Lo primero que podremos hacer antes de comenzar a estudiar y tocar Blues es reconocer algunas escalas comúnmente utilizadas por los bluseros en base a las claves de: E/A/G/C/F

Podemos observar los tipos de escalas pentatonicas menores (con las notas de la raíz y las notas azules) más las notas adicionales de la balanza pentatónica mayor.  Para las cuerdas abiertas solamente tendremos que trasladarnos al 12vo traste.

Escala Pentatónica en C

Escala Pentatónica en D

Escala Pentatónica en E

Escala Pentatónica en F

Escala Pentatónica en G

Escala Pentatónica en A

Cada vez más guitarristas eléctricos están usando un pico para el ritmo y los solos de guitarra. Con un pick o plectro se consigue un sonido más fuerte, limpio. Se puede tocar mar rápido y preciso mientras se toque una sola cuerda a la vez..

Pero existe otra técnica conocida como el "fingerstyle" o ejecución con los dedos.    

Simplemente escuchando la música de algún gran guitarrista que utilice este estilo notaran la diferencia de su tono muy característico:  

Por ejemplo: 

• El estilo de Mark Knopfler es bien conocido
• Jeff Beck se cambio a este estilo (fingerstyle)
• Duane Allman, la guitarra del slide,  
• Ry Cooder, la guitarra de la diapositiva excelente,  
• Wes Montgomery, la guitarra del Jazz,   
• Robie Krieger (Los Doors)   
• Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)   

 pero también muchos grandes bluseros viejos buenos utilizaron o utilizan esta técnica:  

• Alberto King - sólo su dedo pulgar, salvaje y áspero,  
• Alberto Collins - el dedo pulgar y dedo del índice en su Telecaster,  
• Clarence Gatemouth  - el dedo pulgar y dedo del índice,  
• John Lee Hooker - el dedo pulgar y índice las afinaciones digitales, abiertas,  
• Lowell Fulson - el dedo pulgar y dedo del índice,
• Algunos de los segundos guitarristas de Eric Clapton: Phil Palmer, el Andy Fairweather-Low, Duane Allman (al tocar con slide),y a veces Eric Clapton.

Hay maneras diferentes de tocar el fingerstyle. La mayoría de nosotros sabe el estilo de la guitarra clásica: Los tres dedos índices, medio y anular   para las tres primeras cuerdas y dedo pulgar para las cuerdas de bajo. Esto es la manera de jugar con el fingerstyle.

Anteriormente en el Blues antiguo acústico los bluseros como (Robert Johnson, Bill Broonzy Grande,...) utilizaban esta tecnica como la principal, no se usaron los picos. Algunos de ellos estaban tocando este estilo incluso después de cambiar a una guitarra eléctrica (Lightnin' Hopkins). Algunos de ellos desarrollaron otros estilos para tocar la sola guitarra con sus dedos, otros empezaron a usar el fingerpicks. 

En la guitarra eléctrica (con cuerdas de acero) realmente no se toca solamente con las uñas (ellas se romperían después de unos minutos), se debe tocar mas bien con las  yemas de los dedos. No es recomendable usar las uñas demasiado largas al principio. Hay muchos estilos diferentes para la guitarra del fingerstyle, aquí algunos de los más conocidos:    

Sólo dedo pulgar: jugar como el Alberto King, se usa el dedo pulgar en lugar de su pico y se toca con golpes hacia abajo principalmente. Esto puede sonar muy sucio al comienzo, luego se obtiene un sonido muy peculiar, un  gran tono, pero limitado en velocidad. Se puede empezar con este estilo para conseguir los sonidos correctos de las cuerdas. 

El dedo pulgar y dedo del índice: se atacan las cuerdas como si se hiciera con un plectro, pero se usa el dedo pulgar para los golpes hacia abajo y su dedo índice toque para los golpes hacia arriba. El problema es conseguir el mismo sonido con el dedo pulgar y dedo del índice. La gran ventaja encima del plectro es que se tiene en sonido muy calido para la cuerda, así mismo se puede escoger al mismo tiempo dos cuerdas y se puede tocar más rápidamente sólo como con el dedo pulgar.  

El dedo pulgar, índice y dedo corazón: se pueden atacar las cuerdas como lo dije anteriormente pero también se usa en dedo índice y medio para alternarlos. Mediante esta técnica se puede tocar tres cordones al mismo tiempo. Así también pueden utilizarse más dedos a la vez..

 Para tocar los solos de guitarra de Blues se necesita algunas técnicas específicas como los  bends de blues, fulls, el uso de slides y vibratos, hammers on y pull off, y otras técnicas que son bastante útiles.   

Cuando se toca la guitarra de blues, especialmente  la eléctrica se debe de salir de lo "clásico" en la forma de tocar la guitarra. Los guitarristas clásicos y de guitarra flamenco utilizan mucho los cordones al aire. Ellos tocan las guitarras de cuerdas de nylon acústicas con el diapasón ancho, hay mucho espacio entre las cuerdas. Ellos normalmente no doblan las cuerdas, y ellos usan principalmente sólo un tipo de vibrato,  moviendo el dedo paralelo al diapasón mientras el dedo pulgar se mantiene en la espalda del diapasón.

Si se toca la guitarra de cuerdas de acero, las cosas son diferentes. El diapasón es más delgado, no hay mucho espacio entre las cuerdas. No se pueden ejecutar intensos vibratos y torcimientos de cuerdas con el dedo pulgar fijo en la espalda del diapasón. Se necesita un dedo pulgar con algún tipo de contrapeso si se ejecuta un "bend" o un "full". Por lo tanto no importa si algún guitarrista clásico dice que tu técnica es mala. Por ejemplo Jeff Healey no necesite una correa de guitarra para tocarla, porque las sostiene con su mano y puede hacerlo sin ningún problema.  

Ésta es una técnica esencial de los bluseros, puede hacer un solo corto con sólo una nota manteniendo el vibrato. (Sólo escuchen a B.B, King) hay métodos diferentes para conseguir un vibrato. Se escoge una nota y aplique un vibrato con su dedo índice (al principio, después pruebe sus otros dedos) y entonces:   

Mueva su mano en forma opuesta al vibrato clásico (de arriba hacia abajo). combine pequeñísimas curvaturas y obtendrá el vibrato deseado.    

Retroceda la mano a la muñeca, con se brazo como eje. Generará vibratos rápidos e intensos como jugado los que hacia B.B. King (también llamado "vibrato-colibrí"). Este vibrato de la muñeca es el vibrato más difícil. 

Un segundo tipo de vibrato es en el que el único contacto con el diapasón es con el dedo que hace el vibrato. Es un vibrato muy fuerte por lo que se tiene que estabilizar la guitarra con el brazo correctamente. Por otra parte pueden utilizarse guitarras con las cuerdas altas para realizar variaciones en los vibratos con solo variar la presión de los dedos sobre las cuerdas.  Algunas veces algunos guitarristas gustan de agitar la guitarra completa para conseguir un vibrato o usar la barra del wammy. Por ejemplo Jimi Hendrix experimentaba bastante con esto. 

Esta es una técnica muy utilizada  el los blues, sobretodo en la guitarra eléctrica. Se pueden ejecutar estas técnicas tanto en las cuerdas graves (E-A-D) como en las agudas (E-B-G). Es algo un piano o la mayoría de los otros instrumentos no puede hacer.  

B.B. King intentó copiar recibir el sonido de los bluseros de la guitarra slide del   Delta de Mississippi. Éstos utilizaban  un slide para tocar  porque las guitarras siempre tendían a estar desafinadas por el clima húmedo y caluroso en el Delta.  

Hay cuarto el tono, medio tono, el tono lleno y más aun los torcimientos. El problema es conseguir el tono correcto en el diapasón. Un torcimiento típico de los  bluseros es un cuarto el tono (pequeño) llamado "Blues Bend". Se dobla la cuerda y se alcanza el tono "entre los trastes". Este tipo de bend es muy utilizado por los guitarristas de blues.  Si usted combina curvaturas opuestas (hacia arriba y hacia abajo) y se repite, generará un vibrato, normalmente vibratos lentos e intensos.   

Otra técnica utilizada por los guitarristas de blues es el slide (resbalar: en ingles) la cual consiste en deslizar el dedo elegido por encima de los trastes desde una nota hacia otra, a veces en la misma cuerda o intercalando las mismas.

Pueden ser ascendentes o descendentes según se desee, largos o cortos, o a veces hacia un punto indefinido del diapasón.

Esta no es una técnica especifica solo para los bluseros, pero definitivamente muy útil para este tipo de música.

Hammer-on

Consiste en hacer pequeños ligados ascendentes colocando un dedo como base y el otro procede a hacer el ligado o hammer.

Pull-off

Consiste en hacer pequeños ligados pero opuestos al hammer, es decir en forma descendente teniendo como siembre un dedo base para recibir la nota luego del pull-off..  

Combinando ambas técnicas se puede obtener muchísimas variantes para la ejecución de distintos riffs.   

 Esto es importante para el ritmo y el solo de guitarra. Consiste en apagar las cuerdas con la mano derecha obteniendo un sonido muy peculiar, el cual es difícil de lograr al comienzo. Todo esta en saber golpear las cuerdas en el momento exacto y de una forma uniforme.   

Poniendo la mano sórdida sobre las cuerdas elegidas es un método muy eficaz cuando se toca con un plectro o plectro del dedo pulgar. Se aprieta suavemente hacia abajo la palma de su mano escogiendo en las cuerdas.

  Si se desea un sonido fuerte y apagado de las cuerdas basta con poner sórdida la mano sobre ellas y  atacar la nota elegida   al final del rastrilleo. 

 Alguna vez te has preguntado como es posible que los músicos de blues puedan tocar juntos alguna canción sin antes haberla ensayado por lo menos una vez ?...

Pues una vez que conoces la estructura básica de la canción puedes realizar un acompañamiento de fondo, jugar con tus escalas pentatonicas e improvisar solos de guitarra. 

La forma mas común de los Blues es la de los 12 compases. Por eso el blues es llamado la música de los 12 compases, por supuesto que también existen variaciones como el de 8 compases, 16, e incluso 24 compases, pero la mas común es la de 12 compases.

Se necesita por lo menos tres acordes diferentes, por ejemplo la llave de A: estos son Am-Dm7-Em7, o también se puede encontrar la expresión I-IV-V.     

Aqui un ejemplo:

Am   -  Am  -  <Am   -   Am  

Dm7 - Dm7 - Am  -   Am

Hey hey.  Hey hey, baby, hey.  (Primera declaración)

Hey hey.  Hey hey, baby, hey.  (Se repite la declaración)

I love you baby,              (La conclusión)

Sure ain't gonna be your dog.

(Finaliza con acordes de guitarra)

 Hey hey.  Hey hey, baby, hey.  (Primera declaración)

Hey hey.  Hey hey, baby, hey. (Se repite la declaración)

My arms around you baby,    (La conclusión)

All I can say is hey.

(Finaliza con acordes de guitarra)

Primer Verso 

Hey hey.  You lost your good thing now.  (Primera declaración)

Hey hey.  You lost your good thing now.  (Se repite la declaración)

You had me fooled,                    (La conclusión) 

I found it out somehow.

(Finaliza con acordes de guitarra)