Сие есть самый первый альбом финнов Apocalyptica, на коем все до одного произведения являют собой переложения песен Metallica, отчего этот альбом и можно считать самым оригинальным в творчестве группы. С годами профессионализм только нарастает, оттого здесь темы меньше напоминают оригиналы, всё тут немного лёгкое и немощное. Виолончели как виолончели и никакого подобия электрогитарам, барабанам (да-да, именно так), той же атмосфере попросту нет или очень немного, но оригинальность берёт верх сразу же. Действительно, в 1996 году человеку, услышавшему этот альбом, в момент становится интересно послушать его полностью и немедля составить своё мнение об этих каверщиках, ибо даже те, кто не совсем знаком с творчеством Metallica, должны более-менее знать эти песни или эти различить их в этих переложениях, и на это и рассчитан эффект творчества группы Apocalyptica. Как и ожидалось, самые эффектные темы на альбоме - это в и реальности шедевр Master Of Puppets и, безусловно, The Unforgiven, а всё остальное слишком спокойно и не имеет скорости, силы и духа последующих альбомов. То есть, под этот тихий альбом можно прекрасным образом заснуть, но бодрость духа, увы, не поднимается.

Apocalyptica - это превосходный финский музыкальный квартет, играющий исключительно на виолончелях, играющий каверы песен групп Sepultura, Metallica, Slayer (иногда), и сочиняющий свои виолончельные темы. Потрясность данного коллектива сводится к тому, что своими четырьмя одинаковыми инструментами они создают настолько динамичную и насыщенную звуками атмосферу, что появляется впечатление того, что присутствуют в музыке и электрогитары, и барабаны... Причём, действительно, играя на низких тонах своих инструментов, музыканты издают звуки очень похожие на риффы гитар... На диске Inquisition Symphony располагается одиннадцать вещей, среди которых содержатся кавер-версии Metallica, Sepultura (Refuse/Resist, etc.), Pantera, Faith No More, и ещё несколько (три) своих тем. Поподробнее о каверах Metallica: For Whom The Bell Talls и Fade To Black с альбома Ride The Lighting, великий One с альбома ...And Justice For all, Nothing Else Matters с 1991 года. Вроде всё оттуда, откуда сказано... Кавер-композиции металлических тем сыграны настолько реалистично, что нехватающие составляющие просто домысливаются сами, притом совершенно не пропадает восприятие виолончельной игры. Такие вот трэки на альбоме Apocalyptica, именуемом Inquisition Symphony. Самые привлекательные темы здесь, даже несмотря на энергетику быстрых трэков, это упоминаемые Nothing Else Matters, Fade To Black, One, то есть, изюминки творчества Metallica; и, пожалуй, из быстрых композиций я бы выделил From Out Of Nowhere и Refuse/Resist, как самую яркую из всех аналогичных ей. Диск этот, как и все остальные у Apocalyptica, отличный и расслабляющий сознание, в то же время, не дающий ему сникнуть до отмирания своими забойными гремящими композициями.

Следующий симфонический альбом финнов-виолончелистов состоит почти весь из вещей, сочинённых Apocalyptic'ой, кроме трёх последних тем. Надо сказать, талант свой в авторстве произведений ребята проявили ещё на первом альбоме, а здесь этот талант развился в искусство делать музыку, на диске собрано девять композиций, собственноручно сочинённых этим примечательным коллективом (или частью его), сочинённых в лучших традициях привычной с прошлого диска меланхолично-быстрой Apocalyptica. То есть, концепция примерно схожа: опять же чередуются быстрые и очень техничные вещи со спокойными и грустными, да и опять же идёт знакомая импровизация звучания других инструментов, только тут она в меньшей степени проявляется из-за меньшего количества знакомых вещей. Если там партии каждого инструмента дорабатывались сознанием в партию оригинала, то здесь всё воспринимается только как технично и профессионально сыгранная необычная скрипичная музыка на низких тонах. Большая любовь к классике у коллектива прослеживается не только через слова в интервью, а через исполнение известного произведения Грига "Hall Of The Mountain King" ("В пещере горного короля"), ибо исполнение это не убогое. Насколько можно судить после прослушивания, музыканты использовали бубны в некоторых своих произведениях (если конечно это были не смычки для их инструментов). И единственный факт, что немного раздражает - это появление странных симпровизированных на виолончелях плавающих звуков.