Orson Welles

 

Índex

Crédits

INTRODUCCIÓ UNA NOVA MIRADA UN MÓN DISTORCIONAT UN UNIVERS MORAL
UN GENI INCOMPRÈS FILMOGRAFIA BIBLIOGRAFIA ENLLAÇOS
 

 

 

UNA NOVA MIRADA

 

Ja des de la seva primera pel·lícula són evidents les seves intencions de crear un nou llenguatge cinematogràfic, que aportés noves idees al classicisme.
En el llenguatge clàssic les històries sempre eren mostrades a l'espectador des de un punt de vista omniscient, ell era capaç de veure el que feien els personatges, coneixia tota la veritat. Amb Welles i la seva obra La Dama de Shanghai , que podria semblar una mediocre intriga policíaca, l'espectador baixa de seu pedestal per convertir-se en un dels personatges de la narració, el protagonista Michael O' Hara. Així doncs, l'espectador i el protagonista són una mateixa persona i van descobrint alhora la veritat que s'amaga darrera dels personatges del film. No és fins al final que a través dels pensaments del protagonista que descobrim que en realitat és ella la assassina.


Les narracions clàssiques tenien una estructura ordenada en dos eixos: el temporal i el causal. Tota la narració seguia l'ordre cronològic dels esdeveniments i entre una acció i la següent existia una relació de causa-efecte. Amb Ciudadano Kane es trenquen aquestes dues normes i se'ns presenta una trama que gira entorn de la vida d'un personatge però els esdeveniments que se'ns narren no segueixen cap ordenació lògica. Anem coneixent diferents seqüències de la vida del personatge a través de diferents personatges que el coneixien d'aprop: el seu millor amic, la seva primera dona, el seu administrador i la seva segona dona. L'únic fil que uneix les diferents versions sobre la mateixa persona és la recerca per part d'un periodista del significat de les seves últimes paraules: "Rosebund", que finalment ell no aconsegueix descobrir. Per tant, aquesta pel·lícula no té cap tipus de resolució, totes les accions narrades se succeeixen sense arribar a cap causa que les justifiqui, cosa impensable d'una narració clàssica. És el que ell mateix expressa:" Según algunos, Kane no amaba más que a su madre, según otros sólo a su periódico, a su segunda mujer, a él mismo. El público es el juez. Kane era a la vez egoista y desinteresado, a la vez idealista y estafador. Un gran hombre y un individuo mediocre. Todo depende de quien habla de él. Nunca es visto por la mirada objetiva de un autor. El propósito del film reside, por otra parte, más en la presentación del problema que en su solución." Orson Welles


L'ordre temporal es veu molt sovint alterat per la seva utilització de l'el·lipsi i el "flashback". Si bé ell no és l'inventor d'aquestes tècniques ,que ja havien estat utilitzades per directors anteriors i que estaven extretes clarament de la novel·la, es tendeix a considerar que ell va ser el primer en portar-les a la seva màxima expressió.
Com a el·lipsi que més destaca en tota la seva filmografia cal destacar la escena de Ciudadano kane a través d'un mateix pla general del matrimoni a la taula menjant es va mostrant com el pas del temps va distanciant els dos personatges. Tota l'evolució cap a la decadència del seu matrimoni és mostrada en una mateixa escena, en que poc a poc els personatges passen de les paraules amoroses a la discussió i , finalment, al silenci. No se'ns mostra res més del que fan els personatges durant tot aquest temps.
El flashback és un recurs utilitzat contínuament al llarg de tota la seva filmografia. A part del ja coneguts flashbacks del diferents narradors de la seva opera prima que configuren pràcticament tota la pel·lícula i ens mostren diverses versions d'un mateix personatge. També cal destacar l'estructura de Mr Arkadin i en que tota la trama és un flashback. Aquesta figura li serveix per mostrar les històries des de un altre punt de vista, i per mostrar-nos una de les constants de tot el seu treball la nostàlgia del passat, que posteriorment ja estudiarem amb més profunditat.
En el classicisme la música només servia per acompanyar les imatges que no tenien diàlegs i per transmetre més clarament els sentiments dels personatges. Però en el primer gran pla-seqüència de Sed de mal podem veure que Welles dóna una nova dimensió a la banda sonora i la converteix en un element creador del ritme de l'escena.


Una de les claus del classicisme era la seva intenció de que els films fossin una finestra oberta a la realitat en què el públic no pogués distingir cap intervenció del director d'influir en aquesta realitat. Amb Welles a part d'un trencament d'aquesta objectivitat de la narració trobem una clara intenció de subratllar la presència d'un director que està darrera d'aquelles imatges i que és el déu de la narració que tot ho controla. Aquest manierisme té un dels seus màxims exponents en el final de Ciudadano Kane en que el director, davant la impossibilitat de resoldre l'enigma per part dels personatges, decideix guiar la mirada de l'espectador entre tota aquelles piles de vestigis de la vida de Kane cap un objecte petit i insignificant però que amaga en el seu interior la clau de tota la seva vida i la resolució de tota la seva vida.

 
 

Pàgina creada per: Laia Mulet . Juny 2002