их не находил. Существует куча пленок, в которых одни только драм-петли и ничего более. Я не знаю, кто их клепает, и они весьма спорны. Я также заново использую звуки, которые мы создали еще в Depeche." Эти звуки были особенно заметны на первом EP Recoil, "1 + 2", который Алан описывает как будто он "лишь развлекался дома с четырехтрэковой кассетой и экспериментировал с сэмплами ... ".

Мы слышим там некое подобие Kraftwerk.

"O, я ожидал этого!," шутит он. "Я не был удивлен."

Раскол Depeche Mode

В то время как релиз Recoil может быть превосходным, трудно, говоря с Аланом Уалдером, обойтись без того, чтобы не спросить его о Depeche Mode; в конце концов он был с этой группой много лет. Хотя после слухов о менее чем дружественном расколе, не стоит удивляться, что этот вопрос окажется весьма чувствительным. Мы в Future Music никогда не сдерживаемся. Но вероятно, лучше заменить его менее спорным вопросом. Ну, например, об инструментах. О да, вот он: так как же разделили инструменты, когда ты покинул группу?

"Ну, наибольшее количество инструментов было собственностью группы и совсем немного - в личном пользовании," объясняет Алан. "Я оставил себе несколько инструментов группы, которые мы по-справедливости поделили. Я остался с драм-китом, несколькими синтезаторами и кое-какими прибамбасами. Большая часть тех инструментов, которые я теперь использую, фактически мои собственные. Так или иначе, у меня есть своя домашняя студия в Сассексе (Sussex)."

Хорошо. OK, ответь...Почему ты оставил Depeche Mode?

"В свое время, уходя, я составил короткое заявление на эту тему. Я поступил таким образом потому что думал, что это будет более сжато и более точно, и я хотел еще тогда покончить с этим и не должен иметь дело с этим снова и снова. Но я не так наивен, чтобы думать, что никто не спросил бы об этом опять и никогда не будут происходить всякие курьезные вещи. Простой ответ состоит в том, что я просто устал находится в группе и чувствовал, что я не мог бы действительно делать большее в пределах ограничений группы. В группе существовали трудности и проблемы во взаимопонимании. В конечном счете есть еще более простая причина: то, что я хотел перемен и хотел делать что-нибудь другое. Одновременно с этим в моей жизни был такой период, когда я должен был перетрясти свой багаж и я лишь чувствовал, что это было как раз то время."

Всегда казалось ясным, кто что делал в Depeche Mode. Мартин Гор писал песни; он же или Дэйв Гэхан пели их, а Алан делал звук. Правильно ?

"Справедливости ради надо отметить, что большая часть производства и окантовки звука у вещей на нескольких последних альбомах была на мне и Фладе (Flood) плюс Мартин каждый раз приносил несколько гитарных и синтезаторных наметок из его оригинальных демо. Я думаю, что большая часть детальной работы были слишком скучны для других членов группы, так что они имели тенденцию исчезнуть и позволить мне и Фладу разбираться с этим самостоятельно. Я и впрямь был асоциальным человеком, проводящим так много времени в студии. Правда в том, что та работа не могла быть выполнена иначе. Меня всегда разочаровывает, когда кто-нибудь думает, что желание достигнуть самых лучших возможных результатов не заслуживает внимания."

Какой бы ни была причина раскола, однако более плохие чувства исчезли, хоть и мировой успех Depeche Mode, конечно, и оставил Алана, но теперь он имеет полный контроль над своими релизами.

"Я думаю, что это правда. Хотя нет, конечно, никакого большого финансового давления, чтобы заработать на этом сейчас деньги, но ожидания и действительность все-таки различаются. В Depeche Mode мы все знали, что есть определенная аудитория, постоянно ждущая чего-то такого. Это действовало на наше суждение и путь, по которому мы шли, создавая записи. Мы были более требовательны к вещам и мы чувствовали, что должны достигнуть определенного стандарта и производить альбомы с потенциальными синглами на нем. Однако, и тогда, и теперь, я не становлюсь жертвой тех ожиданий и не позволяю себе ничего подобного. Я всегда пробовал делать, что я хотел делать или что приносило мне удовольствие и так далее, и если был хоть один сингл на альбоме, то это можно считать достижением." "Я действительно не знаю, каковы мои ожидания, или сколько фэнов я приобрел. Я предполагаю, что должен иметься некоторый spin-эффект просто потому что я был в Depeche Mode. Будет определенное количество людей, интересующихся тем, что я делаю, просто потому, что им нравилось что-то, что я принес в свое время в группу. Я нахожу приятным думать, что им понравится и то, что я делаю теперь, потому что это немного мрачнее. Я хотел бы думать, что здесь есть естественная связь. Я не делал связь сознательно, но я думаю, то, что я делаю сейчас и то, что делали Depeche Mode, имеют нечто общее. Конечно, если судить по нескольким последним альбомам Depeche Mode, я был очень вовлечен в собирание воедино многообразной музыки, так что это может быть похоже на мою последнюю работу."

Наконец последний вопрос на тему Depeche Mode, как ты считаешь, ты лично повлиял на какое-нибудь дэнс-течение, являясь так сильно втянутым в команду такого высокого уровня?

"На этот вопрос я просто не могу ответить. Имеются связи и влияния. Все эти детройтские звуки, где так любят Деррика Мэя (Derrick May), и эти люди цитируют Depeche Mode как большое влияние, а ведь мы просто открыли "новое" в поп-музыке, когда стали использовать немного электроники. Из-за того, что это было настоящей песней со словами, я не вижу здесь никакой особой связи. Наш подход на ранней стадии пришел к нам от Kraftwerk и использования помимо гитар технологии, но мы не были единственной группой, делающей это. Это действительно идет от Kraftwerk."

Итак, как же Алан работает в студии ?

"С "Unsound Methods" я прошел через весь процесс, включая ремикширование," рассказывает Алан. "Фактически, почти ничего не было передано на мульти-трэк, так что я мог всегда иметь гибкость, чтобы повторно структурировать песню, на любой стадии. Я никогда не закрываю крышку на чем-либо. Обычно я начинаю с некоторого грув-ритма и возможно, части струнных или секвенсора. После я пробую думать о концепции, чтобы двигаться в определенном направлении; возможно, беру образец вокала из фильма в качестве гида. Затем, как только у меня появятся базовые идеи, я могу добавлять другие звуки и текстуры. На моей новой работе есть трэк "Red River Cargo", который рассказывает о движении за гражданские права в 60-е в южных штатах Америки. Как только у меня появилась эта идея, немедленно родились все виды звуков, которые описывают это время и место: болотные звуки, репрессивная погода, исполнители госпел, лающие собаки - и все это еще только тогда, когда трэк только разрабатывался. Подобные моменты особенно возбуждают; я не уверен, что вы всегда превосходите их."

Так как же собрать все это вместе?

"Я использую Steinberg Cubase с Mac'ом, хотя теперь, пожалуй, я от Steinberg откажусь. В свое время я потратился на самую последнюю версию, VST, с жестким диском, чтобы делать запись вокала. Он работал достаточно неплохо, но как только я начал запускать его с микшерским пультом, они не оставались в синхронизации и я потратил впустую неделю студийного времени, выясняя почему. Я должен был вернуться к предыдущей версии, Sound XT, и именно на ней я закончил проект. Возможно, Steinberg пожелает возместить затраты моей студийной недели?" "Сейчас я нахожусь в ситуации, когда моя студия - фантастическая рабочая окружающая среда, но я не обладаю достаточной технологией, чтобы закончить проект. Я должен иметь наибольшее количество EQ (эквалайзеров - прим. ред.) и софтверных эффектов. Я также должен быть способен делать почти все на компьютере, наряду с фильтрами звуков, усилителями и так далее." "Я был гвинейской свиньей для большей части программного обеспечения. Люди, которых я уважаю, сказали мне: "самое правильное - это идти на один год позади технологии" и это был самый хороший совет. Каждый раз я пробую самые крутые прибамбасы, потому что их потенциал так заманчив, что я просто не могу удержаться. Перед тем, как они могут устранить все ошибки, больше всего изготовители программного обеспечения нуждаются в серьезном пользователе; тестов не достаточно. Я был уязвлен так много раз, которые я теперь уже исследую, это полезно перед моим следующим проектом, чтобы так не случилось снова"

Будучи своим собственным боссом

После всех этих лет Алан все еще сохранил воздушный энтузиазм к созданию музыки. И выполнение этого зависит только от его собственной помощи. "Я люблю производить записи в моих собственных условиях", соглашается он. "Я нахожу приятным работать с другими людьми в соответствующие время, но я не хочу участвовать в партнерстве или группах. Я больше не нуждаюсь в лишних проблемах. Сейчас я, вероятно, более восторжен, чем когда-либо, и теперь я нахожусь в положении, когда могу делать что ни захочу. Это - идиллия и я очень благодарен тем годам с Depeche Mode, которые поместили меня в нее."

Что насчет будущего? Что, если новый альбом не будет воспринят тысячами фэнов Depeche Mode?

"Я не имею никаких ожиданий. Я забочусь о каждом аспекте и с этой точки зрения я хочу, чтобы он был сильным насколько это возможно. Я хочу, чтобы Recoil вырос и повзрослел без того, чтобы походить на что-либо, хотелось бы, чтобы люди, которых я уважаю, сказали, что он им нравится. Что касается продажи записей, то если получится, то получится. Это не имеет никакого значения, но если вы собираетесь выполнить какую-нибудь работу, то хорошо бы получить обратно некоторое вознаграждение."