Autor : Carlos Bechara.

En esta clase seguimos desarrollando un sistema de iluminación para un espectáculo de Danza clásica; y como planteamos en la clase anterior, ahora nos toca el armado de las  "calles" o artefactos de iluminación lateral. Generalmente las calles, en ballet, es un ángulo de singular importancia pues es a la vez una luz tanto general como específica, ya que según como se las use toman uno u otro carácter. Además es el ángulo más adecuado para generar espacio o planos sucesivos en la escena.

Vamos a aclarar un poco su situación geográfica con respecto al escenario. Suponemos  ener un escenario con un dispositivo de patas o teletas y bambalinas que generan cuatro espacios libres; estos espacios se denominan "calles" pues es el lugar por donde pueden salir y entrar los bailarines de escena o "cajas" en una jerga mas técnica que deviene de la posición de las cajas de circuitos de piso que se utilizan en los grandes teatros para conectar los artefactos de iluminación directamente desde una caja empotrada al piso del escenario, por detrás de la línea de teletas.

Veamos primero el asunto de las cajas de piso, conformadas por una puerta-trampa, con caladuras que permiten la salida de los cables pero que si no están en uso, no se convierten en un pozo u obstáculo en el escenario. Abriendo la tapa se conectan los cables (con los conectores adecuados) a una especie de tablero interno, que debe estar vertical si los conectores hembras no tienen tapas automáticas de protección (tipo CEE), para evitar entrada de clavos, basura e incluso agua que pueda producirse en la escena y colarse por las caladuras de la caja. En los pequeños teatros estas cajas pueden estar directamente en  las paredes laterales u hombros del escenario generalmente a la altura del zócalo de la pared o incluso tener todo el sistema de calles con dos o mas caños de hierro amurados a la pared y circuitados por cajas a la altura de los caños.

También existen, en salas como MARTÍN CORONADO del Teatro Municipal Gral. San Martín (Buenos Aires), una estructura o boom lateral compuesto de booms individuales por calle, pero suspendidos transversalmente a la parrilla del escenario (como un solo bloque), lo cual hace muy sencillo el armado de ballet; pero dificulta mucho las salidas de decorados o elementos por los hombros. Pero bueno, nosotros estamos haciendo un espectáculo de gira y no hay nada más que el espacio, así que tenemos que resolver primero las luminarias a usar, luego el rigged y finalmente el conexionado.

En el tipo de escenario que estamos trabajando, tenemos cuatro calles a resolver y una distancia de más o menos 15m. entre luminarias de calle, de modo que (pensando en la simplicidad de una gira) se puede resolver con cuatro luminarias por calle, es decir tres calles altas y una rasante. Si tuviera mucha plata utilizaría todos elipsoidales zoom 25-50 y listo, si tengo un poco menos puedo resolver el asunto con tres elipsoidales monofocales de 40º y un plano convexo o un fresnel para el rasante con viseras ...o mejor con un recorte de Balck-Foil que ocupa menos espacio. Pero si realmente estamos con presupuesto muy bajo podríamos trabajar las calles con PAR 64 NSP con la lámpara vertical y el PC o fresnel abajo. Esto siempre debería estar supeditado a la estética y al tipo de luz que quiera lograr para ese espectáculo en particular; pero a veces la realidad suele ser muy cruel y por practicidad, peso, costo y facilidad en el posicionado; la última es la opción que prevalece a la hora de las giras.

Una vez definidas las luminarias veamos cómo las podemos montar en las calles entre teletas. La forma más convencional sería con trípodes, pero esto ocupa mucho espacio y son muy incómodos a la hora de dirigir. Lo ideal, siempre en el concepto de gira, es contar con un equipo de booms con patas retirables.

¿qué es un boom? Veamos el gráfico Nº 2.

Vemos que es una sencilla escalera de caño de aluminio de 2", del tipo que se usa en los tramos de rigged con aberturas en los extremos de los largos para insertarle las patas de hierro y que los convierten en autoportantes. Si tiene las medidas adecuadas en un boom de 4 travesaños pueden colocarse hasta ocho luminarias sin mayor problema, pero con nuestro planteo a una luminaria por piso estamos listos, incluso podemos utilizar las luces altas "voladas" hacia arriba del boom y dejar el rasante en posición normal si queremos ganar mas altura. Hay que tener en cuenta que en un boom normal la luz más alta esta a 2,5m. lo que está bastante bien para un espectáculo de Ballet. Además, si se desea colgar es muy simple, sólo se lo sostiene por el travesaño superior de la tramoya lateral del puente de maquinaria y se le sacan las patas (con lo cual se vuelve muy liviano y fácil de maniobrar). Se pueden transportar armados, cableados (con socapex) y coloreados, lo que agiliza el montaje y el patch; de la misma manera que hicimos con las varas del techo, con letra y   número. En cuanto al cableado se tiene en cuenta que en gira de Ballet, en los teatros es probable que los dimmers queden en un lateral del escenario, donde está la tensión del lugar. Y si es un estadio están debajo o al lado del escenario. Entonces es obvio que necesitamos distribuciones cortas para un lateral y distribuciones más largas para cruzar el escenario, incluso por detrás del fondo ya que no siempre se puede pasar por debajo.

En lo que hace al patch, todo vuelve a depender de los costos o el equipamiento. Si bien sería bárbaro tener tdoas las luminarias individuales, lo más probable es que utilicemos el patch enfrentado y por color, para que nos quede por ejemplo: canal 1 = 1º calle Azul Izquierda con la 1º Azul de la derecha; canal 2 = 2º Calle Azul izq. con 2º calle Azul der. y así sucesivamente.

Dije Azul y no aclaramos el tema del color. Como veníamos trabajando con una paleta muy clásica, en las calles vamos a operar con el mismo criterio; repitiendo la misma base de Azul-Rojo- Amarillo del techo o cambiando a un valor más alto en cada gama, por ejemplo un Azul Lee 141 en lugar del Lee 132 o un Rosa como el Lee 109 en lugar de rojo ...o cualquier combinación que nos dé un punto de valor más alto. El concepto de usar un valor más alto para las calles es que al ser una luz que despega la forma (el bailarín), del fondo; o el color de base modelando la forma.

Resulta ideal para resaltar las siluetas del espacio, dando la sensación de ver al bailarín "despegado" tanto del fondo como del piso, colaborando con la sensación de etéreo que contiene el ballet en si mismo.

Y ya que hablamos de esto, es muy importante cómo se dirigen las luminarias de las calles. Una calle debe servir para tomar a los bailarines y no hacer un bonito diseño en el piso del escenario; en realidad la calle más interesante es la que no se ve, ya que no toca el piso y se "esconde" por recorte en la caja opuesta.

Por ejemplo, con ese tipo de calle, un bailarín puede estar en un ambiente absolutamente azul de techo y fondo, pero tener su cuerpo completamente modelado en blanco y dar la perfecta sensación de estar flotando en la escena.

Obviamente para lograr este tipo de calle deben usarse calles bajas o rasantes y eso en danza clásica resulta molesto para el bailarín, sobre todo al hacer giros rápidos. Pensemos en las variaciones de "Corsario", pero en realidad un buen bailarín sabe cómo manejar ese tipo de inconveniente, si de eso depende el resultado de la totalidad de la puesta en escena y no a un simple capricho del iluminador. Muchas veces el iluminador debe usar las calles muy fuertes (incluso en blanco) para lograr despegar un bailarín al que le han diseñado un vestuario negro y esta sobre un tapete negro y con un fondo de cámara negra y uno se pregunta en esos casos en qué estaban pensando el vestuarista y el escenógrafo, pero ya está , no tiene arreglo, si no usamos calles y contraluces el personaje desaparece por camuflaje. Pero ojo, que el iluminador también hace macanas. No es imposible ver un bailarín con malla y mangas blancas y un pequeño chaleco rojo, con una compañera con vestido y malla blancas y todo iluminado en azul con fondo azul y las calles también en azul tiñendo el piso ...y de todo eso ver, dos cabezas y un chaleco flotando, en un solo ambiente azul (y eso es, desgraciadamente, muy común de ver en nuestros escenarios). Y lo peor es que ese tipo de errores no pasa por la calidad del equipamiento, ni por los costos, ni por el apuro de la gira. No hay excusa. Pasa por desconocer los elementales principios de la composición visual y la puesta en escena.

También es cierto que en el ballet clásico las calles pueden tomarse sólo como "relleno" de luz general, ya que se conserva el esquema de tipo "Bolshoi" (mucha luz sin ningún intento de modulación y que no se trabaja como en la danza contemporánea con calles tan acotadas -que se acostumbra a denominarlas como de "pierna"-, de "torso" o de "cabeza" según su altura y dirección-).

Pero como siempre llegamos a la misma conclusión: el tipo  de luz "correcta" va a ser indudablemente, la que mejor responda a la estética que imponga la obra a iluminar.

Como esto ya se extendió más de la cuenta, vamos a terminar con la sala (o sea, la luz de frente) y los sistemas de potencia y control ...en la próxima clase. Prometo que en la entrega que viene terminamos este tema por completo, ¡una más y no embromamos más!.

Hasta la próxima.