-
Los Caballeros de la Quema
Formación inicial :-
Iván Noble: voz
Pablo Guerra: guitarra
Martín Mendez: guitarra
Javier "Nene" Cavo: batería
Martín Carro Vila: bajo
Alejandro Sorraires: saxo
Martín "Cafusa" Staffolari: saxo
Discografía :
-
"Primavera negra", 1991 (independiente)
"Manos vacías", 1993
"Sangrando", 1994
"Perros, perros y perros", 1996
"La paciencia de la araña", 1998
"En vivo", 1999 (doble)
"Fulanos de nadie", 2000
Se formaron en Morón en 1989 de la mano de Iván Noble y comenzaron a presentarse en la Zona Oeste y en Capital. En 1991 lanzaron su primera producción independiente, "Primavera negra" en casete.
Con la producción artística de Guido Nisenson graban un buen álbum en 1993 ("Manos vacías"), que tuvo su tiempo de éxito con temas como "Carlitos" y "Patri". Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el Estadio de Ferro.
Durante mayo de 1994, tocan ante 3000 espectadores en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) junto a La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page en Velez, presentaron masivamente su segundo disco, "Sangrando" (1994), donde se ve una banda más diversificada. "Pejerrey" fue el primer corte de la placa.
Patricio Castillo reemplaza a Carro Villa y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior. Para "Perros, perros y perros", la tercera placa, se volvieron a producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista Soraires y entra el tecladista Garfield. León Gieco participó de la grabación en el tema "Hasta estallar". El corte de difusión fue "No chamuyés". A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill, entre otros.
En febrero del 97 se presentan en el ciclo "Buenos Aires Vivo" junto a León Gieco ante 80.000 personas. Luego participan en el "Festival 20 años de lucha ni un paso atrás" organizado por las Madres de Plaza de Mayo en el Estadio de Ferro, "Festival por la identidad" organizado por las Abuelas de Plaza de Mayo y "Festival en la Plaza de los dos Congresos" en apoyo a la huelga de hambre de los docentes frente a 100.000 personas.
A comienzos del '98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los bosques de Palermo junto a Las Pelotas, había cerca de 40.000 personas. En 1998 graban su nuevo disco, "La paciencia de la araña" en que sobresalen cada vez mas las letras de Iván Noble, en la placa estan el hit "Avanti morocha" y "Oxidado", también "Huelga de princesas" y "Raja rata" que los hace muy populares.
A la izquierda aparece la tapa de disco "La paciencia de la
araña" (1998). Durante 1999 se presentan por primera vez en el Estadio Obras y graban un disco doble "En vivo" en una edición limitada de 20.000 copias y numerada. En el disco estan sus temas mas conocidos. En el 2000 editan su último disco "Fulanos de nadie" donde estaban los temas "Sapo de otro pozo", "Rómulo y Remo" y "Otro jueves cobarde" este último compuesto y cantado a duo con Joaquín Sabina.
Durante 2001 muere el tecladista Ariel "Garfield" Caldara. En febrero de 2002 la banda decide separarse, Iván Noble debuta como actor y luego comienza su carrera solista. El resto de la banda ensaya con el nombre de Vale 4.
Andrés Calamaro
Discografía solista-
"Hotel Calamaro", 1984
"Vida cruel", 1985
"Por mirarte", 1988
"Nadie sale vivo de aquí", 1989
"Grabaciones encontradas, volumen 1", 1993
"Grabaciones encontradas, volumen 2", 1994
"Lou Bizarro", 1994
Banda de sonido de "Caballos salvajes", 1995
"Alta Suciedad", 1997
"Honestidad Brutal", 1999 (doble)
"El salmón", 2000 (quintuple)
Andrés Calamaro, a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock
Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado.
En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron temas como "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".
Durante 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida Cruel", con Fernando Samalea (batería) ,
Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable:
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a
Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" (volumen 1 en 1993 y volumen 2 en el '94), presentadas en The Roxy junto a
En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).
Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997). Este disco contó con una muy buena difusión de temas como: "Loco" y "Flaca".
Durante 1999 graba un disco doble "Honestidad Brutal". En el 2000 edita 5 discos con el nombre de : "El salmón".
Javier Calamaro
Discografía solista-
"10 de corazones", 1999
"Quitapenas", 2000
"Iluminado", 2001
"Kimika", 2003
"Mil horas" y "Sin gamulán".
Javier Calamaro, es hermano de Andrés, lideró bandas como Los Guarros y El Corte (cuando era joven), antes de lanzarse a su carrera solista. En 1999 presentó su primer disco, titulado "10 corazones", donde su corte de difusión fue "Sweet home Buenos Aires", a duo con Charly García, quien lo invitó a tocar en el Buenos Aires Vivo III, ante 250.000 personas. Ese año realizó 58 shows en todo el país, presentando el material del disco.
Su segundo álbum fue "Quitapenas" (2000), con el tema homónimo e "Imágenes paganas" (el cover de Virus) como los destacados. En el 2001 graba en vivo "Iluminado", en setiembre de 2001 en La Trastienda, y recorre toda su carrera artística desde la grupal a la solista de este cantautor.
Fabiana Cantilo
Discografía:-
"Detectives", 1985
"Fabiana Cantilo y los Perros Calientes", 1988
"Algo mejor", 1993
"Golpes al vacío", 1994
"Sol en 5", 1995
"De que se rien?", 1998
"Información celeste", 2002
Fue convocada por Pipo Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).
En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives" producido por Charly García, y acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y el Negro García López (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea y Oscar Moro (baterías). En el disco aparecen temas como: "Mujeres aburridas" y "Amo lo extraño". Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum "Fabiana Cantilo y los Perros Calientes" (1988).
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta.
Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", "Llego tarde" y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro, con este tema Diego Maradona volvió a jugar al fútbol.
En 1994 editó su cuarta placa "Golpes al vacío", donde se destacan temas como "Un pasaje hasta ahí" y "Amor equivocado". Durante el año Cantilo recorrió el país presentando el disco, en el cual no hay temas ni de Páez ni de García.
En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y
En 1998 regresa con un nuevo disco "De que se rien?" (1998). A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas.
Miguel Cantilo
Discografía solista:-
"Miguel Cantilo y Grupo Sur", 1975
"A donde quiera que voy", 1980 (con Punch)
"En la jungla", 1981 (con Punch)
"Unidad", 1983
"La nueva vanguardia", 1984
"Mateína", 1985
"Locomotor", 1987
"Y los profesionales", 1989
"Canciones para vivir mejor", 1992
"Saqueo", 1994
"Canciones para una década infame", 2001
"Sudamérica va", 2003
Miguel Cantilo (09/11/49) siempre fue destacado por la poesía y claridad de sus letras, formó el dúo Pedro y Pablo, junto a Jorge Durietz, que comenzó su actividad contestataria en 1968. Ya desde el año anterior se presentaban haciendo covers de Los Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño).
En 1975 grabó el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur", junto a músicos platenses. Al año siguiente viajó a Colombia y luego a España, en donde fundó Punch, una banda con la cual regresa a la Argentina en 1980. Si bien demostró un marcado progreso musical, el público rechazó a Punch, habituado al folk de sus primeras épocas.
El primer trabajo discográfico no fue rechazado, pero pasó desapercibido, salvo por el tema central, "A donde quiera que voy" (1980), que logró cierto éxito. Los proyectiles eran una constante en cada presentación pública de la agrupación. Sin embargo, un hit inesperado apareció en las radios en 1981: "La gente del futuro", de su segunda placa, "En la jungla". Debido a que ya por entonces Cantilo y Jorge Durietz habían reflotado Pedro y Pablo, Punch se transformó en la banda de apoyo al dúo y los repertorios de ambos quedaron fusionados en uno solo. Ese fue el final de la agrupación.
Aprovechó la popularidad recobrada para lanzarse nuevamente como solista, pero sus trabajos carecieron nuevamente de éxito. "Unidad" (1983) es un disco solista grabado con Osvaldo Fattoruso y Rubén Rada, en medio de una gira de Pedro y Pablo. Durante 1984 edita "La nueva vanguardia" donde hay una nueva versión de "Donde va la gente cuando llueve". En 1985 comenzó la gira "Pueblo a pueblo" que lo llevó por todo el interior, tocando en los pueblos que se cruzaba, hecho por el cual llegó a ser conocido como El Trovador. Ese año editó "Mateína", incursionando en la experimentación de tango-rock.
Retomó el camino del rock puro en "Locomotor" (1987), acompañado por
Celeste Carballo
Discografía:-
"Me vuelvo cada día más loca", 1982
"Mi voz renacerá", 1983
"Celeste y la Generación", 1985
"Somos mucho más que dos", 1988 (con Sandra Mihanovich)
"Mujer contra mujer", 1990 (con Sandra Mihanovich)
"En Buenos Aires" (maxi), 1991
"Chocolate inglés", 1992
"Live at The Roxy", 1995
"Tercer infinito", 1998
"Celeste acústica", 2001
Celeste Primavera Carballo (21/09/56, la chica que vivia en Coronel Pringles) comenzó su carrera cantando blues y rock and roll en el grupo Alter Ego, entre 1975 y 1977. Luego integró Taxi, paralelamente a su lanzamiento como solista en los pubs porteños.
Una de sus primeras presentaciones importantes fue acompañando a Litto Nebbia en el Festival Pan Caliente, en enero de 1982. Ese año acompañó a Sandra Mihanovich en "Es la vida que me alcanza", para grabar luego su primer disco, "Me vuelvo cada día más loca" que fue un verdadero suceso, con temas como el homónimo y "Querido Coronel Pringles".
Durante 1983 armó una banda soporte para su segundo LP, "Mi voz renacerá" integrada por Paul Dorge en bajo, Lito Epumer en guitarra, Lucio Mazaira en batería y Tweety González en teclados. En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y
Luego de un viaje a España donde telonea a Bob Dylan y Carlos Santana, abandona su estilo folk-blues para ir hacia el punk y, junto a La Generación grabó "Celeste y la Generación" , (1985), su tercer trabajo, rozando casi el punk y producido por Charly García. De la placa sobresale el tema "Seré judía".
Rechazada por una gran parte del público que antes la seguía, retomó el camino del folk y, nuevamente junto a Sandra Mihanovich, grabó un exitoso "Somos mucho más que dos" (1988) que intentaron repetir con "Mujer contra mujer" (1990). "En Buenos Aires" (1991) es un maxi que contiene solamente cuatro temas, entre ellos "Queja", un poema de Alfonsina Storni, musicalizado por Celeste. "Chocolate inglés" (1992) es su siguiente disco, donde aparece una versión de "El día que me quieras" con Charly García.
En Octubre de 1994 fue invitada por Peter Gabriel para sus coros en reemplazo de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez. En 1995 participó del Womyn Music Festival de Michigan (algo así como un Woodstock femenino) y editó "Live at The Roxy", grabado en vivo durante un show que brindó en homenaje a Janis Joplin, la diosa blanca del blues norteamericano. Fue galardonada con el Premio Konex a la mejor intérprete de rock de la década.
En 1998 edita un nuevo disco llamado "Tercer infinito". Luego graba "Celeste acústica" (2001) con canciones conocidas en su versión acústica, de la placa participan Charly García y Los Ratones Paranoicos.
Catupecu Machu
Formación inicial :-
Fernando Ruiz Díaz: Guitarra y voz
Gabriel Ruiz Díaz: bajo y coros
Miguel Sosa (Abril): batería
Discografía :
-
"Dale!", 1997
"A morir", 1998
"Cuentos decapitados", 2000
"Cuadros dentro de cuadros", 2002
Este poderoso trío de Villa Luro se autodefine como "hardcore funky hecho por fans de Luis A. Spinetta y Soda Stereo". Independientemente grabaron un demo con el tema "Lavatuto", que se repartía gratuitamente entre los fans. En 1997 editan su primer disco "Dale!", producido por ellos mismos. En disco se destacan "Elevador" y "Dale!".
Cansados de la piratería de sus shows, decidieron grabar en vivo en Cemento (octubre 1998) "A morir", donde estaba el tema "Héroes Anónimos" de Metrópoli. En mayo de 1999 fueron teloneros de Metallica, Sepultura y Almafuerte en el "Monsters of Rock" en River. "Cuentos decapitados" es el primer disco con apoyo de una multinacional (EMI) sale en agosto del 2000 y donde esta el hit: "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". En la placa se destacan el uso de samplers, sequencers y teclados (que en vivo toca Gustavo Bilbao). Durante el 2001 el grupo toca por primera vez en el Estadio Obras.
Durante el 2002 cambian de baterista, entra a la banda Javier Herrlein y luego graban "Cuadros dentro de cuadros", que no tiene bajos, ni amplicadores de guitarra y que experimenta con sonidos generados por seis computadoras en red.
Gustavo CeratiDiscografía:
"Amor amarillo", 1993
"Bocanada", 1999
"+bien", 2001
Durante 1993 sale "Amor amarillo" que coincide con el nacimiento de su hijo Benito, y no es casualidad. Este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. El hit de la placa era "Te llevo para que me lleves". Este material fue presentado solo en FM 100.
Cerati también formo parte de un grupo electrónico llamado Plan V un cuateto chileno/argentino que edito 2 placas. Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó su "Bocanada", tercer LP solista, donde aparecen temas como "Puente", "Verbo carne" y "Paseo inmoral". Este material fue grabado por su banda: Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y el ex-ANIMAL Martín Carrizo en batería.
Durante el 2001 graba
En el 2002 graba "Siempre es hoy" y su primer corte es "Cosas imposibles".
Color Humano
Formación inicial :Rinaldo Rafanelli: bajo y voz
David Lebón: batería y coros
Discografía :
-
"Color Humano", 1972
"Color Humano vol 2", 1973
"Color Humano vol 3", 1973
"Color Humano, en vivo en The Roxy", 1995
El trío fue creado por
Ese año Oscar Moro reemplazó a Lebón y modificó el estilo musical hacia uno más rockero. Así registraron un álbum que fue concebido como doble, pero que sacaron a la venta como dos simples, con diferencia de meses entre uno y otro. Raúl Porchetto tocó y cantó como invitado. Si bien la banda tenía mucho prestigio y vendía bastante bien, no solían presentarse muy seguido en vivo, lo que le fue restando popularidad.
Participaron de la película "Rock hasta que se ponga el sol" y en la tercera edición del Festival B.A.Rock. La banda se disolvería en 1974, previo concierto de despedida, por conflictos internos y, principalmente, por los deseos de
Durante septiembre de 1995, Molinari-Rafanelli-Moro fueron tentados por un oferta para presentarse en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año, con todas canciones viejas. Las nuevas versiones de "Coto de caza" y "Mañana por la noche" son la prueba.
Ignacio Copani
Discografía solista-
"Ignacio Copani", 1988
"Ya vendrán tiempos mejores", 1989
"Copani", 1990
"Afectos especiales", 1992
"Puerto", 1994
"Sálvese quien pueda", 1995
"Gatillo fácil", 1996
"Contragolpe", 1997
"Rivertidísimo", 1997
"Rivertidísimo 2", 1998
"Me salva tu amor", 1999
"Embocados", 1999
"Desigual", 2001
"Vivo", 2001
"Resistir", 2002
Ignacio Copani es como un juglar o un cronistas vivientes de la realidad, con un partilar estilo y su irrenunciable compromiso, con letras relacionadas a lo social y al amor, generalmente con rimas o toques humorísticos. Comenzó su carrera en México pero sin mucha trascendencia. Al volver la democracia a la Argentina, Ignacio regresó a Ramos Mejía, donde se vio obligado a reiniciar su carrera.
En 1988 edita "Ignacio Copani" con mucho éxito con temas como "Cuántas minas que tengo", "Lo atamo con alambre" y "Cuando será el revés". Luego graba "Ya vendrán tiempos mejores" (1989) donde se destaca "No te creo nada" y lo presenta en el Estadio Luna Park. "Copani" se edita en 1990, en la placa aparecen: "Cuidado con los ladrones" y "Angel del pasado" uno de los temas mas querido por sus seguidores. Otro hit fue "La familia" cortina del programa de TV "Los Benvenutto". La banda que lo acompañaba estaba integrada por Panchi Quesada y Daniel Reschinga(guitarras), Charly Verduga (bajo), Alejandra Martín (coros).
Durante 1992 edita "Afectos especiales" con temas mas sentidos y la participación de Juan Carlos Baglietto y Los Twist. En "Puerto" (1994) se destacan "Puertos sin mar" y "Mary Julie" y aparece Silvina Garré. "Sálvese quien pueda" (1995) y "Gatillo fácil" (1996) pasaron casi desapercibida. Durante 1996 incursionó en la radio, junto al periodista Oscar Muiño en "Todo va bien".
En 1997 empezó una etapa más futbolera, publicó "Contragolpe", una producción independiente. Luego con "Rivertidísimo" su popularidad se multiplicó entre los hinchas de River, en la placa esta la actual marcha oficial de River Plate "El más grande". "Rivertidísimo 2" (1998) fue el sucesor para su equipo de futbol. "Embocados" (1999) es la desdramatización de las rivalidades deportivas.
Durante 1999 edita "Me salva tu amor" con el tema homónimo como corte y luego graba este disco en italiano. "Desigual" (2001), es un álbum doble, donde Bailanta profunda se denomina la primera parte, con ritmos como cumbia, salsa y la murga; Serenata es la otra mitad, con baladas y temas de amor. En el 2001 sale "Vivo" que fue grabado durante un recital en el Teatro La Máscara de San Telmo y contiene los temas más conocidos de su carrera.
Crucis
Formación inicial :-
Gustavo Montesano: bajo y voz
Pino Marrone: guitarra
Aníbal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería
Discografía :
-
"Crucis", 1976
"Los delirios del Mariscal", 1977
Esta agrupación tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976).
Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.
Con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios del mariscal" (1977), que fue mezclado en Nueva York. La presentación de este material tuvo lugar en el Luna Park. Realizaron una gira por Estados Unidos, donde impresionaron por el virtuosismo de algunos temas. Poco después del regreso se dio a conocer, imprevistamente, la decisión de separarse.
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