Historia i cultura medieval. Tema 4.

L'art preromànic és,en realitat "una amalgama de distintos estilos generados por los diferentes pueblos que en este citado periodo habitaban la Europa Occidental",bàrbars, francs i visigots.

(6,7).L'art bizantí està tractat al T5, tot i que s'inclou el link ací.

L'art dels bàrbars.-(6,8)

• L'art dels pobles germànics fou el que acabàrà imposant-s'hi "en laparte occidental de lo que había sido el Imperio romano unitario.".(6,9)).

d Ariosto.(L'home de blau?)

• L'ambient artístic de la Venecia del canvi de segle : la revolució naturalista de Giorgione, 1/15. "Sin embargo, la capital artística de la pintura del siglo XVI fue Venecia. Giorgione, Debastiano del Piombo, Tintortto, Tiziano y Veronés son algunos de los pintores venecionanos más destacados,unidos por su interés por la luz, la sensualidad y el color."4/141.
• Els anys de formació : estada als tallers de Gentile Bellini, Giovanni Bellini, -"estilo seco y duro", 1/16-, i Giogione: " (...) a través de sus años de formación Tiziano habríarecorrido, una a una todas las fases a través de las cuales se prdujo la evolución de la pintura veneciana, desde el quatrocentismo de Gentile Bellini a la revolución giorgionesca". 1/15,22.
• Giorgione i Tizià al Fondaco dei Tedeschi : la legenda del millor quadre : Tizià demostrà haber sobrepassat el seu mestre : "Y era en un ambiente de este tipo, como el que podía represetnar el Jardín de Asolo, el único posible para la recepción de la pintura de Giogione, un hombre qu ene los años iniciales del siglo abandona los temas religiosos para concentrarse en un nuevo tipo de retrato, profundamente personal, que le sirve tanto como soporte de sofisticadas aproximaciones al tema del paragone, - en el San Jorge o el Hombre desnudo, ambos inmersos en un complicado juego de reflejos especulares - y la écfrasis - Retrato de un guerrero con su paje ( hacia 1501, Florencia, Galleria degli Uffizi) -, como para efectuar una profunda reflexión en clave neoplatónica sobre el amor y la belleza, resuelta muchas veces en términos musicales." 1/25.
• Els primers retrats de Tizià, la caracterització psicològica : Retrat d'home (1507, Washington, National Gallery), Retrat Goldman (1508-1510, Washington, National Gallery), l'Home de blau (Londres, National Gallery), La Schiavona (1510-1512, Londres, National Gallery), Ariosto (1508, Londres, National Gallery). 1/25,26.

d Autoretrat. (1562, Gemäldegalerie, Berlin)

• Amor i música; música i pintura. 1/28 : "Al igual que Giorgione, buen tañedor de laud, Tiziano era un músico experto - (...)-, y como en aquél la música y el amor van a ser dos temas fundamentales en su pintura de ese momento, que, en ocasiones, llega a un grado de hermetismo que nunca más volverá a alcanzar. (...) en el Concierto campestre (1509-1510, Paris, Museo del Louvre), " (...) pertenece al momento de máximo giorgionismo de la pintura de Tiziano (...)", 1/35. "(...) nos encontramos con un ejemplo perfecto del carácter enigmático de este grupo de obras (...) simple descripción visual de la Arcadia (...) lo que aproximaría mucho este cuadro al algo más tardío de Amor sacro y Amor profano ( 1514-1515, Roma Galleria Borghese)" 1/30,32. Vore també Concert (1508-509, Florència, Palau Pitti), 1/14. "Todo este conjunto de pinturas realizadas por Tiziano entre 1508 y 1515, aproximadamente en las que reflexiona sobre el amor y la música y las que con temas similares realizó Giorgione, debieron hacerse necesariamente para un mismo grupo de clientes." 1/34.
• Amor i bellesa : "La primera de ellas nació sin la participación de mujer, suando los testículos cortados de Uranoa cayeron al mar; la segunda nació de manera natural, fruto de los amores de Zeus y Hera. Las dos represetan grados distintos de perfección de la belleza y suscitan amores diferentes (...)" 1/33 La primera, nua, representa la Veritat, l'Ànima, l'Amistat, la Felicitat Eterna, la segona, vestida "con ricas vestiduras que no son otra cosa sino un símbolo de los velos que, en el pensamiento platónico, nublan la capacidad del entendimiento humano." 1/33.
• Tizià gravador. 1/38
• Alfons de l'Est, Duque de Ferrara, mecenes de Tizià. 1/53.

• Tres poesies mitològiques eròtiques :
• Baco i Ariadna, 1522-1523, Londres, National Gallery.

• Federic Gonzaga, Duque de Màntua, mecenes de Tizià. 1/59
• Els grans retaules : "Tiziano había conseguido el milagro de alcalnzar la perdección en la pintura al unir la verdad de la naturaleza y la venustas de Rafael con la terribilità y grandeza de Miguel Ángel." 1/46. En referència la retaule de l'Asunció.Miguel Àngel als apòstols, Rafael al plà de la Verge i els amorets i Tizià a Déu. La llum hi és la clau del quadre : proyectada per darrere de Déu "compiteix amb la llum natural, aquest detall no agradà als monjos." 7/x, 1/60
• Una dècada conservadora : pintura religiosa i retrat : " En todo este grupo de retratos Tiziano ha abandonado ya el aire de misteriosa ensoñación que caracterizaba los de Giorgione, utilizando recursos exlusivamente pictóricos para suballar la presencia física y psicológica del modelo."1/59. La sèrie dels Emperadors coneguda pels gravats de Egidio Sadeler.

d Home amb guant

• Tizià i Carles V : un ducat d'or pel Carlos V a la batalla de Mülhlberg, 1548, Muesu del Prado. 1/63 : l'emperador s'agenolla davant Tizià al demanar-li una humiliatzió per favor : Tizià representa allò contra el que ha lluitat i vençut materialment al camp de batalla, però alhora, s'hi sent derrotat espiritualment al camp de la creació artística. Per la qual cosa necessita humiliar a l'artista despreciant-lo com si fora el més miserable dels captaires,. No s'adona, però, que el veritablement humiliat és ell mateix. xisco, 2006. Davant la còpia del retrat de Seiss¡enegger (1532, Viena, Kunsthistrorisches Museum) que li va encarregar a Tizià, - Retrat de Carles Vè, 1533, Museu del Prado ( l'emperador amb el gos)1/105-, l'emperador s'haguè de rendir finalment " A partir de ese momento las relaciones entre el pintor y la Corona española no se interrumpirían jamás, (...)." 1/65.
• Els retrats de Carles V : "Son cuatro retratos muy diferentes entre sí (...) en los que muestra distints facetas complementarias del la personalidad del Emperador (...)." 1/107
• "Aretino pinta las cosas con las palabras tan bien como Tiziano con sus pinceles y he visto algunos de sus sonetos sobre retratos de Tiziano en los que se produce tal adecuación entre ambos que resulta difícil decidir si el soneto ha tenido su origen en el retrato o el retrato ha nacido del soneto; el soneto pone voz al retrato y éste reviste de carne al soneto". 6/?". 1/107
• Tizià i la cort Delle Rovere d' Urbino .1/66. La Venus d'Urbino ,1583, Florència, Uffizi.1/68º.
• Del naturalisme a la crisi manierista. 1/77 : " La crisis manierista había afectado profundamente a la pintura religiosa de Tiziano, per tendrá un efecto mucho menor sobre su concepción del retrato, (...)." 1/88. No hi estic gens d'acord : no veig cap manierisme enlloc. xisco, 2006.
• El retrat de Pietro Aretino. 1/91.

d Bella.(xxxx, Galeria Pitti, Florència)

• Tizià a Roma : Miguel Àngel i Tizià : el dibuix i el color. 1/96
• Resulta clarificadora la pintura La resurrecció de Làzar de Sebastiano del Piombo, - "que había intentado la empresa imposible, pero soñada por todos como el culmen de la perfección pictórica, de combinar la pintura veneciana con el dibujo miguelangelesco." 1/98 -. S'hi pot comparar molt clarament el dibuix de Miguel Àngel a Làzar i els personatges que el desvenen - s'hi conserven tres bocets de Miguel Ángel d'aquest persontages , 5/81 - amb la resta del personatges de la pintura on apareix molt evident l'estil venecià del color i la llum però sense el dibuix anatòmicament perfect dels romans.

.	d Bocet per a la Batalla d'Spoleto. (detall)

• Tanmateix Tizià el consegueix a El martiri de Sant Llorenç, 1548-1557, Venècia, Esglèsia dels Jesuites. Pintura plenament manierista, certament i miguelangelesca : "Poco tiempo después de regresarde Roma y aún bajo los efectos del shock que el viaje le había producido, Tiziano recibe el encargo del Martirio de San Lorenzo." 1/101.
• La Venus amb un amoret i un gos, Galeria dels Uffizi. "Esta Venus le sirvió como punto de partida para (...) una serie de lienzos, pintados aproximadamente entre 1548 y 1560, con el tema común de Venus y la música. (...) serie en la que Pallucchini , 1969, ve tqmbién el "retorno a una concpeción giorgionesca de las relacines entre las figuras y su entorno para evocar el momento profundamente sensual de la escena". 1/108
• Les Fúries a partir de Les Metamorfosis d'Ovidi. 1/108

d Venus amb organista i amoret. (1548, Museu del Prado,Madrid) La trilogia de pintura, música i amor hi és un tema recurrent tant a Tiziano, com al seu mestre Giorgone. Ambdòs experts músics i amants.

• Les poesies per a Felip II, de nou inspirades a les Metamorfosis d'Ovidi, - analitzar les diferencies respecte al texte d'Ovidi-. 1/114
• Altres poesies : de nou l'amor i la música: la música i la pintura "Tiziano reflexionaba (...), sobre la precendencia de los sentidos de la vista y el oído. (...) Finalmente, la última pintura dedicada al tema de Venus es una reflexión en clave neoplatónica sobre el amor; concretamente sobre la oposición entre eros y anteros (Panofsky, 1972)." 1/120.
• Les darreres pintures religioses en clau contrareformista, el quadre devocional. Felipe II, el destinatari d'aquestes pintures. 1/123
• El San Sebastià, 1576, Museu de l'Ermitage.

d San Sebastià. (1548, Museu del Prado, Madrid)

• "En este último periodo de su vida, Tiziano desarrolla una actividad febril (...)" 1/130. "(...) vuelve a enfrentarse son sus viejos motivos, (...) lo hace tanto bajo la presión de una nueva situación espiritual, cada vez más dramática, como ante el deseo de revisarlos segun una nueva manera, cada vez más atrevida, de interpetar la superficie pictórica." 1/133
• La Pietat : "el propio Tiziano fue el destinatario de su última pintura religiosa (...) su testamento pictórico(...)" 1/138 i 139. Va moure el 27 d'agost de 1576. El seu cos reposa a Santa Maria Gloriosa dei Frari.

d La Pietat/ Descendiment de Crist. ( 1575, Galeria de l'Academia,Venecia). "(...) cierra con un canto dliente de piedad cristiana la obra secular de Tiziano, obra destinada a la eternidad, en una sufrida pacificación de llos dramas, de los fastos,de los mitos paganos que constituyeron la espléndida trama y el tejido fantástico de su creación." 9/281. "El propio Tiziano fue el destinatario de su última pintura, de hecho, pues, inacabada aún a su muerte, fue terminada por Palma el Joven (...) Tiziano destinaba La Piedad para su propia tumba."1/138.

http://arthistory.heindorffhus.dk/frame-Titian.htm :

Titian died in Venice on August 27, 1576. His work, which permanently affected the course of European painting, provided an alternative, of equal power and attractiveness, to the linear and sculptural Florentine tradition championed by Michelangelo and Raphael; this alternative, eagerly taken up by Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Rembrandt, Eugène Delacroix, and the impressionists, is still vital today. In its own right, moreover, Titian's work often attains the very highest reach of human achievement in the visual arts.

http://www.viaartis.org/fr/Tiziano/ART_Tiziano.php:

Le style de Tiziano est passé par des phases que nous résumons de cette manière:

• Classicisme dans les années 1520 à 1535.
• Maniérisme: de 1535 à 1545.
• Monumentalité:1545 à 1560.
• Spiritualisme et Expressionnisme: à partir de 1560-1576

Une de ses œuvres la plus admirée est Amour sacré et profané (1515). Il s’agit d’une allégorie dans laquelle deux femmes, l’une d’elles nue (l’amour sacré) et l’autre complètement vêtue (l’amour profané), sereines, sont assises l’une en face de l’autre. Par ailleurs, malgré qu’elle ait été faite des années après, (1538), il est à signaler la Venus de Urbino, car c’est une des œuvres plus représentatives de la maturité de Tiziano.

http://freenet.am/~nn4/im3.html : molt bones fotografies.

(1) L'anotació nº/nº, correspon a [nº de ordre de Bibliografia/pàgina nº]

Bibliografia:

1. MORAN TURINA, MANUEL : Tiziano, Descubrir el arte, Biblioteca grandes maestros, nº7, Arlanza Editores,Madrid, 2005.
2. ARETINO, P. : Lettere sull'arte di P. Aretino, ed. F. Pertile y E. Camesaca, Venecia-Roma, 1965.
3. DOLCE,L. : Dialogo della pittura...intitolato l'Aretino, Venecia, 1557.
4. CIROT, LOURDES (coord.) : Museos del Mundo, Washington, The National Gallery of art, Planeta Agostini, BCN, 2005.
5. CIROT, LOURDES (coord.) : Museos del Mundo, Londres, The National Gallery, Planeta Agostini, BCN, 2005.
6. SPERONE SPERONI : Diáleg sobre l'amor, 1550.
7. MARTINA CAVICCHIOLI: Tiziano, La técnica veneciana, DVD Los genios de la pintura de CINCO DIAS, Ed. www.seventh-art.com productions.
8. Metamorfosis d'Ovidi.
9. Historia del arte, tomo 10, El Renacimiento, el Cinquecento, Savat-El País, Mdrid, 2005