LA
REALIZZAZIONE DI
"HOUNDS OF LOVE"
Quelli che seguono sono degli estratti da
quanto scritto da Kate all'uscita di "Hounds of
Love" sul numero dell'85 del "Kate Bush Club" (la Fanzine ufficiale
inglese) dedicato all'album.
Questo album per me e' diviso in due facciate ben distinte, ognuna della quali ha un
titolo: la prima si chiama 'Hounds of Love' ["I Segugi
dell'Amore"] ed e' composta da cinque differenti brani, con un proprio soggetto ma in
qualche modo unite fra di loro perche' in un certo senso si tratta di canzoni d'amore. La
seconda faccita si intitola 'The Nith Wave" ["La Nona
Onda"] ed e' un concept che consiste in sette brani uniti l'uno all'altro. Diventa
sempre piu' difficile per me parlare del contenuto dei testi, non sono certa del perche'
cio' accada... forse perche' piu' vado avanti e piu' sento che le canzoni parlano per me.
Specialmente con seconda facciata di questo album l'approccio e' stato molto visuale -
eventualmente mi piacerebbe farne un film - perco' sento che sia restrittivo parlarne
eccetto per una breve analisi della storia; altrimenti mi occorrerebbe piu' energia per
spiegarla di quanta me n'e' occorsa per crearla. Provero' a fornirne una breve analisi, ed
inoltre vi parlero' di alcuni musicisti che per mancanza di tempo sono rimasti fuori dalla
precedente newsletter. Il brano che apre la prima facciata s'intitola "Running Up That Hill" ["Salire Su Quella
Collina"] e sono certa che tutti avrete gia' avuto modo di ascoltarlo. Sono
elettrizzata da come e' stato ricevuto, e' cosi' gratificante dopo aver lavorato per lungo
tempo vedere che il tuo lavoro viene accolto a braccia aperte. è stato il primo brano che
ho scritto quando ci siamo trasferiti in campagna.
Il testo parla di una coppia molto innamorata e di come il potere del loro stesso amore e'
quasi troppo grande per loro, li rende molto insicuri e timorosi di perdersi l'un l'altro.
E forse, parla anche di alcune differenze fondamentali esistenti tra l'uomo e la donna.
Il secondo brano s'intitola "Hounds of Love"
["I Segugi dell' Amore"] e racconta di qualcuno che è spaventato di essere
catturato da dei segugi che lo stanno inseguendo.
Mi domando se ognuno di noi non sia dominato dala paura e dal timore di lasciarsi
coinvolgere in un rapporto su certi livelli.
Forse perché ciò potrebbe essere causa di dolore, confusione, responsabilità, ed io
credo che molta gente sia particolarmente spaventata da quest'ultime.
Però, forse lasciarsi coinvolgere non è poi così orribile come la ti suggerisce la tua
immaginazione, forse quei segugi che stanno abbaiando ti sono amici....
Il prossimo brano si chiama 'The Big Sky" ["Il
Grande Cielo"]. Qualcuno sta seduto con lo sguardo rivolto al cielo e guarda le
nuvole che cambiano. Ero solita farlo spesso da bambina... osservare le nuvole mentre
assumono forme diverse. Penso che da adulti noi si dimentichi questi piaceri, non
dedichiamo piu' abbastanza tempo al godimento di cose di questo genere o anche solo a
pensarci. Ci sentiamo stupidi nel fare cose che eravamo soliti fare con naturalezza.
Suggerisce anche l'arrivo del prossimo diluvio quando forse 'i pazzi sulla collina'
saranno gli unici saggi.
Il quarto brano s'intitola "Mother Stands For
Comfort" ["Madre Significa Conforto"] e parla di un figlio che ha
commesso un terribile crimine, e di come, nonostante sua madre sappia che lui ha
sbagliato, lei lo protegge. Si prende cura di lui e lo nasconde alle persone che lo stanno
cercando.
Parla dell'amore materno, di come a volte una madre vada contro la sua stessa moralità se
suo figlio è in pericolo.
L'ultimo brano s'intitola "Cloudbusting" ["L'
Acchiappanuvole"] e parla del rapporto speciale che si è instaurato tra un bambino e
suo padre. Il libro che mi ha ispirato la canzone s'intitola "A Book Of Dreams"
["Un Libro Di Sogni"] ed è stato scritto da Peter Reich, l'ho trovato su di uno
scaffale in una vecchia libreria circa nove anni fa.
Mi chiamava da lassù, e quando l'ho letto mi sono sentita commos-sa dala sua magia.
E' stato scritto dal punto di vista del bambino: suo padre signi-fica tutto per lui, è la
magia nella sua vita e gli insegna tut-to. Gli insegna ad essere aperto d'idee e a non
costruire barriere.
Il dottor Reich ha costruito una macchina che può far piovere,
un'acchiappanuvole, e con suo figlio un giorno riesce a puntare le grandi
"cornamuse" verso il cielo e a far cadere la pioggia.
La canzone cerca di trovare un paragone fra uno yo-yo che il suo migliore amico aveva
regalato a Peter, e che aveva un valore spe-ciale per lui, e suo padre. Lui amava quel suo
giocattolo ma suo padre credeva nelle cose che avevano un'energia positiva e negativa, e
quella luce fluorescente secondo lui era un'energia molto negativa a causa del materiale
che usavano a quei tempi per riu-scire a far brillare i giocattoli al buio.
Al bambino fu detto di sbarazzarsene ma piuttosto che gettarlo via, Peter lo sotterrò in
giardino, in modo da calmare suo padre e da poterlo recuperare per giocarci ogni qualvolta
lo avesse desiderato.
E' un parallelo in un certo senso tra quanto lui amava il yo-yo, ma che era considerato
pericoloso, e l'amore che provava per suo padre (anch'egli considerato un pericolo da
qualcuno), nonostante il suo divieto: lui poteva recuperare il suo yo-yo per giocarci ma
non c'era stato niente che avesse potuto fare quando gli avevano portato via suo padre.
La canzone cerca di far sentire il dolore che il piccolo ha provato nel dover stare senza
suo padre e nel dover improvvisamente far fronte alla solitudine.
Sono i magici momenti di un rapporto visti attraverso gli occhi di un bambino ma
raccontati con la tristezza dell'uomo adulto.
"The Big Sky" e' un brano che e' cambiato molto dalla prima versione del demo.
Come ho gia' accennato la volta scorsa i demo sono i master poiche' lavoriamo direttamente
sul 24 piste che abbiamo in studio quando sto scrivendo un brano, ma la struttura di
questo e' cambiata moltissimo. Desideravo creare energia e con l'aiuto di musicisti come
Alan Murphy alla chitarra e Youth al basso gli abbiamo donato un tocco di rock and roll.
Nonostante abbia richiesto due diverse bozze e i musicisti su menzionati abbiano dovuto
cambiare i loro arrangiamenti completamente, e' una procedura inusuale per la maggior
parte dei casi. Il che ci porta alla seconda facciata che ha richiesto due o tre stesure.