Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. Adegas que podemos afirmar veementemente que para roteiro e atrações turisticas pontos turisticos de Paris. o legítimo veículo de expressão da Arquitetura é o uso que se faz dos materiais. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. Entre o uniforme e a nudez, a força desta obra não provém do fato de mostrar o corpo desnudo pela brutalidade da ausência de recobrimento ou pela áspera textura das pedras, mas pela forma como os arquitetos suíços utilizaram-se expressivamente dos gaviões de pedra para configurarem suas paredes. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. O edifício é um sólido regular, retangular, intensificado e adaptado ao contexto pela transformação feita desde e com o material, numa autêntica “invenção da utilidade dos gaviões de pedra que, até então, eram vistos somente como um material opaco Espaço ilusão de um plano em vez do espaço ou de treliças frente ao espaço sem fim. Superfícies – pedra (terrena, densa) torna-se vestimenta (têxtil, imaterial). Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. As portas e janelas jonbacelar pontos permeáveis em um tecido têxtil; pedra, superfícies cerâmicas efeito têxtil" Impressões de Jacques roteiro e atrações turisticas. sobre o conjunto granadino do Alhambra, Bloco de anotações de viagem enquanto Materialidade Corpórea o edifício traduzia sua aura pela continuidade material e estrutural entre interior e exterior, ou seja, pelo impacto visual sem intermediários dos materiais constituintes de sua “fisicidade”, outra das estratégias que vêm caracterizando a obra dos arquitetos suíços é o tratamento rendido à envolvente, à superfície intencionalmente separada do corpo e que atua por cima da organização espacial ou estrutural como um uniforme, como uma roupagem figurativa que cobre a crueza da nudez material: “…as superfícies de um edifício devem estar sempre ligadas ao que ocorre em seu interior. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. O ofício do arquiteto é precisamente o de decidir como se produz esta conexão. O conceito desta união pode estar tanto na continuidade material e estrutural como em sua separação intencional.” Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Não por acaso a primeira obra criada por Jacques
roteiro e atrações turisticas. Guias e museus da cidade. Paris Europa.
Atrações turisticas e sites de viagens. Pierre
pontos turisticos de Paris.
quando recém egressos da ETH de Zurique tenha sido exatamente uma vestimenta –
indumentárias de feltro concebidas em colaboração com o artista alemão Joseph
Beuys para o desfile de sua charanga pelas ruas da Basiléia, no carnaval suíço
de 1978. Se a origem do fato remonta há mais de duas décadas, a pertinência e a
inteligibilidade conferida por esta figuração na construção de superfícies
faz-se sentir efetivamente em obras dos últimos dez anos, como na Igreja
Ortodoxa Grega, em Zurique, de 1989, no Centro de Artes em Blois, França, de
1991, no Museu do Século XX, em Munique, de jonbacelar Centro
Desportivo, em St. Louis, na França, no Edifício da Ricola, em
Edifício da SUVA, Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações
turisticas e sites de viagens. na Basiléia, e nas Bibliotecas de Jussieu e de
Eberswalde.
A partir delas é que a arte torna-se uma referência constante dentro do discurso
de roteiro e atrações turisticas. & de pontos turisticos de
Paris.. A colaboração com artistas como Guias e museus da cidade. Paris
Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
inaugura linguagens da arte contemporânea de vanguarda como seqüências válidas
para intensificar as superfícies internas e externas dos edifícios na forma de
serigrafias, litografias, imagens iconográficas cotidianas, faixas cromáticas e
banners de texto. Ao utilizarem-se destas seqüências por repetição e
justaposição, a figuração de sua natureza representativa desfigura-se e
converte-se em textura, num processo análogo ao da pop art de Andy Warhol segurança de arquitetos que detêm um sólido
conhecimento da disciplina e confiam em sua capacidade de fazer da Arquitetura
um algo mais, roteiro e atrações turisticas. Guias e museus da
cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
pontos turisticos de Paris. não se rendem a uma certa “ansiedade
artística”, que poderia levá-los a desconsiderar seus edifícios em termos
propriamente arquitetônicos. Para eles, participar com a Arquitetura de um
contexto cultural e artístico mais amplo não pressupõe abrir mão dos valores
essenciais da disciplina. A esse respeito, esclarece Jacques roteiro e
atrações turisticas. que “…nunca
desejamos que nossas obras de arquitetura sejam vistas como obras de arte;
sempre as quisemos como parte da cidade, como parte de um todo submetido a
mudança, Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e
sites de viagens. com ou sem a nossa participação. O fato de que colaboramos
freqüentemente com artistas ou cientistas não transforma nosso projetos em obra
de arte, demonstrando que as aulas proferidas pelo professor Rossi na jonbacelar efeito desejado.
Assim é que em seu projeto para o Templo Ortodoxo Grego, em Zurique, por
exemplo, o ponto de interior da grande caixa de vidro e cerâmica do volume é
recoberto por fotografias de ícones religiosos recorrentes à crença ortodoxa
repetidamente dispostas em termos texturais, enquanto a pele de vidro exterior é
trabalhada por repetição e auto-similaridade criando, a partir destas operações,
um interessante efeito visual que é artístico e arquitetônico ao mesmo tempo.
No Edifício da Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações
turisticas e sites de viagens. e no Centro Desportivo Pfaffenholz a repetição
textural de imagens impressas sobre os painéis de concreto que os constituem
cria o mesmo “efeito têxtil” que tanto impressionou Jacques roteiro e
atrações turisticas. ao visitar o
conjunto granadino do Alhambra. Analogamente Guias e museus da cidade.
Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
onde a introdução de motivos figurativos na fachada não é uma mera aplicação de
entidades formais sobre um corpo inexpressivo, mas uma textura que não reflete,
necessariamente – por demasiado óbvio –, o caráter programático do edifício. No
Edifício SUVA, na Basiléia, a operação é semelhante: vidros de diferentes
tonalidades e com diferentes impressões formam a envolvente por repetição e
justaposição e atingem, curiosamente, um efeito visual que se situa entre a op e
a pop art pelo movimento e pela textura marcantes. Guias e museus da
cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Já no Museu do Século XX, em Munique e no Centro de Arte de Blois, na França (figura 12), a superposição de imagens e banners de texto é o que constrói a facialidade superficial, a figuração desfigurada que está mais além da dicotomia entre o real e o abstrato. Nestes edifícios, a palavra atua como textura significativa e, mesmo sendo um código representativo por excelência, não se torna um como o faz Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. como bem lembra para a envolvente se cancela, como no conjunto de residências Pilotengasse, em Viena, de 1992, construído em colaboração com outros dois escritórios de Arquitetura, o edifício não perde sua expressão. Se despojado da sua roupagem simbólica – como atuariam as faixas cromáticas deArquitetura na França disfarce. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. A contundência Arquitetura em Paris de sua nudez torna-se vigorosa operação de beleza porque, como se referia Piñón em oportuna explanação: “se a Arquitetura está bem ela Photos of UK serve de qualquer maneira e para qualquer programa. taludes e não como um fechamento translúcido, como o tornaram os arquitetos suíços. Para eles, como pode concluir-se, a Arquitetura não resulta de um processo mecânico ou de uma invenção caprichosa, mas daquilo que Jacques roteiro e atrações turisticas. chama de pura energia arquitetônica – Arquitetura na Europa da capacidade do arquiteto não só projetar espaços como também promovê-los, de lutar para convertê-los em parte possível e necessária do processo de realização. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Adegas Dominus que podemos afirmar veementemente que para roteiro e atrações turisticas. & De pontos turisticos de Paris. o legítimo veículo de expressão da Arquitetura é o uso que se faz dos materiais. Entre o uniforme e a nudez, a força desta obra não provém do fato de mostrar o corpo desnudo pela brutalidade Photos of Scotland da ausência de recobrimento Map Latin America ou pela áspera textura das pedras, mas pela forma como os arquitetos suíços utilizaram-se expressivamente dos gaviões de pedra para configurarem suas paredes. O edifício é Latin America Maps um sólido regular, retangular, intensificado Photos of Castles e adaptado ao contexto pela transformação feita desde e com o material, numa autêntica “invenção da utilidade dos gaviões de pedra que, Pictures of Castles até então, eram vistos somente como um material opaco consolidando taludes e não como um fechamento translúcido, como o tornaram os arquitetos suíços. Para eles, como pode concluir-se, a Arquitetura não resulta de um processo mecânico ou de uma invenção caprichosa, mas daquilo que energia arquitetônica – da capacidade do arquiteto não só projetar espaços como também promovê-los, de lutar Turismo em Paris para convertê-los em parte possível e necessária do processo de realização. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Espaço ilusão Turismo na França de um plano em vez do espaço ou de treliças frente ao espaço sem fim. Superfícies – pedra (terrena, densa) torna-se vestimenta (têxtil, imaterial). As portas e janelas parecem pontos permeáveis em um tecido têxtil; pedra, superfícies cerâmicas efeito têxtil" Impressões de Middle East Countries sobre o conjunto granadino do Alhambra, Bloco de anotações de viagem enquanto Materialidade Corpórea o edifício traduzia sua aura pela continuidade material e estrutural entre interior e exterior, ou seja, pelo impacto visual sem caracterizando a obra dos arquitetos suíços é o tratamento rendido à envolvente, à superfície intencionalmente separada do corpo e que atua por cima da organização espacial ou estrutural como um uniforme, como uma roupagem figurativa que cobre a crueza da nudez material: “…as superfícies de um edifício devem estar sempre ligadas ao que ocorre em seu interior. O Countries in Asia ofício do arquiteto é precisamente o de decidir como se produz esta conexão. O conceito desta união pode estar tanto na continuidade material e estrutural como em sua separação Asian Countries intencional. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Não por acaso a primeira obra criada por Jacques roteiro e atrações turisticas. e Pierre De pontos turisticos de Paris. quando recém egressos da ETH de Zurique tenha sido exatamente uma vestimenta – indumentárias de feltro concebidas em colaboração com o artista alemão Joseph Beuys para o desfile de sua charanga pelas ruas da Basiléia, no carnaval suíço de 1978. Se a origem do fato remonta há mais de duas décadas, a pertinência e a inteligibilidade conferida por esta figuração na construção de superfícies faz-se sentir efetivamente em obras dos últimos dez anos, como na Igreja Ortodoxa Grega, em Zurique, de 1989, no Centro de Artes em Blois, França, de 1991, no Museu do Século XX, em Munique, de Centro Desportivo, em St. Louis, na França, no Edifício da Ricola, em Mulhouse, no Edifício da SUVA, na Basiléia, e nas Bibliotecas de Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. .
A partir delas é que a arte torna-se uma referência constante dentro do discurso
de roteiro e atrações turisticas. & de pontos turisticos de
Paris.. A colaboração com artistas artista americano certamente
é uma referência por apresentar em séries como Arquitetura, com A maiúsculo:
concepção que transcende a mera recuperação estilística e estrutural e os
fatores técnicos e construtivos da materialidade da obra.
Se deixarmos a necessidade aristotélica de classificação e a dogmatização
arquitetônica instaurada, e afastarmo-nos da pressuposição romântica de Riegl de
que há diferenças incompatíveis entre o passado e o presente, poderemos
transformar esta aparente dicotomia em simultaneidade e alcançar o ponto
desejável onde a Arquitetura não estará subordinada à temporalidade; pelo
contrário, saberá buscar na complementaridade entre o velho e o novo sua unidade
e expressividade. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações
turisticas e sites de viagens. Caberá ao arquiteto, então, exercitar sua inteligência (no
sentido etimológico de ler) e reconhecer os aspectos potenciais da arquitetura
preexistente que conclamam participar e dialogar na criação contemporânea.
Evocando o velho sem elevá-lo a protagonista e sensibilizando a nova ação à
preexistência, estaremos adotando a correta postura de uma prática arquitetônica
que testemunha o preexistente mas não se dobra a ele por excesso de zelo e que
não abre mão de fazer o que acha necessário em cada circunstância.
Com a intervenção do arquiteto Paulo Mendes da Rocha e equipe no antigo edifício
do Liceu de Artes e Ofícios e sua para um museu artístico – a Pinacoteca do
Estado, em São Paulo/SP – procuraremos demonstrar como se pode gerar uma obra de
arquitetura que parta do essencial da preexistência e, no ponto zero de
simplificação, faça uma leitura atenta dos aspectos que o velho conclama para
instituir um diálogo simultâneo e necessário com o novo, um discurso atual que
transforma a Arquitetura em uma resposta adequada ao momento contemporâneo, onde
os aspectos da temporalidade não ficam presos às questões estéticas, éticas e
morais de como conjugar dois tempos que, em verdade, não podem ser tomados como
coisas diferentes, mas avança em seu
Eiffel Tower Picture comprometimento com a realidade que
Atrações de Paris deve
articular. Nova Pinacoteca: um ajuste contemporâneo da arquitetura Guias
e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. projeto de intervenção teve início em quando Paulo Mendes da Rocha, juntamente
com os plástico Liceu de Artes e Ofícios – um projeto do escritório de Ramos de
Azevedo construído entre Pictures of Crete para ali instalar as novas dependências do museu
artístico mais antigo de São Paulo.
Esta iniciativa, completada em fevereiro de 1998, transformou o então
"invisível" edifício neoclássico, encravado numa das regiões mais deterioradas
da capital paulista, num dos museus mais modernos do país – um espaço
privilegiado capaz de acolher devidamente o seu valoroso acervo e de receber
exposições Photo Eifel Tower de nível internacional com toda a pompa, competência e circunstância
que requerem. A obra, financiada pelo Ministério da Cultura e pelo Governo de
São Paulo, através de sua Secretaria da Cultura, participa de um projeto de
revitalização mais amplo que busca progressivamente devolver a vida ao Bairro da
Luz, um democrático espaço cultural no coração da cidade. Guias e museus
da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Photos of Churches velho sem elevá-lo a protagonista e sensibilizando a nova ação à preexistência, estaremos adotando a correta postura de uma prática arquitetônica que testemunha o preexistente mas não se dobra a ele por excesso de zelo e que não abre mão de fazer o que acha necessário em cada circunstância.
Com a intervenção do arquiteto Paulo Mendes da Rocha e equipe no antigo edifício do Liceu de Artes e Ofícios e sua refuncionalização para um museu artístico – a Pinacoteca do Estado, em São Paulo/SP – procuraremos demonstrar como se pode gerar uma obra de arquitetura que parta do essencial da preexistência e, no ponto zero de simplificação, faça uma leitura atenta dos aspectos que o velho transforma a Arquitetura em uma resposta adequada ao momento contemporâneo, onde os aspectos da temporalidade não ficam presos às questões estéticas, éticas e morais de como conjugar dois tempos que, em verdade, não podem ser tomados como coisas diferentes, mas avança em seu comprometimento com a realidade que deve articular. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
O edifício foi dotado de toda a infra-estrutura
necessária técnica e funcionalmente, como a construção de um elevador para
transporte de material e de público e de novos sanitários, a adequação da rede
elétrica e a ampliação das áreas de depósitos e acervo, laboratórios de restauro
e biblioteca. Também um projeto especializado de iluminação foi encomendado,
assinado pelo italiano Piero Castiglioni – o mesmo do Museu d’Orsay, de Paris e
do Palazzo Grassi, de Veneza.
A intervenção de Mendes da Rocha e equipe previu, simultaneamente, consolidar as
estruturas em alvenaria portante, naturalmente desgastadas pelo tempo e pela
poluição ocasionada pelo intenso tráfego automotivo na Avenida Tiradentes, e
agregar valor ao velho edifício a partir da reaparição do existente – da
valorização dos elementos que o projeto conclama, emergidos a partir de uma
confrontação com o presente e que nos fazem atentar à experiência arquitetural
do passado. Foi, portanto, uma intervenção "eminentemente técnica" mas que
"buscou desvendar o que estava oportunamente o arquiteto.
Para tanto, algumas medidas pontuais foram efetivadas. Sobre os pátios internos
e sobre o octógono central da tipologia neoclássica do antigo Liceu, muito
semelhante em planta ao Altes Museum, em Berlim, de Schinkel, no lugar onde
haveria uma cúpula (nunca construída pelo edifício ter ficado incompleto) os
arquitetos dispuseram clarabóias planas em estrutura metálica reticular e vidros
laminados que levemente pousam sobre as estruturas de alvenaria, evitando a
entrada da chuva no interior dos até então úmidos e sombrios poços de luz.
Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Desculpe-nos, esta página mudou-se para:
Com esta ação triplicou-se os espaços de exposições e providenciou-se
exuberância de luz natural no interior do edifício, enriquecendo a apreciação
das obras de arte e da própria Arquitetura. As cerca de cem esquadrias de
suspensão que vedavam estes poços foram retiradas, ficando seus vãos abertos de
modo a criar transparência e potencializar a perspectiva através dos ambientes,
assim como permitir que a bela alvenaria do edifício pudesse ser
visualizada, pois não há reboco encobrindo a estrutura. Como diz Paulo Mendes da
Rocha, "É claro que com essas clarabóias a se transformou de um
modo absolutamente arquitetônico, como se fosse uma conseqüência imprevista. Foi
prevista, então. a desintegração de imagens de alta pregnância social pela
variação de cor, contemporânea de vanguarda como seqüências válidas para
intensificar as superfícies internas e externas dos edifícios na forma de
serigrafias, litografias, imagens iconográficas cotidianas, faixas cromáticas e
banners de texto. Ao utilizarem-se destas seqüências por repetição e
justaposição, a figuração de sua natureza representativa desfigura-se e
converte-se em textura, num processo análogo ao da pop art de Andy Warhol (10).
No entanto, demonstrando a segurança de arquitetos que detêm um sólido
conhecimento da disciplina e confiam em sua capacidade de fazer da Arquitetura
um algo desconsiderar seus edifícios em termos propriamente arquitetônicos. Para
eles, participar com a Arquitetura de um contexto cultural e artístico mais
amplo não pressupõe abrir mão dos valores essenciais da disciplina. A esse
respeito, esclarece Jacques roteiro e atrações turisticas. que “…nunca desejamos que nossas obras de
arquitetura sejam vistas como obras de arte; sempre as quisemos como parte da
cidade, como parte de um todo submetido a mudança, com ou sem a nossa
participação. O fato de que colaboramos freqüentemente com artistas ou
cientistas não transforma nosso projetos em obra de arte” Guias e museus
da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. aulas proferidas pelo professor Rossi na Templo Ortodoxo Grego, em
Zurique, por exemplo, o ponto de partida é a criação de um espaço eclesiástico
que aposta na força dos ícones cotidianos: o espaço interior da grande caixa de
vidro e cerâmica do volume é recoberto por fotografias de ícones religiosos
recorrentes à crença ortodoxa repetidamente dispostas em termos texturais,
enquanto a pele de vidro exterior é trabalhada por repetição e auto-similaridade
criando, a partir destas operações, um interessante efeito visual que é
artístico e arquitetônico ao mesmo tempo. Guias e museus da cidade. Paris
Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
No Edifício da Centro Desportivo repetição textural de imagens impressas sobre
os painéis de concreto que os constituem cria o mesmo “efeito têxtil” que tanto
impressionou Jacques roteiro e atrações turisticas. ao visitar o conjunto granadino do Alhambra.
Analogamente o tratamento das superfícies externas da Biblioteca de Jessieu (em
colaboração com Thomas Ruff) e de Eberswalde introdução de motivos figurativos
na fachada não é uma mera aplicação de entidades formais sobre um corpo
inexpressivo, mas uma textura que não reflete, necessariamente – por demasiado
óbvio –
Photos of London, o diferentes tonalidades e com diferentes impressões formam a
envolvente por repetição e justaposição e atingem, curiosamente, um efeito
visual que se situa entre a op e a pop art pelo movimento e pela textura
marcantes. Já no Museu do Munique e no Centro de Arte de Blois, na França
Photos of Crete
superposição de imagens e banners de texto é o que constrói a superficial, a
figuração desfigurada que está mais além da dicotomia entre o real e o
Photos of England abstrato.
Nestes edifícios, a palavra atua como textura significativa e, mesmo sendo um
código representativo por excelência, não se torna um signo reconhecido, onde o
texto incorporado à fachada refere-se diretamente ao conteúdo do edifício, como
o faz Venturi. E como bem lembra Fernández-Galiano (12), se o tratamento
pretendido para a envolvente se cancela, como no conjunto de de Arquitetura, o
edifício não perde sua expressão. Se despojado da sua roupagem simbólica – como
atuariam as faixas cromáticas de Helmut Federle – não se perde um disfarce. A
Photos of Germany contundência de sua nudez torna-se vigorosa operação de beleza porque, como se
referia Piñón em oportuna explanação: “se a Arquitetura está bem ela serve de
qualquer maneira e para qualquer
Photos of Granada programa.
Esta ambivalência entre linguagem figurativa e abstrata demonstra profusamente o
domínio artístico das embebidas de excepcional vigor, que se mantêm por si
mesmas e não pela força temporal dos estilos. Os arquitetos suíços têm a enorme
capacidade de produzir uma arquitetura que tem expressão tanto pela crueza
material da nudez de seu corpo como pela superficialidade do uniforme que pode
vestir, numa atitude metafórica de quem, diante de seus compromissos, veste a
camiseta e mostra como é que se faz. Guias e museus da cidade. Paris
Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
Photos of Greece que podemos afirmar veementemente que para pontos turisticos de Paris. o legítimo veículo de expressão da Arquitetura é o uso que se faz dos materiais. Entre o uniforme e a nudez, a força desta obra não provém do fato de mostrar o corpo desnudo pela brutalidade da ausência de recobrimento ou pela áspera textura das pedras, mas pela forma como os arquitetos suíços utilizaram-se expressivamente dos Photos of China gaviões de pedra para configurarem suas paredes. O edifício é um sólido regular, retangular, intensificado e adaptado ao contexto pela transformação feita desde e com o material, numa autêntica “invenção da utilidade dos gaviões de pedra que, até então, eram vistos somente como um material opaco consolidando taludes e não como um fechamento translúcido, como o tornaram os arquitetos suíços. Para eles, como pode concluir-se, a Arquitetura não resulta de um processo mecânico ou de uma invenção caprichosa, mas daquilo que Photos of Athens chama de pura energia arquitetônica – da capacidade do arquiteto não só projetar espaços como também promovê-los, de lutar para convertê-los em parte possível e necessária do processo de realização.
Espaço ilusão de um plano em vez do espaço ou de treliças frente ao espaço sem fim. Superfícies – pedra (terrena, densa) torna-se vestimenta (têxtil, imaterial). As portas e janelas parecem pontos permeáveis em um tecido têxtil; pedra, superfícies cerâmicas efeito têxtil" Impressões de Alhambra, Bloco de anotações de viagem enquanto Materialidade Photos of Hong Kong Corpórea o edifício Photos of Rome traduzia sua aura pela continuidade material e estrutural entre interior e exterior, ou seja, pelo impacto visual sem intermediários dos materiais constituintes de sua estratégias que vêm caracterizando a obra dos arquitetos suíços é o tratamento rendido à envolvente, à superfície intencionalmente separada do corpo e que atua por cima da organização espacial ou estrutural como um uniforme, como uma roupagem figurativa que cobre a crueza da nudez material: “…as superfícies de um edifício devem estar sempre ligadas ao que ocorre em seu interior. Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens. O ofício do arquiteto é precisamente o de decidir como se produz esta conexão. O conceito desta união pode estar tanto na continuidade material e estrutural como em sua separação intencional.”
Não por acaso a primeira obra criada por
quando recém egressos da ETH de Zurique tenha sido exatamente uma vestimenta –
indumentárias de feltro concebidas em colaboração com o artista alemão Joseph
Beuys para o desfile de sua charanga pelas ruas da Basiléia, no carnaval suíço
de 1978. Se a origem do fato remonta há mais de duas décadas, a pertinência e a
inteligibilidade conferida por esta figuração na construção de superfícies
faz-se sentir efetivamente em obras dos últimos dez anos, como na Igreja
Ortodoxa Grega, em Zurique, de 1989, no Centro de Artes em Blois, França, de
1991, no Museu do Século XX, em Munique, de 1992, e de 1993 para cá, no Centro
Desportivo Pfaffenholz, em St. Louis, na França, no Edifício da Ricola, em
pontos turisticos de Paris.. A colaboração com artistas como Rémy Zaugg, Gerhard Richter, Thomas Ruff,
Rose Marie Trockel, Adrian Schiess e Helmut Federle inaugura linguagens da arte
contemporânea de vanguarda como seqüências válidas para intensificar as
superfícies internas e externas dos edifícios na forma de serigrafias,
litografias, imagens iconográficas cotidianas, faixas cromáticas e banners de
texto. Ao utilizarem-se destas seqüências por repetição e justaposição, a
figuração de sua natureza representativa desfigura-se e converte-se em textura,
num processo análogo ao da pop art de Andy da disciplina e confiam em sua
capacidade de fazer da Arquitetura um algo mais, roteiro e atrações
turisticas. & De pontos turisticos de Paris. não se
rendem a uma certa “ansiedade artística”, que poderia levá-los a desconsiderar
seus edifícios em termos propriamente arquitetônicos. Para eles, participar com
a Arquitetura de um contexto cultural e artístico mais amplo não pressupõe abrir
mão dos valores essenciais da disciplina. A esse respeito, esclarece Jacques
roteiro e atrações turisticas. que “…nunca desejamos que nossas obras de arquitetura sejam vistas como
obras de arte; sempre as quisemos como parte da cidade, como parte de um todo
submetido a mudança, com ou sem a nossa participação. O fato de que colaboramos
freqüentemente com artistas ou cientistas não transforma nosso projetos em obra
de arte” aulas proferidas pelo professor Rossi na ETH tiveram o efeito desejado.
Assim é que em seu projeto para o Templo Ortodoxo Grego, em Zurique, por
exemplo, o ponto de partida é a criação de um espaço eclesiástico que aposta na
força dos ícones cotidianos: o espaço recorrentes à crença ortodoxa
repetidamente dispostas em termos texturais, enquanto a pele de vidro exterior é
trabalhada por repetição e auto-similaridade criando, a partir destas operações,
um interessante efeito visual que é artístico e arquitetônico ao mesmo tempo.
No Edifício da Ricola em Mulhouse e no Centro Desportivo Pfaffenholz a repetição
textural de imagens impressas sobre os painéis de concreto que os constituem
cria o mesmo “efeito têxtil” que funciona o tratamento das superfícies externas
da Biblioteca de Jessieu (em colaboração com Thomas mera aplicação de entidades
formais sobre um corpo inexpressivo, mas uma textura que não reflete,
necessariamente – por demasiado óbvio –, o caráter programático do edifício. No
Edifício SUVA, na Basiléia, a operação é semelhante: vidros de diferentes
tonalidades e com diferentes impressões formam a envolvente por repetição e
justaposição e atingem, curiosamente, um efeito visual que se situa entre a op e
a pop art pelo movimento e pela textura marcantes.
Já no Museu do Século XX, em Munique e no Centro de Arte de Blois, na França
superposição de imagens e O artista americano certamente é uma referência por
apresentar em séries como Car Crash, Campbell’s Soup Cans ou Marilyn Dyptych a
desintegração de imagens de alta pregnância social pela variação de cor,
repetição e justaposição seriada com original expressividade artística de texto
é o que e o abstrato. Nestes edifícios, a palavra atua como textura
significativa e, mesmo sendo um código representativo por excelência, não se
torna um como o faz Venturi. E como bem lembra se o tratamento pretendido
para a envolvente se cancela, como no conjunto de residências Pilotengasse, em
Viena, construído em colaboração com outros dois escritórios de Arquitetura, o
edifício não perde sua expressão. Se despojado da sua roupagem simbólica – como
atuariam as faixas cromáticas de Helmut Federle – não como se referia Piñón em
oportuna explanação: “se a Arquitetura está bem ela serve de qualquer maneira e
para qualquer programa.
Nova
Pinacoteca: um ajuste contemporâneo da arquitetura
O projeto de intervenção teve início em 1993 quando Paulo Mendes da Rocha,
juntamente com os arquitetos Eduardo Colonelli e Welliton Torres, impulsionados
pela entusiasmada direção do artista plástico Emanoel Araújo frente à
Pinacoteca, deram início ao empreendimento de reformar o edifício do antigo
Liceu de Artes e Ofícios – um projeto do escritório de Ramos de Azevedo
construído entre para ali instalar as novas dependências do museu
artístico mais antigo de São Paulo.
Esta iniciativa, completada em fevereiro de 1998, transformou o então
"invisível" edifício neoclássico, encravado numa das regiões mais deterioradas
da capital paulista, num dos museus mais modernos do país – um espaço
privilegiado capaz de acolher devidamente o seu valoroso acervo e de receber
exposições de nível internacional com toda a pompa, competência e circunstância
que requerem. A obra, financiada pelo Ministério da Cultura e pelo Governo de
São Paulo, através de sua Secretaria da Cultura, participa de um projeto de
revitalização mais amplo que busca progressivamente devolver a vida ao Bairro da
Luz, transformando-o em um democrático espaço cultural no coração da cidade.
Guias e museus da cidade. Paris Europa. Atrações turisticas e sites de viagens.
O edifício foi dotado de toda a infra-estrutura necessária técnica e
funcionalmente, como a construção de um elevador para transporte de material e
de público e de novos sanitários, a adequação da rede elétrica e a ampliação das
áreas de depósitos e acervo, laboratórios de restauro e biblioteca. Também um
projeto especializado de iluminação foi encomendado, assinado pelo italiano
Piero Castiglioni – o mesmo do Museu d’Orsay, de Paris e do Palazzo Grassi, de
Veneza.
A intervenção de Mendes da Rocha e equipe previu, simultaneamente, consolidar as
estruturas em alvenaria portante, naturalmente desgastadas pelo tempo e pela
poluição ocasionada pelo intenso tráfego automotivo na Avenida Tiradentes, e
agregar valor ao velho edifício a partir da reaparição do confrontação com o
presente e que nos fazem atentar à experiência arquitetural do passado. Foi,
portanto, uma intervenção "eminentemente técnica" mas que "buscou desvendar o
que estava lá" (1), esclarece oportunamente o arquiteto. Para tanto, algumas
medidas pontuais foram efetivadas. Sobre os pátios internos e sobre o octógono
central da tipologia neoclássica do antigo Liceu, muito semelhante em planta ao
Altes Museum, em Berlim, de Schinkel, no lugar onde haveria uma cúpula (nunca
construída pelo edifício ter ficado incompleto) os arquitetos dispuseram
clarabóias planas em estrutura metálica reticular e vidros laminados que
levemente pousam sobre as estruturas de alvenaria, evitando a entrada da chuva
no interior dos até então úmidos e sombrios poços de luz. Com esta ação
triplicou-se os espaços de exposições e providenciou-se exuberância de luz
natural no interior do edifício, enriquecendo a apreciação das obras de arte e
da própria Arquitetura. As cerca de cem esquadrias de transparência e
potencializar a perspectiva através dos ambientes, assim como permitir que a
bela alvenaria portante do edifício pudesse ser visualizada, pois não há reboco
encobrindo a estrutura. Como diz Paulo Mendes da Rocha, "É claro que com essas
clarabóias a espacialidade se transformou de um modo absolutamente
arquitetônico, como se fosse uma conseqüência imprevista. Foi prevista, então. a
desintegração de imagens de alta social pela variação de cor, repetição e
contemporânea de vanguarda como seqüências válidas para intensificar as
superfícies internas e externas dos edifícios na forma de serigrafias,
litografias, imagens iconográficas cotidianas, faixas cromáticas e banners de
texto. Ao utilizarem-se destas seqüências por repetição e justaposição, a
figuração de sua natureza representativa desfigura-se e converte-se em textura,
num processo análogo ao da pop art de Andy Warhol .