Los participantes son:

Susan Buck-Morss: Profesora Gobierno de Cornell University, Buck-Morss es una de las voces teóricas más influyentes de nuestros días. Su obra es un punto de referencia obligado de los intentos por elaborar una perspectiva estético/política acerca del destino de la sociedad industrial. Autora de uno de los libros fundamentales acerca de Walter Benjamin (Dialectics of Seeing , MIT Press, 1991/Dialectica de la Mirada, Visor, 1995), en el año 2000 Buck-Morss publico Dreamworld and Catastrophe: The Passing of Mass Utopia in East and West, una ambiciosa relectura de los paralelismos, correspondencias y tensiones entre los dos grandes proyectos hegemónicos del siglo XX: el comunismo soviético y el capitalismo occidental. Más recientemente, en su primera aventura curatorial, Buck-Morss formó parte del comité que organizó el evento binacional InSite 2000 y en su artículo "Hegel and Haiti" (Critical Inquiry, summer 2000) mostró que la dialéctica amo/esclavo registra la reacción de Hegel ante la violencia de las primeras rebeliones anti-coloniales en las Amérícas.

Minerva Cuevas (México 1975): Artista y activista social. Pertenece al colectivo de Irational.org Desde 1998 Cuevas representa a Mejor Vida Corp. (www.irational.org/mvc), una corporación sin fines de lucro que brinda servicios y bienes de manera gratuita. MVC ha creado una estructura que utiliza los canales del arte contemporáneo para poner a examen las relaciones entre arte, intercambio y función social mediante intervenciones públicas, medios de comunicación y materiales impresos, articulando campañas en torno a procesos económicos y sociales, medios de comunicación y biotecnología. Opera desde sus oficinas en la Torre Latinoamericana de la ciudad de México.

Olivier Debroise: (Jerusalén, 1952) Además de ser uno de los críticos y curadores de arte más conocidos en México, Debroise lleva publicadas 3 novelas (la última Crónica de las destrucciones, ganó el Premio Colima de novela 1998) y ha filmado un largometraje, Un banquete en Tetlapayac (Primer Cuadro, 2000), que explora las tensiones políticas, artísticas y sexuales que en torno a la filmació´n´´de ¡Que viva México!.de Sergei Eisenstein. Entre sus muchas curadurías destacan El corazón sangrante/The Bleeding Heart en el The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, EUA; InSITE97 San Diego-Tijuana, y Retrato de una década. David Alfaro Siqueiros 1930-1940, Museo Nacional de Arte, Santa Barbara Museum of Art, Houston Fine Arts Museum, y The Whitechapel Art Gallery, Londres. Su libro Mexican Suite, Photography in Mexico (2001) fue recientemente fue publicado por la Universidad de Texas. Como miembro fundador y director de Curare, Espacio Crítico para las Artes entre 1993 y 1997, Debroise tuvo un rol destacado en la reflexión sobre la integración de México en la mundialización de la cultura a lo largo de los años 90.

Vanesa Fernández (México 1971): Critica y curadora independiente. Obtuvo una Maestría en arte contemporáneo y de Post-guerra en Sotheby's Institute/Universidad de Manchester, en Londres. Ha trabajado como crítica de arte desde 1994 participando en periódicos en Monterrey, México y Guadalajara como: El Norte, Reforma y Milenio, así como en múltiples publicaciones de arte. Fue editora la revista Museos y actualmente es la editora de la revista Celeste y directora de la revista Wow. Ha sido curadora de diversas exposiciones, fue coordinadora de exposiciones en MARCO y jefe del departamento de investigación en el Museo de Monterrey hasta su cierre en donde encabezó el proyecto de la Mediateca Arte Acceso. Fue co-directora del espacio La Mesa y directora del Museo El Ojo en Villa de García. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Rubén Gutiérrez: (México 1972) En diversos medios, pero por sobre todo la fotografía construida digitalmente, Gutiérrez ha explorado el imaginario de la nueva cultura urbana del norte de México, sometida a la volatilidad propia de la fetichización mercantil y el tránsito de la información cibernética. Gutierrez es Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México y ha sido merecedor de premios como el de la 2ª Bienal de la Plástica Joven en Monterrey, México y del Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, México. Entre sus exposiciones individuales destacan la presentada en el X-Teresa Arte Actual en la Ciudad de México y entre sus colectivas Video Programs en el Armory Show, Nueva York, EUA, la Bienal Internacional de Buenos Aires, en Argentina y 100 años / 100 artistas en l Museo de Monterrey en Monterrey, México. Actualmente es becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y vive y trabaja en Monterrey, Nuevo León, México.

Gabinete Ordo Amoris: Integrado desde 1994 por los diseñadores Francis Acea (Cuba 1967) y Diango Hernández (Cuba 1970), el Gabinete Ordo Amoris se concibe como un experimento de investigación estética de los fenomenos sociales. En sus proyectos e instalaciones, Ordo Amoris ha desarrollado una metodología de investigación transgresiva que explora el diseño y uso de objetos como parte de los sistemas de poder económicos e ideológicos. Lo mismo bajo el capitalismo global que bajo el socialismo insular, Ordo Amoris ha desplegado una especie de epistemología cínica que pone énfasis en función polémica del objeto, lo mismo deposito de la utopía de lo cotidiano, que barrera y mecanismo de engaño y control.. Con una carrera centrada fundamentalmente en Cuba y Europa, recientemente Ordo Amoris ha participado en la 7ª Bienal de la Habana (2000), y realizó un proyecto como parte de las residencia de ArtPace 2001.3 en San Antonio, Texas, EUA. Acea y Diango viven y trabajan en La Habana, Cuba..

Swetlana Heger: (Austria 1968) Hager obtuvo una maestría por la Universidad de Artes Aplicadas en Viena, Austria. En su trabajo en conjunto con Plamen Dejanov de 1995 al 2001, Heger desarrolló una metodología artística fundada en la simulación de operaciones mercantiles corporativas. Ha participado en diversas muestras entre las que destacan, Worthless (Invaluable) en la Moderna Galerija, Ljubljana, Eslovenia, Beauty and Subversión en el Museum Ludwig en Colonia, Alemania, 1st Bienal de Melbourne, Australia, Le Capital en el Centre d'Art Contemporain, Sète, Le Consortium en el Centre Georges Pompidou en Paris, Francia así como e la última edición de la Bienal de Berlín. En el último año ha exhibido su trabajo personal en, la exposición Art & Economy en Hamburg, Alemania, Hand Made en el Palais de Tokio en París, Francia, Uncommon Denominator en el el Massachuset Museum of Contemporary Art en los Estados Unidos y en la Triennale de Hong Kong en Taipei. Vive y trabaja en Berlín.

Los Lichis es un colectivo formado en 1997 por Manuel Mathar (México 1973), Gerardo Monsivais (México 1974) y José Luis Rojas (México 1975). A través de videos en forma de infomerciales, intercambiando su presencia por las obras en una feria de arte o pagando un cóctel a los invitados como disculpa por no haber tenido su obra preparada para una exposición en una galería, Los Lichis ha retado los sistemas comerciales y procesos comunes de transacción y ganancia en el arte. Este colectivo ha exhibido individualmente en La Panadería en la Ciudad de México, en la galería La. BF.15 en Monterrey y en la FIAC en París, entre otros. De sus exposiciones colectivas destacan Sin valor comercial, en el Centro Cultural Mexicano de París, Arte Público. Festival del Barrio Antiguo, Monterrey, Supermodernismo Improvisado, en el X-Teresa Arte Actual en la Ciudad de México y Fit Inn, en el Hotel Virreyes en Monterrey. Los Lichis pertenece al sello discográfico para la coalición de imágenes y ruido: Ligatripa. Sus integrantes viven y trabajan en la Ciudad de México y Monterrey.

Marysia Lewandowska y Niel Cummings: Bajo el paraguas de la agencia de proyectos colaborativos Chance Projects (www.chanceprojects.com) Lewadoska y Cummings han dedicado su obra al estudio y puesta a prueba del funcionamiento de los objetos en la sociedad capitalista, tanto al nivel de la vi da cotidiana, los circuitos mercantiles, como en el aparato de colecció´n y exhibicion del Museo y la galería. En libros y antologías (Lost property ,1996) y la serie Sight Works 1993-1999) tanto como en filmes como Surogate. An Economy (1999), Chance Projects ha venido explorando las relaciones de similitud, función, aprecio y desdén sobre la que se fundan tanto los procesos de intercambio como de acumulación que caracterizan nuestra relación con las cosas. Sus colaboraciones han sido exhibidas en el Louisiana Museum of Modern Art en Dinamarca, la Hayward Gallery en Londres, la Neu Gesellschaft fur Billdende Kunst en Berlin, Alemania, el Musee d'Art Modern de la Ville de Paris, en Francia y la Tate Modern en Londres, Inglaterra. Actualmente, desarrollan un proyecto comisionado por la Manchester City Art Gallery en Inglaterra. Viven y trabajan en Londres.

Cuauhtémoc Medina: (México 1965) Crítico, curador e historiador de arte. Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue curador en de la sección mexicana de la segunda edición de Cinco Continentes y una Ciudad (1999) y más recientemente, de la residencia 01.3 de ArtPace en San Antonio, Texas. Entre sus publicaciones recientes pueden mencionarse: Graciela Iturbide 55 (London: Phaidon Press, 2001), y "Action/Fiction": en: Francis Alÿs. (Antibes, France: Musée Picasso, 2001) Ademas , el año pasado coeditó´ el número especial (104) sobre México de la revista Parachute, de Montreal Canadá. Medina escribe con regularidad en la columna "Ojo Breve" del periódico Reforma en la Ciudad de México.

Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) es uno de los artistas latinoamericanos más significativos y uno de los principales puntos de referencia del conceptualismo no sólo en la región, sino alrededor del mundo. Con sus Inserciones en circuitos ideológicos (1970-1975), Meireles estuvo entre los primeros artistas que usó los propios medios de circulación de mercancías y capitales para difundir una crítica de la economía monetaria y el mercado. En los años 60 y 70 fue uno de los primeros exponentes del arte de la instalación, donde exploró cuestiones políticas y sociales sin perder contacto con la tradición sensualista y fenomenológica del arte brasileño. Él fue uno de los poquísimos artistas de la periferia que fue incluido en exposiciones conceptualistas clásicas, como la muestra Information (1972) del MOMA. Con toda probabilidad, su exposición retrospectiva en el New Museum de Nueva York en 1999 será recordada como uno de los principales eventos del arte del fin de siglo XX.

Melanie Smith: (Inglaterra 1965) Desde su llegada a México en 1989, Smith ha explorado la estética de la contemporaneidad vernácula de la mayor megalópolis de occidente. En una práctica que circula con entera libertad entre la pintura, fotografia, el video y el ensamblaje, la obra de Smith recrea el gusto ilusorio de modernidad que se expresa en los espacios urbanos de México, lo mismo que en sus circuitos mercantiles: un territorio de excitación óptica derivado de la abundancia de plásticos, colores fosforescentes y decorados estridentes. En muchos sentidos, la obra de Smith hace la crónica del exceso de estimulos en un territorio de pobreza. La obra de Melanie Smith se ha exhibido en muestras tales como La Persistencia de la Imagen en Seúl, Corea (2000), la Bienal de Johannesburgo (1997) y Cinco Continentes una Ciudad (1999) e InSite 97. En el año 2001 tuvo exhibiciones individuales en la Galería OMR de la ciudad de México y la Galería Peter Kilchmann, en Zurch, Suiza.

Santiago Sierra: (España 1966) En los últimos años, Santiago Sierra ha venido explorando mediante una variedad de acciones y obras las condiciones sociales, éticas y estéticas del trabajo remunerado. Pagando a una variedad de operarios para realizar actos frecuentemente absurdos e inútiles, Sierra ha puesto en relevancia la complicidad del mundo del arte con el sistema de explotación laboral, y reactualizado la preocupación libertaria que subyace a la crítica económica de la izquierda. Su trabajo, polémico e incómodo, es uno de los intentos más radicales por replantear la noción de arte político a principios del siglo XXI. Sierra ha expuesto en espacios como el Kunst Werke, en Berlín, Alemania y el P.S.1 en Nueva York, EUA, fue parte de la exposición Pervirtiendo el minimalismo, curada por Gerardo Mosquera para el Museo de Arte Centro Nacional Reina Sofía en Madrid, España, así como de la ultima edición de la Bienal de Venecia. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1995.

Mario García Torres (México 1975) Concibiendo el arte como la única forma de dedicarse a numerosas actividades a la vez, Mario García Torres ha hecho curaduría, edición y crítica de arte entre otros. A la par de estas funciones, actualmente desarrolla diversos proyectos entre los que se encuentra Arte-Check (www.arte-check.com), un sistema de "bonos de compensación empresarial" para la compra de arte. Arte-Check pretende alterar el oficio de artista convirtiéndolo en un prestador de servicios y revertir las nociones de mercado del arte contemporáneo. García Torres trabajó durante los últimos años como curador en el Museo Carrillo Gil. Ha colaborado en diversas publicaciones como, Curare, Sputnik, Redplastica.com, Parachute, El Huevo y El Norte y es miembro del consejo editorial de la revista Celeste. Ha exhibido su obra en el Museo de Monterrey, el Museo Carrillo Gil y el X-Teresa Arte Actual por mencionar algunos. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Nicolai Jeffs (Eslovenia 1968) Es un crítico cultural. Entre sus textos, que publica en Casopis za kritiko znanosti -la cual coedita y Balcanis, se encuentran desde reportajes politicos hasta ensayos filosoficos pasando por traducciones y ficción. Actualmente enseña Metodología de estudios interculturales en la Facultad de artes en Ludbiana en donde vive y trabaja.